Las 15 imprescindibles del Atlántida Film Fest
Un buen puñado de enfants terribles, unas buenas dosis de WTF, gamberrismo y congoja, desgarradora mala leche y entrañable ternura, inteligencia inabarcable o un documento épico (e igualmente inabrcable). Sensaciones encontradas que convergen en 15 buenas razones para apurar el último fin de semana del Atlántida Film Fest. En plena recta final, allá va un sugerente filtro que se rige por las emociones fuertes. Ya se sabe, por si te atreves.
Bien podríamos estar ante el western que rodaría Roy Andersson, un cruce inclasificablemente marciano y macabro entre "Turistas" y "Zoo", o ante un irreverente guiño al humor escatológico de los hermanos Farrelly. Una comedia delirantemente coral, de carácter tan autóctono como cinematográficamente particular, que nos dibuja un paisaje tan descabellado como poblado de caballos.
2. THE STRANGE COLOUR OF YOUR BODY TEARS
Un "Amer" amplificado (en los cinco sentidos) con toques del Lynch de "Carretera perdida", del Polanski de "El quimérico inquilino", del Preminger de "Laura" o incluso, del Hitchcock de "Vértigo". Un artefacto enfermizamente orgiástico que se escucha por la retina y se ve por el oído, que habla mediante los sonidos, los colores, la imagen, el montaje o los planos detalle, y no a través de la palabra. Una sinfonía intrínsicamente audiovisual para una experiencia introspectiva que resulta tan sensorial y sensual como malsana y seductoramente inicua.
3. AT BERKELEY
Un documental maravillosamente riguroso y lúcido, traducido en la mejor peli universitaria jamás rodada. Obra épica, obra vital, obra imprescindible, el gran Frederick Wiseman nos muestra los pincipales aspectos y cualidades de la vida universitaria, incidiendo principalmente en su lucha por mantener la excelencia académica, en reforzar su misión como universidad accesible y pública, así como la diversidad social, económica, racial del alumnado que trata de mantener ante los implacables recortes impuestos por el Estado de California.
4. ESTOS DÍAS
Un drama naturalista que sorprende por el realismo de su tratamiento. Estos días para un joven en paro, real como la vida misma. Sin apología del sufrimiento, sin estridencias, sin dramtismo exacerbado, sin golpes de efecto y sin atisbo de autocompasión alguna. El desempleo del joven Manuel se vive, se palpa, se padece, aunque en ningún momento le veamos quejarse. Con un cuidadoso encadenamiento de planos, con un empleo riguroso del montaje, estamos ante un desolador retrato de alcance social y origen introspectivo. tan cercano al que bien revelan joyas como "La Soledad" o "La Herida", como lejano de la angustia y pesadumbre en la que éstas inciden. Y es que probablemente sea comparable, si no fuera porque Rosales y Franco urgan en la congoja mientras la ópera prima de Diego Llorente tan solo la sugiere partiendo de la más absoluta cotidianidad, y eso sí, lo hace ejemplarmente. Dará que hablar. Bien lo merece.
5. IS THE MAN WHO IS TALL HAPPY?
El genio desatado del rey del videoclip al servicio de “el pensador más grande con vida”. Una delicia visual, una erudita diatraba que resulta filosófica y cinetíficamente tan fascinante (y definitivamente inabarcable) como estimulantemente divertida y genuinamente persuasiva. Genio(s) en estado puro, y crudo.
El debut tras la cámara del asistente de dirección de Ulrich Seidl es una transgresora y rompedora puesta al día de "Thelma & Louise", un transgresor sucedáneo de "Blue Jasmine" que empieza tirando a la basura un vestido Prada recién comprado, sigue quemando un buen fajo de billetes (hablamos de miles de euros) y precisamente, no acaba por lanzarse en coche al vacío. Su enfoque es más cercano a lo neopunky que al lejano Hollywood. Probablemente presente los mejores títulos de crédito del Atlántida Film Fest.
Como si John Hughes rodara su "Cuenta Conmigo", como si Mark Twain escribiera sus "Goonies", o como si Werner Herzog imaginara una aventura de niños. Un apasionante fenómeno veraniego NO palomitero que se siente ferozmente irónico, irreverentemente sarcástico, pero también irresistiblemente entrañable.
8. SE FA SABER
Íntima y espacial. Un retrato costumbrista, aunque nada tradicional, de carácter tan entrañable como irónico. El saber hacer de la sabiduría rural acaba por epatar. Probablemente no obtenga el mismo protagonismo que "La Plaga", aunque bien lo merece. Cruiosa, luminosa, simpática y definitivamente hipnótica. Engancha.
9. NOCHE
Es la propuesta más radical que encontraremos en Sección Oficial. Si la pasada edición fueron los "Leones" de Jazmín López, este año es turno de la "Noche" de Leonardo Brzezicki. Una mirada tan hermosa, sensible y original como descaradamente arriesgada y cautivadoramente experimental. La suya es un aura que directamente nos lleva al genuino cine de Apichatpong Weerasetakhul.
Transintado imágenes de ensueño, letargos de auge trascendental hipnóticamente opiáceos, "El lugar del hijo" se embarca en una odisea personal compleja y particular para mostrarnos como una herencia potencialmente rica puede resultar desperdiciada. Y lo hace a través de una adorable historia de desarraigo y de reconstrucción personal, una metáfora sobre el país heredado y la juventud que en algún momento debe hacerse cargo. Única y excepcional.
Una personalísima y arrojada mirada que se articula a camino entre el estilo moderno demodé de Xavier Dolan y la estética kitsch de Pedro Almodóvar. Fantasía única y conmovedora para un film apabullantemente original y hermosamente blasfemo que levita al compás de M83, mientras celebra una orgía de culto instantáneo. Estáis todos invitados.
12. WHY DON'T YOU PLAY IN HELL?
Sion Sono en estado puro, o lo que es lo mismo, una “Superocho” de yakuzas rodada por Tarantino. Multireferencias a "Election", "Cinema Paradiso" o como él mismo la define: su personal "Kill Bill" (que también es un explosivo réquiem a los 35mm).
Mundialmente aclamada en su periplo festivalero y una de las favoritas del público en el Festival de Sevilla, donde también se hizo con el premio al Mejor Guión, "The Selfish Giant" llega al Atlántida Film Fest tras su triunfal paso por la Quincena de los Realizadores de Cannes, donde se alzó con el Premio Europa Cinemas Label a la mejor película europea. Clio Barnard, calificada por The Guardian como una “Loach 3.0”, a la par de Lynne Ramsay o Andrea Arnold, se inspira en este film de manera muy libre en el cuento de Oscar Wilde.
14. ILO ILO
Una de las películas asiáticas más emocionantes de los últimos años que tuvo quince minutos de ovación en el último Festival de Cannes, donde se hizo con la Cámara de Oro. Inspirada en hechos de su infancia, Anthony Chen hace un retrato sensible y delicado de los lazos afectuosos que se forman entre extraños que pueden volverse entrañable.
15. TOM AT THE FARM
El hijo bastardo de Pedro Almodóvar, Gus van Sant y Wong Kar-wai añade ahora David Lynch, Alfred Hitchcock y Roman Polanski a su ilustre nómina de referencias en esta particular adaptación teatral, cuyo destino no podía ser otro que caer en manos de nuestro favorito enfant terrible. Xavier Dolan se hace grande y 'escapó' de Cannes para competir, al fin, en toda una Sección Oficial (la de Venecia en este caso). Excesiva, errática, pero también tremendamente auténtica y ante todo, muy personal. Comedia, drama, terror y suspense, todo ello tiene “Tom at the Farm”, una obra irresistiblemente excepcional, extremadamente especial.
BONUS TRACK 1: THE SECRET SOCIETY OF FINE ARTS
El director de "Strings" se despide del cine a los 41 años (por considerar que "el cine danés ha perdido su alma") con una historia sobre arte extremo y amor arriesgado que viene envuelta en una belleza imponente y desbocada. Libremente inspirada en "La Jetée" de Chris Marker, "The Secret Society of Fine Arts" es una experiencia única tanto en su estilo visual como narrativo. Una obra singularmente arrebatadora ante la cual, queda prohibida la indiferencia.
BONUS TRACK 2: LA TUMBA DE BRUCE LEE
Levantado a través del crowdfunding, este filme inclasificable se inscribe en la brillante historia del novísimo underground español. Una película de artes marciales sin golpes, humor problemático y terror zen. ¡La primera Bruceploitation española!
