Volamos a Berlín, allá donde en los últimos años hemos descubierto tesoros del calado de "La teta asustada", "Tropa de Élite", "Nader y Simin", "La postura del hijo", "César debe morir", "Black Coal", "Alabama Monroe", o "The Act of Killing", allá donde los nombres importantes no copan la sección oficial, tanto como lo hacen los nuevos tesoros por descubrir. Cierto es, esta Berlinale contará con Terrence Malick, Werner Herzog, Isabel Coixet, Bill Condon, Wim Wenders, Jafar Panahi, Anton Corbijn y Patricio Guzmán en sección oficial, pero también con un buen puñado de títulos muy sugestivos en secciones paralelas que pintan oros.

Es el caso de Forum, sección radical, arriesgada, emergente y definitivamente imperdible que, entre otras muchas joyas a descubrir, estrenará este año "Queen of Earth" (el responsable de "Listen Up Philip" apunta a la "Persona" de Bergman tanto como al cine clásico de Polanski con su segundo film), "Counting" (lo nuevo del director de "Bejamin Smoke" y "Museum Hours"), "The Forbidden Roll" (con el inclasificable Guy Maddin a la cabeza), "Mar" (la segunda película de la aclamada Dominga Sotomayor, ganadora e Rotterdam con "De jueves a domingo"), "Rabo de Peixe" (Joaquim Pinto vuelve a escena tras la épica y magistral "E Agora? Lembra-me") o los androides de Ion de Sosa. Y sin olvidar Panorama, donde también tendremos ocasión de disfrutar los nuevos films de Hal Hartley o Sebastián Silva, sin ir más lejos.

Mañana, jueves, entraremos en materia, hoy de momento, nuestras 25 favoritas.

1. QUEEN OF THE DESERT de Werner Herzog

Robert Pattinson es Lawrence de Arabia y acompaña a Nicole Kidman (y James Franco) en una crónica de la vida de Gertrude Bell, viajera, escritora, arqueóloga, exploradora, cartógrafa y colaboradora política del Imperio Británico a principios del siglo XX. Y sí, quien dirige (y sorprende) es Werner Herzog. Aqui hay gato encerrado.

2. 45 YEARS de Andrew Haigh

Probablemente sea el film de temática homosexual más importante de la última década, el cruce perfecto entre "Antes del atardecer" y "Happy together". Andrew Haigh, responsable de "Weekend" competirá por el Oso de Oro con su segunda película. "45 years" nos contará la historia de un matrimonio que 'celebra' su 45º aniversario con la noticia de la aparición del cadáver del primer amor del marido. Protagonizan Charlotte Rampling y Tom Courtenay.

3. EL CLUB de Pablo Larrain

Como afirma el propio Pablo Larrain, "El Club tiene que ver con la idea de que la Iglesia difícilmente cree que sus miembros van a encontrar la justicia en un tribunal civil. Es una película sobre la redención, sobre la purga y sobre las víctimas”. Sus protagonistas, un grupo de sacerdotes que por razones razones múltiples y sumamente complejas permanecen confinados en una casa. Los hay que cometieron abusos y fueron relegados por las autoridades eclesiásticas. Los hay enfermos, que tienen padecimientos mentales, problemas existenciales o sólo están viejos o cansados. Cualquiera sea la causa de su llegada, eso sí, se trata de gente aislada de la sociedad. De hombres más que de dioses, vamos. Que Pasolini se levante de su tumba y que la vea.

4. NADIE QUIERE LA NOCHE de Isabel Coixet

Es, sin duda alguna, su película más ambiciosa de Isabel Coixet hasta la fecha. La directora catalana se lleva a Juliette Binoche, Rinko Kikuchi y Gabriel Byrne al Polo Norte, para contarnos la historia de Josephine Peary, esposa del explorador ártico Robert Peary y su viaje, desde Boston a Groenlandia, para reunirse con su marido. Que inaugure el próximo festival de Berlín luchando además por el Oso de Oro es una credencial de calado que no podemos pasar por alto. Nos echamos a la aventura, y con alma salvaje.

5. KNIGHT OF CUPS de Terrence Malick

Protagonizada por Christian Bale, Cate Blanchett, Natalie Portman y atisbando un triángulo amoroso que tiene el peligro de la fama como principal filón y ¿sugerente? ¿temeraria? carta de presentación, lo nuevo de Terrence Malick al fin ve la luz. Y lo hará con la historia de Rick, un esclavo del sistema de Hollywood, adicto al éxito, y desesperado por el vacío existencial que le inunda. En definitiva, un rey de Copas que es también un artista, un romántico y un aventurero.

6. THE FORBIDDEN ROOM de Guy Maddin

Guy Maddin sumerge a Mathieu Amalric y Udo Kier (además de su troupe habitual) en un submarino que ha estado atrapado bajo el agua durante meses con una carga inestable, en el que aparecerá un leñador al que nunca nadie había visto antes.  Un viaje a los más oscuros orígenes de sus temores que es también una particularísima oda al cine perdido de la época muda, que honrará también al cine clásico mientras lo insufla con eléctrica energía. La jocosa cacofonía, los paisajes oníricos, el estado de amnesia, el cautiverio, el engaño o el asesinato volverán seguro, a irrumpir en escena. No lo duden.

7. EL BOTÓN DE NÁCAR de Patricio Guzmán

De la lejana galaxia a las profundidas del mar, pero teniendo siempre como insondable nexo en común las víctimas de Pincohet. "El Botón de Nacar" es la segunda parte de lo que atisba, una apabullante trilogía, comenzada con "Nostalgia de la Luz". Patricio Guzmán, unos de los documentalistas más comprometidos y fascinantes del momento, trazará un paralelismo entre los miles de desaparecidos arrojados al mar durante la dictadura de Pinochet y el exterminio de seis etnias magallánicas al sur de Chile desde el siglo XIX, idea que germinó mientras rodaba en el desierto de Atacama su anterior y magistral documental.Y claro, no hay dos sin tres.

8. QUEEN OF EARTH de Alex Ross Perry

Parece Wes Anderson, podría ser Noah Baumbach. Rodada en super 16 mm, protagonizada por Jason Schwartzmann y Elisabeth Moss, "Listen up Phillip" fue de lo más destacado que pudo verse en Sundance 2014 (así como también en Locarno). Éxito crítico e impacto público que ha posibilitado que su su responsable, Álex Ross Perry, ya tenga a punto de caramelo su nueva peli, que por cierto, en este caso parace apuntar a la "Persona" de Bergman tanto como al cine clásico de Roman Polanski, con un thriller psicológico que lleva a dos mujeres (Elisabeth Moss y Keith Poulson) a retirarse a una remota casa en la playa para escapar de las presiones a las que diariamente se somenten. Y claro, emerge la paranoia.

9. LIFE de Anton Corbijn

La amistad que mantuvieron el fotógrafo Dennis Stock (Robert Pattinson) y el actor James Dean (Dane DeHaan), a quien el primero realizó una serie de retratos que a la postre fueron muy importantes en sus respectivas carreras, retratada por el responsable de "Control", "El Hombre más Buscado" y "El Americano". Anton Corbijn fue fotógrafo en los 70, realizador de videos musicales en los 90' y es director de cine en el nuevo milenio. Mejor, más cool, y unión más acertada, imposible, vamos.

10. EVERY THING WILL BE FINE de Wim Wenders

James Franco, Rachel McAdams y Charlotte Gainsbourg en 3D a ojos de Wim Wenders. Tras explorar la tridiemnsionalidad con un éxito inaudito en el documental "Pina", el director de "Paris, Texas" tambien se pone gafas para rodar una ficción que nos contará la historia de un periodista que queda traumado tras un fatídico accidente de automóvil y pide el perdón de sus víctimas. Berlín, festival en el que su obra será además homenajeada, aguarda a la espera. Mejor, imposible.

11. RABO DE PEIXE de Joquim Pinto

Joaquim Pinto es reconocido por su trabajo como sonidista en filmes de realizadores tan importantes como Raúl Ruiz, Manoel de Oliveira y André Techiné. Pues bien, tras dirigir en 2013 la épica y magistral "E agora?Lembra-me", el realizador portugués retoma "Rabo de Peixe", un documental rodado en 2003 que seguía a Pedro, un joven pescador de una pequeña isla de las Azores que se enfrentaba con el problema de cómo continuar a pesar de la crisis y los peligros inherentes del trabajo en el mar. El nuevo "Rabo de Peixe", sin embargo, se presenta como un tierno ensayo sustentado en la amistad y la fascinación.

12. NASTY BABY de Sebastián Silva

Una muestra de terror psicológico insánamente único con la sugerente y afilada "Magic, Magic". Es lo que antecede al director de "La Nana", quien ahora incurre en la historia de una pareja que trata de tener un hijo con la ayuda de una amiga. Miedo nos da, aunque en el mejor de los sentidos, más aún si nos atenemos a su insidioso título. Protagonizada por el propio Sebastián Silva, Tunde Adebimpe y Kirsten Wiig.

13. TAXI de Jafar Panahi

En lo que atisba un ejercicio muy similar al "Ten" de su compatriota Abbas Kiarostami, Jafar Panahi conduce un taxi para capturar el espíritu de la sociedad iraní a través del retrato de sus pasajeros, cuyos diversos trayectos prometen un viaje de calado tan cómico como dramático.

14. LOVE & MERCY de Bill Polhad

Narrará la vida del músico y compositor Brian Wilson, fundador de los Beach Boys, para hablarnos de su influencia en la música, de sus discos orquestales y por supuesto (donde estaría la gracia si no) de sus problemas nerviosos que propiciaron el posterior encuentro con el controvertido terapeuta Dr. Eugene Landy. El Beach Boy Paul Dano psicoanalizado por el Doctor Paul Giamatti. Por más que pinchen, es una terapia que no podemos pasar por alto, y es que su pasado estreno en Toronto a lo que nos invita es a un biopic NO al uso. Beinvenido sea.

15. THE DIARY OF A TEENAGE GIRL de Marielle Heller

Situada en el mundo artístico de San Francisco en los 70 y con un estilo que mezcla el live action con la animación, Kristen Wiig, Alexander Skarsgard y Bel Powley protagonizan la ópera prima de Marielle Heller, y esta no es otra que una adaptación de la novela gráfica sobre la escabrosa relación que una joven mantiene con el novio de su madre. Su éxito crítico en Sundance (mejor película del festival según Scott Foundas) atisba un valor seguro.

16. OUT OF NATURE de Ole Giæver

Destacado su director por Variety entre los 10 europeas a seguir este 2015, el noeruego Ole Giæver competirá en Panorama de la Berlinale tras su exitoso paso por el reciente Festival de Toronto, donde resultó ser uno de los grandes (e inesperados) fenómenos del festival gracias a "Out of Nature", una peculiar y desatada comedia sobre un comercial gris y aburrido que escapa a la montaña a la búsqueda y captura del buen karma espiritual. 

17. NED RIFLE de Hal Hartley

La de Hal Hartley es una de esas voces menos convencionales, más vanguardistas y arriesgadas, que surgieron de la necesidad de realizar cine obviando los estrictos parámetros de la gran industria. Entre ellas, además de la de Tarantino o Wes Anderson, estaba también la suya, con un estilo único e inconfundible que lo ha convertido en un director de culto gracias a sus estilizadas interpretaciones y a unos incomparables diálogos con una capacidad tan cómica como filosófica. En definitiva, un auteur que en los últimos tiempos recibe mucha menos atención, pese a que sigue estrenando con cierta frecuencia. En 2011 lo hizo con "Meanwhile" y ahora ya presenta "Ned Rifle", con la que cierra su trilogía de "Henry Fool" y que ha completado gracias a las donaciones de sus fans en Kickstarter. El Ned Rifle del título es el hijo de Henry Fool, que busca a su padre para asesinarlo, y en el reparto se encuentran Aubrey Plaza, Liam Aiken o Parker Posey.

18. MAR de Dominga Sotomayor

Estamos ante el segundo film de la responsable de "De jueves a domingo", una sutil road-movie de arrebatador poderío existencial que tuvo su estreno en el Festival de Cine de Rótterdam y obtuvo el prestigioso Tiger Award. Desde entonces, ha sido aclamada y premiada el numerosos festivales de todo el mundo, entre los que se destacan IndieLisboa, New Horizons, Valdivia, Los Ángeles, BAFICI o Granada Cines del Sur, sin ir más lejos. Con su segunda película, "Mar", nos llevará junto a una pareja aun idílico y remoto destino de playa que se tornará en tenso y asfixiante en cuanto aparece la madre de él.

19. JOURNEY INTO POST-HISTORY de Vincent Dieutre

Una relectura de "Te querré siempre" trasladada a la experiencia personal de su director. Alex y Kate son ahora Alex y Tom, interpretados pro el propio Vincent y su compañero Simon. Esta nueva pareja recorre los mismos lugares, experimentan mismos acontecimientos, pero inevitablemente, su estancia en Nápoles no será lo mismo.Con tan nostálgico punto de partida, inevitable no caer rendidos.

20. LOVE, THEFT AND OTHER ENTANGLEMENTS de Muayad Alayan

Un tributo palestino a la nouvelle vague acompañado de una potente banda sonora de jazz y como no podía ser de otra forma, en blanco y negro. No nos hace gfalta saber más para seguir creyendo.

21. MR. HOLMES de Bill Condon

Bill Condon e Ian McKellen vuelven a unir fuerzas 17 años después de la magistral "Dioses y Monstruos", y lo hacen para presentarnos un Sherlock Holmes de 93 años, ya retirado, que vive en una lejana granja en Sussex, donde sus recuerdos e intelecto comienzan a ir a la deriva y lidia con la disminución de la capacidad de su afilada mente. El caso está servido.

22. COUNTING de Jem Cohen

A camino entre el cine ensayo, el video arte y el documental, Jem Cohen probablemente sea uno de los cineasts norteamericanos independientes más polifacéticos y personales del momento. Prueba irrefutable de ello es su anteriror y genial "Museum Hours", y probablemente también lo sea "Counting", un personal y esayístico documental dividido en 15 capítulos y compuesto a través de imágenes, sonido y música con remarcable intensidad captadas a través de las grandes metrópolis de nuestro mundo: New York, Moscú, St. Petersburgo, Estanbul, Oporto y una ciudad que permanece en el anonimato. Bon voyague.

23. UNDER THE ELECTRIC CLOUDS de Alexei German Jr.

A lo largo de siete espisodios, el ruso Alexey German Jr. condensa el estado espiritual de su país en un film de gran poderío simbólico, rodado a través de largos planos secuencia y una danza flúidamente coreografiada entre personas y cámara. A bailar.

24. I AM MICHAEL de Justin Kelly

Con un reparto de lujo compuesto por James Franco, Emma Roberts y Zachary Quinto, teniendo a todo un Gus van Sant como productor, el debutante Justin Kelly cuenta con el director de fotografía de "La desaparición de Eleanor Rigby", Christopher Blauvelt, para trasladarnos lo que promete ser una mirada novedosa, provocatica y distintiva hacia la homosexualidad, pero también hacia la religión. La historia de un activista gay que renuncia a su homosexualidad para convertirse en pastor cristiano al menos, nos invita a ello.

25. SUEÑAN LOS ANDROIDES de Ion de Sosa

Una utopía que por descabellada que suene viendo como está hoy el panorama, puede hacerse realidad gracias que también "Sueñan los Androides" en España. Y lo hacen desde un inhospito Benidrom en temporada baja. Vista y reivindicada en Sevilla, si por algo destaca "Sueñan los Androides", además de por sus poderosos y arrobadores skylines de una inhóspita Benidrom, es por su capacidad para extraer distopía y ciencia ficción de lo que tenemos delante y vemos hoy. Imperdible.