Anna Odell se gradúa con honores como una de las cineastas nórdicas más sugestivas y sugerentes de los últimos años con "X&Y", una obra de exploración y experimentación cinematográfica heredera del mejor cine meta de Charlie Kaufman donde tiene la osadía de encerrar en plató a algunos de los mejores actores del norte de Europa para embarcarse en un viaje de ida sin vuelta a las profundidades de la psique humana. Un divertimento de risa helada que navega entre lo real y lo ficticio para exponernos ante un juego de perspectivas y realidades donde pocos títeres quedan con cabeza. El Festival de Sevilla acogió su estreno en España, ahora en Filmin podremos verla online en el marco incomparable de Atlàntida Film Fest.
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"En Argentina, una mujer muere cada semana por un aborto clandestino". Con esta contundente frase se abren los créditos de "La ola verde (que sea ley)", el documental que retrata la urgencia que viven las mujeres en Argentina por legalizar lo antes posible una ley que garantice un aborto legal y seguro. Con una proyección especial en Cannes que se vivió antes de que los senadores argentinos tumbaran el proyecto de ley presentado por el parlamento y tras su paso por San Sebastián, "La ola verde" llega a cines de la mano de Caramel Films como antesala perfecta a este domingo 8 de marzo donde las mujeres argentinas volverán a levantarse para que este 2020 sea ley, y lo sea ya.
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Tras el éxito social que supuso “Ciutat Morta” (2013) en su estreno televisivo y desmontar la impunidad de la frontera sur a través de su anterior documental, "Trajal" (2016), los cineastas catalanes Xapo Ortega y Xavier Artigas vuelven a cargar contra los mecanismos del estado a partir del trágico caso de Idrissa Diallo que conllevó su inexplicable muerte en un centro CIES de la ciudad de Barcelona. “Idrissa, crónica de una muerte cualquiera” se erige así en una nueva e imprescindible muestra de cine de denuncia para entender los mecanismos policiales, y judiciales, que rigen nuestro corrompido país.
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Lluís Escartín presenta su último trabajo en L'Alternativa tras su paso por el Festival de Málaga y DocumentaMadrid. En esta ocasión, el cineasta catalán nos lleva en un viaje de ida y vuelta del pueblo de Guardiola en Catalunya al Senegal más profundo de los Diola, etnia senegalesa discriminada por la gran mayoría del país que se niega a renunciar a su tradicional forma de vida. Una experiencia catártica y altamente enriquecedora que bien podría considerarse como la anti-postal antropológica. Estos son los Diola, y esta es su historia.
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En la presentación de “Para la guerra” en su primera proyección para DocumentaMadrid, Javier Rebollo, uno de los padrinos y responsables de la película nos avisó de que, cuando saliéramos de la sala, nuestra mente habría vivido el equivalente a una buena toma de contacto con estupefacientes. La experiencia lisérgica a través del cine es uno de los pivotes sobre los que orbita “Para la guerra”, un retrato humano profundamente alucinado sobre un personaje único: Andrés, veterano de guerra, jardinero y por encima de todas las cosas, soldado. Ahora, su historia llega a L'Alternativa previo a su estreno en Filmin la próxima semana por tiempo limitado.
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Tras ser nominados a Mejor Cortometraje Documental en los Goya de 2018, Adán Aliaga y Álex Lora vuelven a visitar a los personajes de Sure, We Can para ofrecerles el largometraje documental que bien merecían. Con un variopinto y entrañable plantel de secundarios, volvemos a asistir a la lucha de René y Ana por sobrevivir en un Nueva York que no necesita los muros de su presidente para excluir a los estratos sociales más vulnerables. Recluidos en este cuarto reinoque ellos mismos han construído en plástico, entre todos han levantado un espacio en el que sentirse queridos en una comunidad que no les niega el derecho a soñar con el futuro.
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Núria Ibañez presenta en L'Alternativa" su último trabajo tras la brillante “El cuarto desnudo” rodada en 2013 en un consultorio infantil en Ciudad de México. Ahora, casi seis años después, decide salir al exterior con "Una corriente salvaje", un retrato tan bello como sincero de la amistad masculina construído bajo la luz crepuscular de la Bahía de Los Ángeles de la Baja California mexicana.
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Lo que no mata te hace más fuerte. Una afirmación que el titulo internacional de "Sans frapper", sin golpear en castellano, corta intencionadamente para desmitificar ese perverso concepto de superación a través del trauma. Lo que no te mata pero lacera hasta las entrañas, lo que no te mata pero te convierte en víctima cuestionada por la sociedad, lo que no te mata. Un documental formalmente audaz, premiado por su innovación en festivales tales como Visions du Reel, y que ahora llega a Sevilla para que no dejemos de debatir y visibilizar ese problema llamado violación.
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Fue la Mejor Película del pasado Festival de Rotterdam y repitió en nuestro querido Festival de las Palmas, cuya apuesta por el cine oriental más desconocido siempre nos acaba regalando auténticas joyas como bien lo es "The Widowed Witch", de estreno hoy en Filmin. Una película altamente sugestiva e imaginativa que acaba por convertirse en un cuento fabulesco de alma feminista sobre una bruja justiciera dispuesta a acabar con la violencia del patriarcado.
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Uno de los grandes retos a superar de los directores primerizos que pegan un auténtico bombazo con su debut son las expectativas que se generan entorno a todo aquello que harán a continuación. Este ha sido el caso de Agnieszka Smocynska, directora de la maravillosamente excesiva "The Lure", una poderosa ópera prima que sorprendió en festivales como Sundance y fue un éxito absoluto en su estreno en Filmin. Pues bien, tres años después, la joven directora presenta su segundo trabajo, “Fuga”, presente en la Semana de la Crítica de Cannes y ahora estrenada en Atlàntida Film Fest. Una continuación no exenta de riesgos de la que ya podemos considerar como una de las cineastas polacas, y europeas, más interesantes de los últimos años.
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Entre Gran Hermano y el cine de Charlie Kauffman, la realizadora catalana Gemma Blasco debuta en el largometraje de ficción con "El Zoo", adaptación de una obra teatral nacida en el seno del grupo Malnascuts, el laboratorio joven de experimentación teatral de la Sala Beckett de Barcelona.
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Tras el éxito social que supuso “Ciutat Morta” (2013) en su estreno televisivo y desmontar la impunidad de la frontera sur a través de su anterior documental, "Trajal" (2016), los cineastas catalanes Xapo Ortega y Xavier Artigas vuelven a cargar contra los mecanismos del estado a partir del trágico caso de Idrissa Diallo que conllevó su inexplicable muerte en un centro CIES de la ciudad de Barcelona. “Idrissa, crónica de una muerte cualquiera” se erige así en una nueva e imprescindible muestra de cine de denuncia para entender los mecanismos policiales, y judiciales, que rigen nuestro corrompido país.
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Núria Ibañez presenta en DocumentaMadrid su último trabajo tras la brillante “El cuarto desnudo” rodada en 2013 en un consultorio infantil en Ciudad de México. Ahora, casi seis años después, decide salir al exterior con "Una corriente salvaje", un retrato tan bello como sincero de la amistad masculina construído bajo la luz crepuscular de la Bahía de Los Ángeles de la Baja California mexicana.
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En la presentación de “Para la guerra” en su primera proyección para DocumentaMadrid, Javier Rebollo, uno de los padrinos y responsables de la película nos avisa de que, cuando salgamos de la sala, nuestra mente habrá vivido el equivalente a una buena toma de contacto con estupefacientes. La experiencia lisérgica a través del cine es uno de los pivotes sobre los que orbita “Para la guerra”, un retrato humano profundamente alucinado sobre un personaje único: Andrés, veterano de guerra, jardinero y por encima de todas las cosas, soldado.
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Lluís Escartín presenta su último trabajo en DocumentaMadrid 2019 tras su paso por el Festival de Málaga, y lo hace con un montaje definitivo que ha convertido el pase de este sábado en casi un nuevo estreno. En esta ocasión, el cineasta catalán nos lleva en un viaje de ida y vuelta del pueblo de Guardiola en Catalunya al Senegal más profundo de los Diola, etnia senegalesa discriminada por la gran mayoría del país que se niega a renunciar a su tradicional forma de vida. Una experiencia catártica y altamente enriquecedora que bien podría considerarse como la anti-postal antropológica. Estos son los Diola, y esta es su historia.
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Fue la ganadora a la Mejor Película Española en el Festival de Gijón, un premio nada pequeño para una ópera prima que nace dentro del Máster de Documental Creativo de la UAB, uno de los más prestigiosos de nuestro país. La cineasta catalana Nila Núñez Urgell sorprende con un primer trabajo tan meditado como arrollador que, por fin, da voz a las únicas personas que deberían opinar sobre el uso del hiyab, las mujeres musulmanas que deciden, o no, llevarlo. Y estas no son otras que las magnéticas Aisha y Ahlam, dos jóvenes barcelonesas que, en ese amalgama de sentimientos que supone la adolescencia, se debaten entre la tradición y el cambio. Tras su paso en el Atlàntida Film Fest, vuelve a Filmin por tiempo limitado y dentro del marco del Festival L'Alternativa de Barcelona.
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Fue la ganadora a la Mejor Película Española en el Festival de Gijón, un premio nada pequeño para una ópera prima que nace dentro del Máster de Documental Creativo de la UAB, uno de los más prestigiosos de nuestro país. La cineasta catalana Nila Núñez Urgell sorprende con un primer trabajo tan meditado como arrollador que, por fin, da voz a las únicas personas que deberían opinar sobre el uso del hiyab, las mujeres musulmanas que deciden, o no, llevarlo. Y estas no son otras que las magnéticas Aisha y Ahlam, dos jóvenes barcelonesas que, en ese amalgama de sentimientos que supone la adolescencia, se debaten entre la tradición y el cambio.
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En Filmin estamos de celebración. En el día del Orgullo LGTBI+, esta misma noche a las 22.00h, estrenaremos en Palma de Mallorca, y una hora después en Filmin, el primer documental sobre Samantha Hudson, uno de los personajes queer más interesantes de los últimos años en nuestro país. Él es Iván González, pero ella también es Samantha Hudson, y esta es una historia de fe, sexo, y mucho pero que mucho electro-queer. Celebrémonos, celebrémosla.
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Fue la Mejor Película del pasado Festival de Rotterdam, un valor imprescindible en esta nueva edición del Festival de las Palmas, cuya apuesta por el cine oriental más desconocido cobra especial fuerza este año gracias a su significativa presencia en todas las secciones. Una película altamente sugestiva e imaginativa que acaba por convertirse en un cuento fabulesco de alma feminista sobre una bruja justiciera dispuesta a acabar con la violencia del patriarcado.
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Presente en el exigente Festival de Rotterdam, una de las mejores propuestas del cine de autor indio nos llega de la mano de Ere Gowda, conocido por ser el guionista de “Thithi (Funeral)”, película vencedora allá en 2015 del Leopardo de Oro en el Festival de Locarno. En “The Bangle Seller”, el ya cineasta indio, antes guarda de seguridad, nos transporta a un mundo de engaños y dobles vidas donde el deseo se esconde tras las puertas.
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El iconoclasta Guy Maddin y sus ya habituales Galen y Evan Johnson se lanzan a realizar el homenaje definitivo a una de las obras cumbres de Alfred Hitchcock: "Vertigo", con "The Green Fog", una fantasmagoria cinematográfica que aúna en su interior un sofocante ensamblaje found footage con cientos de archivos procedentes de cine y televisión únicamente enmarcados en la bahía de San Francisco.
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“El pintor de calaveras no sólo me ha dado vida, es un antes y después en mi existencia", decía hoy Pepe Dámaso en la presentación de su documental en el Festival de las Palmas, encargado de inaugurar la Sección Oficial. Un bello alegato para redescubrir la vida y obra de uno de los más grandes artistas nacidos en las islas, así como una reflexión profundamente desgarradora sobre la existencia y el legado que dejamos atrás. Pepe Dámaso nos regala su tiempo y su arte en el ocaso consciente su vida.
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Las gentes de Estambul creen que los gatos son los únicos animales que pueden ver a Dios, al contrario que los perros, que siguen creyendo que los dioses somos nosotros. Esta revelación divina les permite vernos como iguales, a veces hasta inferiores, y tejer así una de las relaciones más peculiares de todas las que establecemos con el reino animal. Hoy, los compañeros de Avalon traen a Filmin uno de los documentales más entrañables del año, que reafirmará a los convencidos y también encantará a todos aquellos que "son más de perros". "Kedi, gatos de estambul", los gatetes gobiernan la ciudad.
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De American Graffiti a “El mito de la adolescencia” pasando por “Dazzed and Confused”, múltiples directores norteamericanos de diversas generaciones han emplazado sus comings of age en las noches de transición. Noches de verano para dejar atrás la adolescencia e iniciar el inevitable camino a la vida adulta que marcan un antes y un después en todos sus protagonistas. Nunca el lenguaje cinematográfico se dilató tanto como en este género, ahora adoptado por dos jóvenes talentos baleares como Thor Echevarría y Guillem Miró, que cambian los vasos rojos y los suburbios estadounidenses por verbenas y botellones. La noche americana es nuestra. Hoy llega el estreno mundial de "En Acabar"en el marco del Atlántida Film Fest.
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