18 de julio: estrenos de la semana en filmin
La música no deja de sonar en filmin. A los siete escenarios que inauguramos para el filmin music festival le añadimos un octavo con nuestros estrenos de la semana. Un estrenos que suenan con la lírica "Pelo Malo", la delirante estridencia de "Machete Kills" o "Venganza (In the Blood)" y la frenética acción comercial sin escalas de "Non-Stop", la nueva película de un imparable Liam Nesson. Y para acabar, un in crescendo final compuesto por la mejor colección de cine clásico.
Estrenamos toda una auténtica Concha de Oro. La gran sensación del último Festival de San Sebastián y un buen puñado de festivales más llega a filmin. Un emotivo drama familiar sobre la identidad sexual que causó gran controversia en Venezuela y que nos pone en la piel de Junior, cuya obsesión es alisarse su "Pelo Malo" para poder estar guapo en la foto de la escuela. Esto desatará las sospechas, y la más profunda homofobia, de su madre, que hará todo lo posible por quitarle tales ideas de la cabeza.
A medio camino entre una obra de Agatha Christie y "La jungla de cristal", "Non Stop" es la última prueba de la acertada reinvención de Liam Neeson como el nuevo Charles Bronson. Un thriller de gran ritmo firmado por Jaume Collet-Serra. Nuestra apuesta palomitera de la semana.
¿Pero quién quiere palomitas teniendo unos grasientos y autoconscientes nachos mejicanos? Machete ha vuelto, también Robert Rodriguez y en España lo hacen con un estreno Day&Date cortesía de Vertigo Films. Su película más desatada e intencionalmente bizarra, un glorioso homenaje al exceso y al cine de serie B con un elenco de caras tan conocidas como Mel Gibson, Michelle Rodriguez, Charlie Seen o hasta Lady Gaga. ¡Machete, kill!
La gladiadora Gina Carano le coge el gusto a la interpretación y se pone al frente de esta producción puertoriqueña en la que también aparecen Danny Trejo y Cam Gigandet. Tiros, persecuciones y peleas coregrafiadas que se convierten en la película perfecta con la que acompañar el empacho que puede producir "Machete Kills".
El "John Q." venezolano que cierra excelentemente nuestra trilogía sudamericana de acción de la semana. Una vertiginosa película de secuestro pero también una historia de amor contada en medio del caos que explora el interminable bucle de la ascensión al poder y la inevitable caída a la desgracia. Los acontecimientos transcurren en Caracas durante las 24 horas de una huelga médica en 1996. La Parca, un temible sicario, se ve obligado a secuestrar una clínica privada para salvar al amor de su vida. Lo que parecía un plan perfecto terminará en un frenético desenlace donde la Parca se verá obligado a enfrentar los errores del pasado y a descubrir que sus peores enemigos están más cerca de lo que él imagina.
Matthew Fox intenta sacudirse el estigma de "Perdido" mientras acaba barado en otra isla y en otro tiempo, el Japón del final de la Segunda Guerra Mundial. Dirigido por el aclamado director de "La Joven de la perla" y acompañado de Tommy Lee Jones, Fox será el encargado de decidir la condena a la que se someterá el Emperador Hiro Hito por crímenes de guerra.
Tras triunfar en el Festival FIRE!! y en el Festival de Berlín, llega a España directamente a filmin una de las grandes películas de danza recientes. Uno de los mayores aciertos de esta película de Alan Brown es la sensibilidad que transmite a la hora de mostrar la danza contemporánea y sus leves movimientos, como metáfora del universo que rodea al propio bailarín, en una obra en la que la belleza y la sutileza del baile y su intimidad nos conducen emocionalmente hacia el dilema del protagonista.
Con coreografías de Jonah Bokaer, de la compañía de Merce Cunningham, narra el duro y emocional viaje de Chip, un bailarín de 18 años con un talento excepcional que se traslada al SoHo de Nueva York para buscar suerte y que debe elegir entre responsabilizarse de su familia disfuncional, en Kansas, o forjarse una vida propia y un futuro mejor. Una película arriesgada en lo narrativo y lo formal que nos introduce de forma inusitada en el universo emocional de la danza contemporánea.
La revolución de 1956 ha caído. Reina el terror. Nombrado por la Unión Soviética, el nuevo Primer Ministro ordena que la lealtad de cada uno de los oficiales de la Defensa Nacional debe ser probada basándose en nuevas y rigurosas directrices. Una estupenda ópera prima del director húngaro Péter Bergendy que fue premiada en el Festival de Chicago.
Póker de ases. John Travolta, Salma Hayek, Jared Leto, James Gandolfini, y un quinto as en la manga llamado Laura Dern. En los años 40, Martha Beck y Raymond Fernández, "los asesinos de corazones solitarios", fueron la pareja más buscada de América. Amantes del dinero fácil y el sexo escabroso, estafaban a sus víctimas y luego las mataban brutalmente. Sus víctimas eran viudas de guerra y mujeres ricas que tenían la mala suerte de responder a los anuncios de prensa en los que Ray se presentaba como el amante latino ideal. En este juego mortal, Martha se hacía pasar por su hermana. Cometieron una veintena de asesinatos. "Corazones solitarios" reconstruye los hechos a través de dos detectives de homicidios que siguieron la pista a la pareja.
Nanni Moretti, celebrado cineasta italiano ganador de numerosos premios internacionales como el León de Plata de Venecia o la Cámara de Oro de Cannes, dirige esta historia de traperos y amores de verano con el transfondo sociocultural de la Europa de los años 60.
Ópera prima del director de "El Odio", Mathieu Kassovitz, que vuelve a sumergirse en las calles de una Francia totalmente multiracial y cultural para narrar la historia de Lola, una chica embarazada que no sabe quién es el padre de su futuro hijo. Puede ser Jamal, un musulmán negro hijo de diplomáticos, o Felix, un mensajero judío. Con ecos de Woody Allen y Spike Lee, Kassovitz se convertía en un prometedor cineasta francés que más tarde demostraría su grandeza en la magistral, "El Odio".
En su cuadragésimo cumpleaños, Anna, directora de cine, vuelve a redactar su inmutable lista de propósitos: perder diez kilos, conseguir una novia y dirigir una película. Este año, Anna planea cumplir (al menos) dos de sus propósitos de un sólo tiro, pues comienza a escribir un 'remake' lésbico de '¿Quién teme a Virginia Woolf?', ideado para ganarse el afecto de su protagonista, Katia. Junto a Anna y su enamorada, se suman el elenco sus dos mejores amigas, Penélope y Chloe. Por desgracia, el plan no resulta del todo bien, cuando sus egos comienzan a chocar y comienzan a acostarse entre ellas. ¿Volverá Anna a cumplir otro año sin lograr ninguno de sus propósitos?
ESTRENOS DE CINE CLÁSICO
Del Oscar a la Palma. Si la semana pasada estrenabamos la aclamada película de Elio Petri, "Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha", esta recuperamos aquella que le hizo ganar la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cannes en 1972. Uno de los grandes films de cine político de la historia de Italia donde destaca la inmensa interpretación de Gian Maria Volonté y la brillante banda sonora a cargo de Ennio Morricone.
Otra gran muestra de neorrealismo italiano, pero esta vez, desde una vertiente dolorosamente amorosa. Sección Oficial en el Cannes de su año, este film de Pietro Germi narra la historia de un hombre dividido entre el amor incondicional de su mujer y su hijo o el pasional de su joven amante de 19 años.
La antigua Troya está bajo el asedio, las mujeres esperan su inevitable destino y futuro: ser el galardón de un sorteo en el que el premio es un hombre que las convertirá en su posesión. Basada en una de las obras de Eurípides, "Las Troyanas" cuenta con un reparto de auténticas estrellas entre las que se cuentan una experimentada Katharine Hepburn que se rodea de Vanessa Redgrave, Geneviève Bujold e Irene Papas.
Otra gran película de Katharine Hepburn, esta vez con unos cuantos años menos encima y con ese encanto juvenil con el que finalmente ha pasado a la historia del cine. Basada en la novela "Alice Adams" de Booth Tarkington, "Sueños de Juventud"estuvo nominada al Oscar a la Mejor Película en 1936 y a su vez Katharine Hepburn consiguió la nominación a la Mejor Actriz por su interpretación como la joven Alice. La película cuenta además con la inolvidable actriz secundaria Hattie McDaniel en el clásico papel de sirvienta que le tocaría repetir cinco años más tarde en "Lo que el viento se llevó" como la entrañable Mammy.
Superman viaja al pasado. Referencia fácil, lo sabemos, pero difícil será que alguna vez Christopher Reeve se libre de la sombra del superhéroe de calzones rojos más famoso de la historia. Esta vez, viaja por el espacio-tiempo para enamorar a una bellísima Jane Seymour vestida de siglo XIX que le valía al departamento de vestuario una nominación a los Premios Oscar. Como curiosidad cinéfila, es la película en la cual se estrenó William H. Macy (Magnolia).
Western de factura británica filmado en Almería por Burt Kennedy, quien le dedicó la mayor parte de su vida cinematográfica al género. Con la presencia del siempre imponente Christopher Lee también es la película en la cual Paco de Lucía hace un cameo como músico mexicano. Nuestra ración semanal de Spaghetti Western.
Encantadora comedia de enredos amorosos y del mundo de la moda dirigida por Boris Sagal y con un maravilloso reparto encabezado por Ann-Margret, vestida en esta ocasión con la más vistosa moda francesa de todos los tiempos.
Obra clave del realismo poético francés dirigida por Marcel Carné en su cuarta colaboración con el poeta y guionista Jacques Prévert. Protagonizada por las dos estrellas francesas más reconocidas del momento como Jean Gabin y Arletty, "Amanece" relaciona mediante el uso de la metáfora la lucha de clases presente en la película con el auge del fascismo en gran parte de Europa durante los años ‘30.
MONTECARLO Y EL DESFILE DEL AMOR
Exquisito programa doble con sabor a Ernst Lubitsch, padre de Billy Wilder y genio indiscutible de la comedia clásica. En esta excepcional double feature encontrarás la que supuso su primera incursión en el mundo del cine sonoro, "El desfile del amor" (por la cual obtendría seis flamantes nominaciones a los premios Oscars) y "Montecarlo", entrañable musical protagonizado por la estrella británica Jack Buchanan junto con Jeanette MacDonald.
Y la película que unió a padre e hijo: un guión de Billy Wilder al servicio de Ernst Lubitsch. Michael Brandon (Gary Cooper) es un millonario norteamericano que vive un corto pero intenso romance con Nicole de Loiselle (Claudette Colbert) en la Costa Azul. Nicole inicialmente rechaza a Michael pero, desobedeciendo a su padre, decide aceptar la proposición de matrimonio dejando claro que no lo hace por dinero. A días de la boda Nicole descubre que su futuro marido ya ha estado casado siete veces en el pasado por lo que empieza a replantearse seriamente algunas cosas.
Excelente film noir dirigido por John Berry y protagonizado por un inmenso John Garfield en la que supuso su última interpretación antes del acoso que sufrió por parte del Comité de Actividades Antiamericanas y de su prematura muerte por enfermedad a los treinta y nueve años.
Basada en la novela "Tucker´s People" de Ira Wolfert y adaptada y dirigida por Abraham Polonsky, "El Poder del Mal" consigue sumergirnos en el más oscuro Nueva York de los años '30 de la mano del fantástico actor John Garfield y una puesta en escena visualmente arrolladora.
MUCHACHAS DE UNIFORME Y CORRUPCIÓN EN EL INTERNADO
La primera película lésbica de la historia rodada en Alemania y en 1931. Casi nada. "Muchachas de uniforme" está basada en la novela Das Mädchen Manuela (La Muchacha Manuela) de Christa Winsloe, dirigida por Leontine Sagan e interpretada por un reparto enteramente femenino encabezado por Hertha Thiele como Manuela y Dorothea Wieck como la profesora Von Bernburg. Sorprendente película para su época que cosechó un gran éxito en todos aquellos países en los que logró ser estrenada.
Casi 30 años después, Géza von Radványi rodaba el remake de "Muchachas de uniforme" y en España lo traduciamos muy desafortunadamente como "Corrupción en el internado". Formó parte de la Sección Oficial del Festival de Berlín de su año y fue interpretada por una joven Romy Schneider en el papel de Manuela y Lilli Palmer encarnando a la amada maestra Von Bernburg.
Joseph Losey no falta a su cita semanal con nosotros y ya encadena tres semanas seguidas en nuestro post de estrenos con otra de las películas de su filmografía, esta vez con una bellísima y sensual Jeanne Moreau como protagonista e indiscutible femme fatale.
Cuando, David Somers, agente del Servicio Secreto es despedido, adquiere un trabajo tranquilo con los Fentons, en su condado catalogando mariposas. David queda fascinado con Sophie, la sobrina de Jess Fenton, una frágil y joven mujer. Pronto Sophie se verá involucrada en el asesinato de Hick, apodado el desagradable "manitas". David ayuda a Sophie a escapar de Londres con la ayuda de sus antiguos compañeros y una red de viejos amigos. Se verán envueltos en una emocionante persecución intentando coger un barco con destino a Francia.
A partir de un guión firmado por Alun Falconer, sobre un argumento escrito por el propio Guillermin junto con el productor Peter De Sarigny –algo habitual en este director por esa época, quien había escrito en solitario o en colaboración los guiones de siete de sus películas realizadas entre 1949 y 1962–, “Hasta el último aliento” es una inesperada variante del famoso film neorrealista de Vittorio De Sica “Ladrón de bicicletas”, pasada por el filtro de las convenciones del policíaco.
"El Río" narra de especial forma las vivencias de una familia occidental en la India a principios de los años 40, mostrando un armónico contraste entre ambas culturas. El despertar adolescente del amor, así como el despertar infantil de la curiosidad y el aceptamiento de la vida como un gran río en el que fluye el agua sin pausa serán los temas fundamentales en los que se centra la trama. Basada en la novela homónima de la escritora Rumer Godden, fue rodada integramente en la India y constituye una de las obras clave en la filmografía de Jean Renoir, tanto por la belleza de sus escenas como por la sutileza empleada en su desarrollo, constituyendo una obra redonda de gran valor artístico.
Un gran éxito de taquilla que seguía la estela de películas como "Psicosis". En 1962, la revista "Time" la incluyó en su lista de las 10 mejores películas del año. Emily es la encargada de cuidar a Warren, un minusválido enfermo y amigo de la infancia de su marido. La hermanastra de Warren descubrirá que los cuidados de Emily son peores que la enfermedad que su hermano padece y, además, descubrirá el oscuro y macabro secreto que esconde.
