"No somos putas, somos princesas". Es el inconfundible lema que se aplicaban Candela Peña y Llum Barrera al servicio de Fernando León de Aranoa, es también la consigna que seguimos para celebrar el estreno de la peculiar y conmovedora "Mil noches, una boda". Y lo hacemos al compas de nombres que van desde Anna Magnani o Anna Karina a Michelle Pfeiffer, pasando por Sasha Grey, Juliette Binoche, Theresa Rusell, Marianne Faithfull o incluso, nuestra querida Mónica del Raval. Luces rojas para mujeres con mucha clase y ante todo, luchadoras. 

REINAS ANTES QUE PRINCESAS: NUESTRAS MADAMES

Mil noches, una boda de Marie Amachoukeli-Barsacq, Claire Burger y Samuel Theis

Con sesenta años, pantalones de leopardo, anillos en cada dedo y marcada sombra de ojos azul, la entrañable Angélique trabaja como gancho en un cabaret de la fronteriza Forbach donde ella fue bailarina en otros tiempos. Su cometido es que los parroquianos del garito, cada vez más escasos, beban el mayor número posible de consumiciones. Alma libre todavía muy aficionada a las fiestas y los hombres convertida ahora en la decana del lugar, se siente próxima al fin de trayecto, lo que puede desembocar en un inesperado matrimonio. Como la vida misma, la premisa argumental del filme responde a un acontecimiento verídico: el casamiento de la protagonista, madre real de Samuel Theis, uno de sus tres jóvenes realizadores, merecidamente premiados en el pasado Festival de Cannes tras inaugurar Un certain Regard. Bien lo merecen.

Las Hermanas de Gion de Kenji Mizoguchi

Pelicula esencial en la filmografía del maestro japonés Kenji Mizoguchi. "Las hermanas de Gion" es una historia de lealtad entre dos hermanas de ideologías contrapuestas. Un film maravilloso, elegante y profundo convertido en una de las mejores aproximaciones cinematográficas e intrínsecamente reivindicativas al mundo de las geishas, cuyo papel en este caso no se limita a depender y someterse a sus clientes, más bien a aprovecharse de ellos.

Mamma Roma de Pier Paolo Passolini (1962)

Anna Magnani es Mamma Roma, una prostituta de mediana edad que trata de liberarse de su sórdido pasado en beneficio de su hijo Héctor. Filmada como mandan los cánones en la tradición neorrealista italiana, "Mamma Roma" ofrece una inquebrantable mirada sobre la lucha por la supervivencia en la Italia de posguerra, así como una inmersión más de Pasolini en los entornos marginales que tanto le fascinaban. Entonces censurada en Italia por obscenidad, hoy día "Mamma Roma" se mantiene como un eterno clásico que entre sus múltiples virtudes nos brinda un tour de force interpretativo de una de las actrices más maravillosas de la historia del cine. Y lo hace al servicio del director más polémico de la historia del séptimo arte. Luces rojas.

Vivir su vida de Jean-Luc Godard (1962)

Dividida en doce episodios aparentemente independientes, en esta fascinante historia Godard nos implica en la bajada a los infiernos de la prostitución de una joven parisina. Un viaje plagado de cantos de sirena y del que puede no haber retorno, protagonizado por su musa, Anna Karina.

The Insect Woman de Shohei Imamura (1967)

The Insect Woman cubre 45 años en la doliente vida de Tome Matsuki, brillantemente interpretada por Sachiko Hidari. Un embarazo precoz, su vida como amante de un acaudalado americano, su trabajo como prostituta en un burdel o su posterior ascenso a Madame, marcan la transgresora trayectoria de tan inolvidable protagonista. Procaz, brillante, hiriente y cruel, "The Insect Woman" probablemente sea la mejor y más elegante película de Shohei Imamura. Una sátira tan salvaje como compleja y elegante sobre las miserias que esconde la sociedad japonesa.

Chéri de Stephen Frears (2009)

A principios del siglo XX, París es el centro del mundo. Los artistas, la moda, el teatro, la música… y las cortesanas, esas mujeres tan bellas y experimentadas en el arte del amor que llegan a ser mantenidas con gran confort por los hombres poderosos de la época. Léa de Lonval es una cortesana que ha conseguido llevar una vida agradable y ya no ejerce. Y quien la interpreta no es otra que Michelle Pfeiffer. Elegante, ambivalente y con un gran gusto por la puesta en escena, Michelle Pfeiffer nos brinda su mejor interpretación de los últimos 20 años a las órdenes de Stephen Frears.

Call Girl de Mikael Marciman (2012)

Un thriller que a golpe de plataformas, pantalones acampanados y temas de Bowie, Roxy Music, Bee Gees o George McCrae se granjeó el Premio FIPRESCI del Festival de Toronto. Basada en hechos reales, ambientada en la Suecia de los 70, Call Girl narra la trama policíaca -en la que altos cargos políticos se ven envueltos en un escándalo de prostitución que seguimos a través de Iris, adolescente rebelde que termina enredada en el “negocio” mientras la policía hace la vista gorda. "Call Girl", un thriller que recuerda al mejor cine de los años 70, el que por aquel entonces rodaban los Sidney Lumet, John Frankenheimer o Alan J. Pakula. Un colosal ejemplo de aplomo narrativo, cuya corrosiva y elocuente inteligencia, afilado discurso, asfixiante trama y portentoso rigor formal, la encumbra como lo que literalmente es: un puterío de altas esferas traducido en cine intrépido, vigoroso, de gran formato, que encima, da en el blanco (además del rojo). Suena el teléfono, ¿última llamada?

The Girlfriend Experience de Steven Soderbergh (2010)

Cinco días en la vida de Chelsea (interpretada por Sasha Grey, ex-actriz de cine X en la vida real), una prostituta de lujo de Nueva York que cobra 10.000 dólares por cada noche. Su novio Chris acepta su estilo de vida y maneja su propio negocio por el que llega a ganar 2000 dólares cada hora. Pero en este negocio, nunca sabes a quién vas a conocer...Inemjorablemente definida pro el crítico de El País, Javier Ocaña: "la mejor obra del ala vanguardista de Soderbergh es también una visión macroeconómica de la existencia individual y, sobre todo, cuenta con la más oscura figura que hayamos encontrado recientemente en el cine (y la vida): un reputado crítico de putas que, previa prueba, es capaz de destrozar una carrera profesional con sus análisis en un portal de Internet". Más claro, agua y en botella.

PRINCESAS QUE SE DIVIERTEN

Zorras de Adrian Lyne

El director de "9 semanas y media"cuenta con un cuarteto de ochenteras bad girls encabezado por una entonces desconocida Jodie Foster, que volvía a echarse a la calle tras su debut en "Taxi Driver", donde curiosamente dio vida a una joven e inolvidable prostituta. En este caso lo suyo es darse al golferío, y en el mejor de los sentidos. Ells seducen, humillan, adoran y se hacen amigas de los hombres con la única finalidad de divertirse pero siempre manteniendo la lealtad entre ellas porque, al fin y al cabo, la amistad es lo más importante.

Joven y Bonita de François Ozon

La angustia que fulmina la adolescencia cuando irrumpe la edad adulta, es el punto de partida de la divertida y afilada "Joven y Bonita". Una propuesta absolutamente libre y mordazmente desbocada, de mimbres tan irreverentes, depravados y afilados como de plasmación tan tierna, entrañable y luminosa. Y precisamente esta es la ambiguedad, el contraste, que nos lleva a traducir su irónico y perverso humor, en un discurso tremendamente humano y sutil. El director de "Swimming Pool" vuelve a poner el mundo adulto patas arriba desde una osada mirada adolescente, la de una genuina Lolita de 17 años que se prostituye y hace 'caja' ante la desinhibida congoja existencial que le atenaza. Aún con "En la Casa" en el retrovisor, "Joven y Bonita" viene a confirmarnos el estado de gracia en el que se encuentra su padre y autor. Desde luego, es el camino a seguir. Y pisando a fondo, como últimamente conduce Ozón.

Ellas de Malgoska Szumowska (2012)

Una mujer adinerada, madre de dos hijos, afincada en París y periodista de investigación para la revista “Elle” escribe un artículo sobre la prostitución estudiantil. Sus encuentros con dos universitarias ferozmente independientes, Alicja y Charlotte, le producen un profundo desasosiego, obligándole a poner en duda sus convicciones más arraigadas acerca del dinero, la familia y el sexo. Juliette Binoche se sumerge en sus particulares "21 días"...como prostituta. Todo es cuestión probar y experimentar. Ya se sabe.

Puta de Ken Russell

El mítico director de culto británico Ken Russell, cineasta detrás del musical de The Who "Tommy", nos trae en formato semidocumental (o si lo prefieren, semificción) su particular respuesta al éxito de "Pretty Woman" allá por principios de los noventa. Salvaje, desgarradora y ferozmente realista, esta joya del bajo presupuesto se mueve entre los neones de los clubes nocturnos y las sórdidas habitaciones de prostitución para encargarse de las desventuras de Liz, una chica de alterne inolvidable maravillosamente interpretada por Theresa Russell.

Princesas de Fernando León de Aranoa (2005)

Un retrato propulsado por la emoción y el carisma que le imprime su director. "Princesas" es la historia de dos mujeres, de dos putas, de dos princesas. Una de ellas se llama Caye, tiene casi treinta años, el flequillo de peluquería y un atractivo discutible, de barrio. Zulema es una princesa desterrada, dulce y oscura, que vive a diario el exilio forzoso de la desesperación. Cuando se conocen están en lugares diferentes, casi enfrentados: son muchas las chicas aquí que ven con recelo la llegada de inmigrantes a la prostitución. Caye y Zulema no tardan en comprender que, aunque a cierta distancia, las dos caminan por la misma cuerda floja. De su complicidad nace esta historia.

The Princess of Nebraska de Wayne Wang

Dirigida por el director de "Smoke", ganador de la Concha de Oro por "Mil años de oración", "The Princess of Nebraska" narra de forma poética e hipnótica, veinticuatro horas en la vida de Sasha, una joven estudiante china de la Universidad de Nebraska, embarazada de cuatro meses tras una fugaz aventura en Pekín, que llega a San Francisco con la intención de abortar. Sutil, sensible y sensual, estamos ante una pequeña obra de orfebrería tan seductora como desgarradora.

Irina Palm de Sam Garbarski (2007)

Sam Garbaski conmueve con esta película sobria y contenida, de tonos dorados y rojos, gracias al poder de su protagonista, la ex rockera Marianne Faithfull, espléndida en su madurez nada glamourosa. Ella es Maggie, viuda de 50 años que necesita desesperadamente dinero para someter a su nieto enfermo a un tratamiento. Después de varios fracasos en su búsqueda de un empleo, Maggie encuentra su oportunidad en un sex shop trabajando bajo el seudónimo de Irina Palm. Su especialidad: masturbando a los clientes a través de un agujero. 

Mónica del Raval de Frances Betriu (2009)

“Mónica del Raval”, entre documental y la creación, presenta el autorretrato lúcido y descarnado, no exento de ironía y sarcasmo, de una chica original de la Mancha que llegó a Barcelona hace 20 años y que, durante todo este tiempo, ha estado ejerciendo, en libertad y plenamente responsable, la prostitución callejera en el barcelonés barrio del Raval.

La Casita Blanca de Carles Balagué

1945 – 1950. La Barcelona oculta: el estraperlo, la miseria, las cartillas de racionamiento, las “casas de citas”, los maquis urbanos, la clandestinidad política... y en contraste el Congreso Eucarístico, las visitas de Franco y Eva Perón a Barcelona.