9 de octubre de 2015: estrenos de la semana en Filmin
Una semana de locos. Es lo que supone presentar en tan solo cinco días la filmografía casi completa del director de "Borgman", Alex van Warmerdan, la imperdible colección que dedicamos a nuestro festival fantástico favorito con el estreno exclusivo de títulos como "Pontypool", "Ruin", "Vanishing Waves" o "Love Eternal" que, tras presentarse en Sitges, llegan a nuestro catálogo. Y sin olvidar la colección que os proponemos para entender mejor una de las exposiciones estrella de este 2015 en España como es el caso de +Humans o, los mejores títulos que a golpe de pedal, han pasado por el Rueda Film Festival. Y sí, aparte de todo esto, los estrenos. ¿Faltos de plan?
REQUISITOS PARA SER UNA PERSONA NORMAL
Una de las buenas noticias del año para el cine español. Gran triunfadora del Festival de Málaga, el debut en la dirección de Leticia Dolera es una comedia romántica en la que muchos espectadores sí podrán sentirse identificados. Con lo que a nosotros nos gustan las listas, Dolera, que se nos pone indie, propone una muy top, tal y como nos indica su propio título. Un debut anormal (en el mejor de los sentidos) que se distingue por su ocurrencia narrativa, tanto como por su genuina factura formal.
La continuación de "The Act of Killing" nos devuelve al escenario del horror, el genocidio indonesio 50 años después, narrado por sus protagonistas. Al igual que su magistral antecesora, "La Mirada del Silencio" se articula a través de una visión aterradora; un viaje por los recuerdos y la imaginación de genocidas aparentemente, no arrepentidos, y del régimen espantosamente banal de corrupción e impunidad en el que habitan. Asesinos que inconscientemente se enfrentan a sus atroces crímenes sin imaginar el sufrimiento y arrepentimiento que dicho confrontación despertará en su interior. Política es como ellos le llaman, holocausto es a lo que suena. Una exterminación no tan lejos de la proclamada por el nazismo, aunque lamentablemente, no tan mundialmente reconocida. Y esa es, precisamente, una de las encomiables misiones que la mirada de Oppenheimer cumple con creces, eligiendo un camino que no podía ser más complejo, arrriesgado y definitivamente meritorio.
El capítulo más oscuro de la saga vuelve al principio en la trilogía de fantasmas más comercial de la última década.
UNA CHICA VUELVE SOLA A CASA ESTA NOCHE
Un western iraní, vampírico y rockero, en el que resuenan los ecos del cine de Jim Jarmusch, los "Lenningrad Cowboys", "Johnny Suede" o por descontado, el espíritu aparantemente naif de la nouvelle vague. La de Lily Amipur es una desbordante y desvergonzada ópera prima que resulta todo un acontecimiento. Más aún, si recordamos que viene de Irán, concretamente de la ciudad de Bad City, donde puede pasar cualquier cosa. En medio de un abanico de personajes marginales, un vampiro vaga en busca de sangre. Al western vampírico se le suma un romance teñido de sangre. "Una chica vuelve a casa sola esta noche" combina géneros y estilos: invoca el western, la fascinación propia de Lynch, el terror y las novelas gráficas
Basada en una historia del legendario escritor de suspense y terror Edgar Allan Poe, "Eliza Graves" es un thriller psicológico lleno de suspense y de giros inesperados que mantienen en tensión al espectador, dirigido por un gran conocedor del género como Brad Anderson y protagonizado por un elenco de estrellas como Kate Beckinsale, Brendan Gleeson, Jim Strugess, Sir. Ben Kingsley o incluso Michael Caine. Es decir, palomitas con clase.
Helen Hunt estrena su sophomore picture y se echa al agua con un tierno relato sobre una madre que atraviesa los Estados Unidos para ir a ver a su hijo en California después de que éste decida dejar los estudios para dedicarse al surf.
TRANSILVANIA, EL IMPERIO PROHIBIDO
Superproducción rusa que rescata el ya tristemente obsoleto género del cine de aventuras adaptando la historia de Nikolayi Gogol sobre un cartógrafo que emprende un viaje de investigación a lo largo del continente europeo. "Transilvania" es una inmersión en las brujas, los monstruos, la magia y la diablura que se siente tan salvaje y colorida como emocionante y divertida.
"La lucha" es un proyecto ambicioso y valiente, totalmente autofinanciado, que tiene como punto de partida la muerte del empresario Juan Andrés Benítez en circunstancias por aclarar aún a día de hoy, con la implicación del cuerpo policial autonómico. Pero "La Lucha" no quiere ser un documental de investigación periodística del "Caso Benítez", si no un retrato espontáneo, emocional y emocionante sobre la lucha en la cual están implicadas muchas personas anónimas a favor de los derechos sociales más elementales y en contra de las grandes y pequeñas injusticias cotidianas del sistema. "La lucha" es también el retrato cinematográfico de un personaje extraordinario, Mireya, madre, actriz, periodista, bailarina y fotógrafa, pero, sobretodo, una luchadora nata y una revolucionaria convencida.
NUESTROS ESTRENOS DE CULTO
Hito de la historia del cine de autor, el segundo filme del enfant terrible francés Leos Carax sorprendió a propios y extraños con su inusitada planificación, su atmósfera a medio camino entre la ciencia-ficción, el romance y el cine negro y las brillantes actuaciones de los jóvenes Denis Lavant, Juliette Binoche y Julie Delpy (y veteranos como Michel Piccoli). Con secuencias inolvidables, que han pasado a la historia, es una fantasía romántica situada en una realidad paralela pero no tan distinta a la nuestra, un canto al cine en su totalidad, una joya imprescindible para todos aquellos interesados en el arte que rompe expectativas.
Adaptación de un relato de Ray Nelson, en la que se revisita con cierta sorna el arquetipo de la invasión extraterrestre. Regresando a sus orígenes, John Carpenter renunció a la parafernalia de los efectos especiales más sofisticados para reducirlos a la mínima expresión en unos resultados delirantemente divertidos, dando pie así a uno de sus títulos más bizarramente emblemáticos.
El director de "Amenaza en la Sombra" y "El Hombre Cayó a la Tierra", nos brinda otra joya de culto, un ejercicio tan atractivo como arriesgado que cuenta la historia de una pasión destructiva, reconstruida a través del laberinto de una memoria interesada. Nicholas Roeg en estado muro, y de la mano del mítico cantante Art Garfunkel y con Harvey Keitel. "Contratiempo" sí, pero en el mejor de los sentidos.
Pisando fuerte, así es como Luis Buñuel entró de cabeza en el mundo del cine. Tanto es así, que desde su controvertido debut hizo suyo el séptimo arte. Su ópera prima, con el guión de Salvador Dalí, levantó violentas polémicas, siendo considerado como el manifiesto definitivo del surrealismo cinematográfico. Una obra eternamente única cuyas imágenes siguen poseyendo el valor corrosivo del momento en que fueron gestadas, proponiendo un sano ejercicio basado en la libertad y el sentido transgresor de las normas.
Especialmente dedicado a los mitómanos, este film propone un repertorio de citas cinéfilas engarzadas en una convencional trama de venganza. Sus propuestas evidencian tanta inteligencia como conocimiento de la historia del cine, cuyo protagonista, amante del cine y víctima de burlas despiadadas, se sumerge en los sueños y fantasías de los personajes y estrellas de cine. Pero su mente perturbada por tanta humillación, le hace cometer crímenes inspirados todos ellos en personajes de sus amadas películas.
A sus 21 años, Don Coscarelli demostró su innata capacidad para dominar la casquería. 10 años después de escribir, dirigir, coproducir, montar y fotografíar su primera experiencia en el gore más puro, nos brindaba la secuela que bien merecía uno de los éxitos del cine de terror de los setenta, planteada esta vez con medios ostensiblemente superiores para obtener resultados incluso, mejores.
Uno de los títulos más emblemáticos de una corriente de la modernidad cinematográfica basada en una brillantez formal que se adscribe a las imperantes estéticas frías. El carismático Alan Rudolph se llevó el Premio del Público en el Festival de Toronto con este peculiar triángulo amoroso protagonizado por la responsable de un consultorio radiofónico que a pesar de tener apenas experiencia en el amor y el sexo, se ve envuelta en el círculo de dos amantes: un enigmático vagabundo y la propietaria de un club nocturno.
EL TERROR LLAMA A SU PUERTAU PUERTA
Fred Dekker consiguió en este filme compaginar dos géneros tan opuestos para los años 80 como entonces eran el terror y la comedia. Y lo hizo con unos personajes interesantes a todas luces que homenajean el cine de terror de serie B. No es para menos, hablamos de babosas extraterrestres que se introducen en el cuerpo humano para convertirlos en zombies. Knock, knock...
Fuertemente influenciada por "La Naranja Mecánica", Mark L. Lester, director de "Comando", ofrecía su particular versión de la violencia en las aulas americanas. Es decir, un profesor de música y chicos problemáticos para un brutal baño de sangre. Mentes Peligrosas, pero de verdad.
OTROS GRANDES CLÁSICOS
UNA MUJER DE NEGOCIOS
El mundo de las altas finanzas constituye el escenario y el pretexto de este melodrama protagonizado por una inmensa Jane Fonda y dirigida por el responsable de "Todos los hombres del Presidente", Alan J. Pakula.
Adaptación de una novela de Edna Ferber, ganadora del Premio Pulitzer, dirigida a cuatro manos por Howard Hawks y William Wyler y por la que Walter Brennan recibió el Oscar a Mejor Actor Secundario por su genial caracterización. "Rivales" es un vigoroso retrato social que al mismo tiempo que compone un singular espectro íntimo y romántico centrándose en una saga familiar a través de diversas generaciones en una de las regiones más inhóspitas y remotas de Wisconsin allá por 1884.
El reparto es tan talentoso como poderosos son los hechos reales en los que se basa esta historia. Mervin Leroy dirigió y produjo con mano firme y ritmo chispeante el impávido guión basado en la novela de Ward Greene, "Muerte en el sur profundo". Claude Rains plasma con veneno y astucia el retrato de un fiscal implacable, y Lana Turner, en su primer papel acreditado, actúa como la seductora víctima de una mente trastornada.
GRANDES CLÁSICOS DE NUESTRO CINE
DRAGÓN RAPIDE
Merecedora del Goya a la Mejor Dirección Artística y Maquillaje en uno de los papeles más memorables de Juan Diego que en este caso, interpreta a Franco. "Dragón Rapide" Detallista reconstrucción dramática de los acontecimientos que condujeron a la insurrección militar liderada por Francisco Franco, en la que sobresalen las escenas domésticas de Franco y Carmen, muy divertidas y magníficamente interpretadas por Juan Diego y Victoria Peña.
Uno de los debuts más memorables del cine español moderno, ópera prima de Achero Mañas, "El Bola" es un retrato sensible e inteligente de los malos tratos paternofiliales que recibió elogiosas críticas en medio mundo y ganó numerosos Goya, entre ellos Mejor Película, Mejor Director Novel y el de Mejor Actor Revelación para su auténtico genio y figura, Juan José Ballesta.
