Welcome to the Jungle: nuestros Renacidos
Frondosos bosques, heladas tundras, inhóspitas junglas... Escenarios que pondrían a prueba a cualquiera de los aventureros y exploradores más curtidos. Como no solo de Iñarritu y su "El Renacido" vive el hombre, desde Filmin queremos reivindicar este género del cine que de la misma manera que te incita a salir de excursión al campo, te quita las ganas de abandonar el confort de tu casa y jugarte el pellejo. Con este objetivo en mente, traemos una colección de películas donde el villano de la función, el enemigo a batir, no es otro que la propia naturaleza. Agallas, ingenio, conocimiento y sobre todo, instinto de supervivencia son las características necesarias para poder salir de aquí con vida. Que aprenda Leonardo DiCaprio de Vincent Gallo.
ESSENTIAL KILLING
Un intenso thriller protagonizado por Vincent Gallo. "Essential Killing" no es un film político ni tan siquiera histórico. Es una mirada descarnada sobre un hombre en el límite, donde la naturaleza es un testigo cruel -e indiferente- de la peripecia humana. Un tour de force apabullantemente visual y brutalmente visceral, liberado de prejuicios y apriorismos sobre un hombre que deja de serlo y se convierte en animal. Capturado por militares de EE.UU. en Afganistán, Mohammed es transportado a un centro secreto de detención en Europa. Cuando el vehículo en el que está viajando sufre un accidente, se encuentra libre de repente y en un bosque cubierto de nieve, muy diferente al desierto que él conoció. Implacablemente perseguido por un ejército que no existe oficialmente, Mohammed debe enfrentarse a la necesidad de matar para sobrevivir.
EL ÚLTIMO CAZADOR
Auténticos tramperos como los de antes, tales como David Crockett, Jack London o Jeremiah Jonson, ya no existen en nuestros días. Todavía queda, sin embargo, una última alma que sigue viviendo según la antigua filosofía de los tramperos, conviviendo en armonía con la naturaleza. La ficción creada se basa en la vida de Norman (El Último trampero), tiene 50 años y vive con Kebaska, una india Nehanni. La película nos hace partícipes de la lucha y drama que supone su vida diaria, y también de las aventuras y los peligros en las que sus perros son los principales protagonistas.ENTRELOBOS
Basada en hechos reales, y una fabulosa película de aventuras de producción española cuenta la historia de Marcos (Juan José Ballesta), que con siete años fue entregado, por su padre, a un cabrero para cuidar el rebaño en un perdido valle de Sierra Morena -en lo que hoy forma parte del Parque Natural de la Sierra de Cardeña y Montoro-. Al poco tiempo el cabrero murió y Marcos se quedó solo y completamente aislado. En los doce años que permaneció en el monte -de 1953 a 1965- no tuvo contacto con humanos, vivió junto a una manada de lobos y sus amigos eran un hurón y una jineta. Como dijo en una ocasión Yo era el rey del valle. Marcos nunca consiguió adaptarse a la sociedad y, desde entonces, su sueño fue siempre volver a vivir… entre lobos.COLMILLO BLANCO
El gran tótem de la literatura y el cine en lo referente a ese icónico subgénero marcado por la amistad entre un ser humano y un animal salvaje. Basada en la novela de Jack London, dirigida por Lucio Fulci e interpretada por Franco Nero y Fernando Rey, "Colmillo Blanco" fue un éxito abrumador de taquilla en su país de origen y propició varías secuelas. Una inolvidable aventura protagonizada por un explorador y su inseparable lobo en las profundidades de Alaska.EL OSO
Es única en su especie, ya que el protagonismo lo tienen los dos osos. Los hombres son parte necesaria de la historia pero son simples secundarios y los diálogos son extremadamente limitados. Teniendo como principal punta de lanza una descripción insólitamente auténtica de la naturaleza en lo que al cine de ficción se refiere, para la emblemática película de Jean-Jacques Annaud se utilizaron tres osos en total (dos grandes y un cachorro). También contó con la participación de otros animales, entre ellos un puma, también como personaje secundario y perros y ciervos como personajes extras. Welcome to the JungleEN EL BOSQUE SOBREVIVE
Basada en una historia real, "En el Bosque Sobrevive" es a la vez un retrato de una relación sentimental que puede estar llegando a su fin y un thriller agudo, elegantemente realizado, que apunta directamente a la complacencia que Canadá profesa hacia la naturaleza. Una pareja urbana se va de acampada por los bosques de Canadá hacia el recóndito Blackfoot Trail, uno de los rincones más remotos de Canadá. Cada vez se adentran más y más en el bosque hasta que el sendero desaparece; sin agua ni comida, se esfuerzan por encontrar el camino de vuelta y las duras condiciones sacan lo mejor y lo peor de ellos, lo que pone al límite su ya frágil relación. Cuando se dan cuenta de que han entrado en el territorio de un oso, el miedo por haberse perdido se convierte en terror por sobrevivir.THE HUNTED (LA PRESA)
El maestro indiscutible del thriller William Friedkin juntó a unos Tommy Lee Jones y Benicio Del Toro en sus mejores momentos para contar una historia opresiva sobre dos hombres expertos rastreadores que tendrán que darse caza el uno al otro. El agente retirado del FBI Bonham (Tomy Lee Jones), es ordenado de vuelta al cuerpo cuando su antiguo alumno Aaron Hallam (Benicio Del Toro), tras una experiencia traumática en Kosovo, se dedica a la caza de seres humanos. Así comienza un juego del gato y el ratón por los bosques de Oregón que solo acabará cuando uno de los dos capture al otro.THE DEEP
Del aclamado director de "Everest", una película vibrante y llena de tensión basada en la historia real de el único superviviente del naufragio de un barco de pescadores en las costas de Islandia en 1984 en un mar de condiciones a todas luces letales. Nadie podría haber sobrevivido a esas temperaturas pero, inexplicablemente, hubo un hombre que sí lo hizo (y que fue proclamado héroe nacional al volver a tierra firme). Aquí se narra esta historia evitando los lugares comunes de la típica película de "triunfo del espíritu humano". Y uno de los recursos del director para alejarse de ese artificio fue filmar sin pantallas verdes ni tanques de agua, sino en el mar, con olas de verdad.OPEN WATER
Basada en hechos reales, cuenta cómo las vacaciones aparentemente idílicas de una pareja se van a convertir en un asfixiante infierno. Daniel (Daniel Travis) y Susan (Blanchard Ryan) necesitan unas vacaciones para limar sus diferencias y escapar de la tensión que les crean sus respectivos trabajos. Deciden viajar a una isla para practicar buceo, ya que ambos son submarinistas preparados. Al día siguiente de su llegada cogen un barco que les lleva a explorar el arrecife. Después de cuarenta minutos de buceo, y debido a un error de comunicación, el barco, lleno de veraneantes, regresa sin ellos. Cuál es la sorpresa de la pareja cuando al salir de la superficie descubren que están solos en medio del océano. El espectador es testigo de la terrible experiencia que vivirán en medio de un mar frío e infestado de tiburones; el poder de la naturaleza se magnifica y nos recuerda lo frágil y vulnerable que es el hombre frente a ella. El azul del mar, inmenso, se hace asfixiante.WORKINGMAN'S DEATH
Los trabajadores de hoy en día ya no reciben himnos de alabanza. Deben contentarse con animarse unos a otros diciendo que romperse la espalda trabajando es mejor que no tener trabajo… En Ucrania un grupo de hombres pasan muchas horas al día arrastrándose por estrechos subterráneos de minas de carbón ilegales. Los recolectores de azufre en Indonesia desafían el calor humeante de un volcán activo y el peligroso trayecto de descenso. Sangre, fuego y hedor son elementos cotidianos para los trabajadores de un atestado matadero al aire libre de Nigeria. Los pakistaníes utilizan poco más que sus manos para desguazar petroleros para recuperar el metal. En China los trabajadores metalúrgicos tienen miedo de estar en vías de extinción… Cinco desgarradores retratos del duro trabajo que realizan los obreros y que cada vez es menos visible en el tecnológico siglo XXI.AGUIRRE, LA CÓLERA DE DIOS
Que Werner Herzog es un genio no lo niega nadie, y mientras que muchas de sus películas destacan la faceta opresiva de la naturaleza ("Fitzcarraldo" o "Happy People" por ejemplo), la mayor representante en este aspecto es "Aguirre, la cólera de dios". La aventura equinoccial de Lope de Aguirre, como tituló Ramón J. Sender a su estudio sobre el personaje, fue un consciente cimiento sobre el cual Herzog erigió su discurso sobre la desesperada búsqueda de una utopía que, al desafiar a las propias fuerzas y las de la naturaleza, finaliza en fracaso. Irónicamente Herzog lo sufrió en carne propia al tener que enfrentarse a las dificultades climáticas de la selva del Perú y a los arrebatos de genio de Klaus Kinski, con quien llegó a enfrentarse a punta de pistola. Su Lope de Aguirre es un megalómano que parte en busca del mítico El Dorado, pierde a sus hombres a medida que se adentra en la selva amazónica y, en su afán de superar a Dios, incluso planea una boda con su propia hija para asegurar la pureza de una nueva raza. La concepción visual de Herzog influyó en gran medida en diversos cineastas, como se puede apreciar en "Apocalipsis Now" de Francis Ford Coppola, pero también se inspiró en otros realizadores. la inolvidable secuencia final, es un claro homenaje al legendario travelling circular de "Os cafejestes", ópera prima del brasileño Ruy Guerra, coprotagonista del film.ANTONIO DAS MORTES
Antonio das Mortes, matador de cangaceiros, es destinado a aplastar a una comunidad de campesinos guiados por una "santa". Apresado ante la realidad actual del sertón y la imagen fantástica del pasado, vive una suerte de crisis moral entre el poder y los oprimidos. Una de las figuras más representativas del cine latinoamericano, fundador y principal impulsor del llamado Cinema Novo y autor en este contexto de una de las obras más singulares de la cinematografía brasileña, Glauber Rocha fue un importante dinamizador de la cultura de su país. Rebelde, agitador por definición, Rocha siempre mantuvo una postura crítica que defendió a través de su obra: alejadas de la narrativa convencional que abanderaba el cine mayoritario, sus imágenes remiten a una poética distinta que se rige por un simbolismo enmarañado, difícil, en la articulación de historias que transitan constantemente entre la realidad y el estado de ensoñación de sus protagonistas. Sus películas están llenas de misticismo, contradicción y leyenda; el director nos invita con ellas a hacer un viaje por diversos pasajes y escenarios de la historia de Brasil. Otros ejemplos destacados de su filmografía son: "Dios y Diablo en la Tierra del Sol", "Barravento", "La Edad de la Tierra" o "Tierra en Trance".NANOOK, EL ESQUIMAL
Nanook, el esquimal fue una auténtica revolución en la Historia del Cine. Creó el modelo del género documental que ha predominado después, añadiendo una estructura narrativa a la simple toma de imágenes, aunque eso conllevase a veces el uso de trucos de montaje y de rodaje. Nanook, el esquimal fue un gran éxito comercial en todo el mundo, y muy pronto se hicieron imitaciones de ella ya que tras su estreno la gente quiso más películas documentales sobre lugares recónditos. En esta edición se presenta la película totalmente restaurada, con su metraje íntegro y a la óptima velocidad de proyección, acompañada por una banda sonora compuesta por Timothy Brock e interpretada por The Olympia Chamber Orchestra.
