La música que suena a Sugar Man
Músicos que alcanzaron la fama y luego la perdieron, grupos que la buscan y no la encuentran y otros que la merecían pero no la consiguieron. Músicos fracasados, olvidados o recuperados. Con el inminente estreno de "Frank" en filmin, hemos decidido celebrar a todos aquellos cantantes en la sombra que vivieron el éxito de muchas y diversas formas. Una colección en la que se dan la mano desde fallidas estrellas del rock a perseguidos cantantes iranís pero también un simpático grupo de abuelos que cantan a coro canciones de Radiohead o Jimmy Hendrix. Hoy, levantamos nuestras copas por ellos.
Su música
Una delirante parodia sobre el panorama que se vive en la música independiente actual. Lo hipster y lo alternativo están en el punto de mira de esta sátira que se rie de las redes sociales, los músicos sin talento que berrean ante los escenarios y lo efímero de la fama en un mundo que ha adoptado el concepto fast-food como bandera.
La banda
A las voces, un Michael Fassbender con más cabeza que cara; en los teclados, una esquizofrénica Maggie Gyllenhaal que cierra un magnífico año en su carrera y para acabar el más pequeño y simpático miembro de la familia Gleeson.
Su estilo
Hipsterazos alternativos. La gente los amará y aclamará sin ni siquiera conocerlos. Su extravagante nombre es su mejor arma. ¡Chinchilla!
Anécdotas en el estudio
Su propio claim. Una película protagonizada por Michael Fassbender en la cual no se le ve la cara. Que alguien intente superarlo. Además, toda la música que aparece en la película se grabó en directo por los propios actores.
Su música
Corría el año 1948. Hollywood vivía su época dorada y se preparaba para encarar la década de los 50 y Howard Hawks realizaba un remake por encargo en clave musical de su clásica screwball comedy "Bola de Fuego", originalmente escrita por el genio Billy Wilder. ¿El resultado? Un maravilloso y delicioso musical made in Hollywood para perderse entre las luces, los colores, y el sueño americano. Cine de evasión en todos y cada uno de sus planos.
La banda
Gary Cooper y Barbara Stanwyck fueron substituidos por el cómico Danny Kaye y Virgina Mayo, pero no estuvieron solos, ya que contaron con las intervenciones de maestros del jazz como Louis Armstrong, Lionel Hampton, Benny Goodman, Tommy Dorsey o Charlie Barnet.
Su estilo
Jazz, la llamada música moderna de los 40, tocado por limpiaventanas sin ninguna experiencia.
Anédcotas en el estudio
Howard Hawks tan solo realizó el remake por el dinero que le ofrecía la productora, y además acabó declarando que había sido una experiencia horrible; para superarle, Danny Kaye, recién separado de su esposa y también letrista, se negó a cantar ninguna canción si ella no era la escritora, y como bien se puede comprobar en la película, no le había sentado nada bien que la dejara y le pusiera los cuernos con la actriz Eve Arden. Para poner la guinda final al pastel, también se dice que el productor Samuel Goldwyn forzó a Virginia Mayo a mirar "Bola de fuego" una y otra vez hasta que pudiera mimetizar la actuación de la originaria protagonista, Barbara Stanwyck. La otra cara de Hollywood.
Su música
Un melodrama clásico que se funde con la música, el cine negro y la sensual voz de Michelle Pfeiffer. Dos hermanos enfrentados por el amor de una mujer en esta sugerente película de finales de los 80 que nos evoca a los días más gloriosos de Hollywood.
La banda
Los hermanos Bridge protagonizaban su primera película juntos, conformando una elección perfecta para sus respectivos papeles. Muchas de sus discusiones en la vida real se trasladaron a la pantalla, ofreciendo así un alto grado de veracidad. El contrapunto femenino lo puso una Michelle Pfeiffer en sus días de gloria que tuvo que disputar el papel con la mismísima Madonna.
Su estilo
Jazz a tres bandas.
Anécdotas en el estudio
Cuando Michelle Pfeiffer se incorporó al equipo, hacía más de un año que no sacaba a relucir sus cuerdas vocales, por lo que necesito un entrenamiento especial y muchísimas horas de dedicación para llegar al nivel esperado. Finalmente, consiguió cantar todas las canciones, aunque para ello algunas tomas se alargaran hasta las seis horas de rodaje. El resultado lo merece.
Su música
Es una de las películas más aclamadas del nuevo cine méxicano. Una auténtica joya enmarcada en el género coming of age sobre una banda de rock fallida y su lider, Alex, un niño de 16 años que deberá madurar en lo que dura un verano.
La banda
Un grupo de actores mexicanos primerizos que se estrenan de forma inmejorable en el cine.
Su estilo
Punk rock de garaje.
Anécdotas en el estudio
El nombre del grupo y título de la película está formado por dos palabras “Mari”, en alusión a la marihuana, y “Pepa”, modo vulgar de llamar a la vagina.
NADIE SABE NADA DE GATOS PERSAS
Su música
En estos días en los que la libertad de expresión está en boca de todos, recomendados esta película sobre dos jóvenes músicos iranís que intentan abrirse camino en el difícil mundo de Teherán. Vetados por las autoridades, tendrán que encontrar la manera de huir a Europa ya no para cumplir su sueño de triunfar, si no simplemente para poder cantar.
La banda
Una película basada en hechos reales y protagonizada por los propios músicos de la banda Take It Easy Hospital, que fue perseguida por las autoridades iranís. No han vuelto a ponerse tras las cámaras, pero Ashkan Koshanejad y Negar Shaghaghi han seguido dándolo todo en su verdadero hábitat: los escenarios.
Su estilo
Música de guerrilla.
Anécdotas en el estudio
La película fue rodada en 17 días, y los dos actores principales tuvieron que volar fuera de Irán el último día de rodaje. Durante la grabación, las autoridades detuvieron al equipo y su director, Bahman Ghobadi, tuvo que mentir sobre el tema real de la película para que les dejaran seguir sin detenerles.
Su música
"God Help The Girl" nos presenta la historia de Eve, una joven que escribe canciones para superar sus problemas emocionales, y de James y Cassie, dos músicos que, al igual que Eve, se encuentran en plena encrucijada vital.
La banda
La gran cantera de actores británicos que supuso "Skins" alcanza la excelencia con "God Help the Girl" siendo Emily Browning la única outsider del grupo. Lo completan Hannah Murray, que vuelve a adoptar el nombre de Cassie (por el cual siempre será recordada) y Olly Alexander, quien ha sido considerado como el Mejor Músico Británico de este año.
Su estilo
Pop de lo más naive.
Anécdotas en el estudio
Musical escrito y dirigido por Stuart Murdoch, el vocalista del grupo Belle&Sebastian. El proyecto surgió a finales de 2003 cuando Stuart escribió una serie de canciones que él mismo consideraba no eran para él porque tenían un sonido de "grupo de chicas". En 2009, esas canciones terminaron convirtiéndose en el álbum God Help The Girl, precursor de la película.
Su música
Glen y Marketa son dos personas que se encuentran en las ajetreadas calles de Dublín. Él es músico, ella vende flores, y con la química de una mirada y la música se embarcarán en la grabación de un disco que cambiará sus vidas. Pero no se equivoquen, esto no es una película americana, y lo que podría ser un edulcorado drama romántico se convierte en una de las películas de amor más bellas que se rodaron en los 2000.
La banda
Nunca dos actores desconocidos desprendieron tanto magnetismo en pantalla como Glen Hansard y Marketa Irglova. Prácticamente interpretándose a si mismos, estos dos músicos irlandeses conquistaron los corazones de medio mundo y parte del otro.
Su estilo
Indie irlandés para enamorarse.
Anécdotas en el estudio
Un amor que traspasó pantallas y se convirtió en otra película, el documental "The Swell Season", que se encarga de narrar aquello que ocurrió tras "Once". Lanzados al éxito gracias al Oscar que consiguieron, Marketa Irglova y Glen Hansard se embarcaron en una gira mundial de dos años que acabó con sus fuerzas y con el amor que había surgido entre ellos durante el rodaje de "Once". Filmado en portentoso blanco y negro, este documental musical es una mirada íntima a las turbulencias creadas por el amor y la fama.
Su música
Durante la década de los 70, los hermanos siameses Tom y Barry Howe (Harry y Luke Treadaway) son fichados por un productor para convertirse en una banda para jóvenes...pero ellos tienen otros planes: sumergirse en el punk setentero británico entre ollas, drogas y sexo. Como si David Cronenberg rodara su propio "Velvet Goldmine" o "24 hour party people", la violencia y el erotismo marcan la relación intensa y afectiva propia de unos siameses con un carácter contradictorio y paroxista al más puro estilo Nicolas Roeg o Ken Russell.
La banda
Los hermanos Treadaway se dieron a conocer en esta brutal a la par que potente y original película en la que les podremos escuchar interpretar la mejor música punk desde Hedwig and the Angry Inch hasta canciones escritas por Clive Langer, uno de los grandes nombres de la nueva ola británica.
Su estilo
Punk inglés que grita "falso documental".
Anécdotas en el estudio
La banda de punk inglés Crackout se encargó de poner la banda sonora, que fue interpretada en directo durante el rodaje por los actores protagonistas y los otros miembros de la banda.
Su música
Una edad en que muchas personas han muerto o están pasando sus últimos días en residencias para mayores, estos jubilados se han subido al escenario para cantar a grito pelado temas rock o música alternativa. Este conmovedor documental sigue a los miembros del coro mientras están preparando un nuevo espectáculo a lo largo del cual va aflorando un extraordinariamente íntimo retrato de un excepcional grupo de personas cuyos cuerpos pueden haber envejecido pero que sencillamente se niegan a que su espíritu envejezca.
La banda
Los Young@Heart están integrados por jubilados entre los 75 y los 93 años residentes en Northampton, Massachusetts, que han cosechado críticas excelentes en todas las partes del mundo en las que han actuado.
Su estilo
De Jimmi Hendrix a Radiohead. Los músicos más eclécticos de nuestra lista.
Anécdotas en el estudio
¿No es suficiente anécdota un grupo de músicos octogenarios yéndose de gira por la America Profunda?
Su música
Anvil es el nombre de un grupo de heavy metal fundado en Canadá en 1978. Pese a ser admirados por muchos célebres nombres de la profesión, nunca consiguieron alcanzar un éxito masivo, si bien ello no les ha impedido mantenerse en activo durante todos estos años.
La banda
Anvil, irreverente grupo compuesto por dos personajes aún más esperpénticos: Steve “Lips” Kudlow y el batería Robb Reiner. Jamás alcanzaron el éxito, pero eso no les impidió gozar del reconocimiento de otros grandes músicos como Slash (Guns n’ Roses), Lemmy (Motörhead), o Lars Ulrich (Metallica).
Su estilo
Rock que tendría que haber estado reconocido junto al de los más grandes.
Anécdotas en el estudio
El director de la película, Sacha Gervasi, fue en su día uno de los pipas de la banda.
Su música
En una casa normal y corriente en Canadá, habitada por demonios, tiene lugar esta película de horror y suspense. Un grupo de Metal, Los Tritons, llegan al lugar para grabar su próximo álbum, sin saber que allí ocurrieron, hace años, unos horribles asesinatos y que existen una especie de fuerzas diabólicas que acabaran atacando a los músicos y a sus novias.
La banda
El protagonista, Jon Mikl Thor, aparte de ser una estrella del heavy metal también es un destacado culturista.
Su estilo
Palomitero y trashy heavy metal.
Anédcotas en el estudio
Se rodó en solo tan siete días, así que ya podéis imaginar el resultado.
Su música
Viendo a Lupe encerrada en casa, en bata y zapatillas, nadie diría que en los 80 fue una estrella del rock. Atrás quedaron los conciertos, la fama y los éxitos. La agorafobia no le permite salir de casa. Depende totalmente de Paquita, su madre, una mexicana supersticiosa y con gran corazón, que no sólo se ocupa de su hija sino también de su nieto adolescente, Pancho. El problema es que a Paquita se le acaba el tiempo y no quiere marcharse sin antes recuperar a su hija.
La banda
Elena Anaya. Y punto. Gracias a una interpretación que le ha valido la nominación al Goya a Mejor Actriz, Elena Anaya vuelve a demostrarnos porque debemos considerarla como una de las grandes actrices del cine español. En filmin, somos anayistas.
Su estilo
De ultratumba.
Anécdotas en el estudio
Elena Anaya se preparó tan bien el papel que acabó haciendo una infinidad de tartas de manzana, un postre que probablemente ya haya aborrecido a día de hoy.
Su música
Cheyenne es una antigua estrella de rock. Con 50 años, conserva una imagen gótica y vive de sus derechos de autor en Dublín. La muerte de su padre, con quien no se hablaba, le llevará a Nueva York donde descubre que éste tenía una obsesión: vengarse de una humillación de la que había sido víctima. Cheyenne decide continuar esa misión y realiza, a su propio ritmo, un viaje a través de América.
La banda
Un irreconocible Sean Penn que se viste sus mejores galas góticas para ofrecer su interpretación más destacada de los últimos años. Parte del mérito también lo tiene Paolo Sorrentino, que un año después rodaría su obra magna, "La Gran Belleza".
Su estilo
Arrebatador gótico italiano.
Anécdotas en el estudio
Cuando Cheyenne habla con David Byrne, le revela que vive torturado por el suicidio de dos adolescentes que eran fans suyos. Esta historia tiene su base real con dos fans de Judas Priest que se suicidaron juntos escuchando canciones del grupo.
En nuestro bonus track es ofrecemos la otra cara de la moneda, aquellas películas que retratan la vida de los estudios de grabación. Salas que son testigo del talento más innato y el fracaso más absoluto. En ellas nacen sueños, se estrellan o mueren antes de ver la luz, pero son, sin duda, otra de las voces protagonistas en la industria de la música (y el cine).
A través de entrevistas y actuaciones con los legendarios músicos y productores que trabajaron en el mayor y menos reconocido estudio de grabación de América, Sound City, el documental explora el factor humano de la música y el arte perdido de la grabación analógica en una mundo cada vez más digital.
La Berberian Sound Studio no se dedica a grabar música, pero si los gritos que se escuchan en las cientos de películas del giallo italiano. Y es que el placer por el cine de terror italiano nunca muere. Es de lo que nos advierte este asfixiante giallo lynchiano: sangre, delirios y mucha paranoia es lo que trae consigo la carta de presentación de "Berberian Sound Studio". Y todo en el estudio.
