La Mostra de Dones también en filmin

Fuente: filmin

Un año más nos complace presentar nuestra colaboración con la Mostra Internacional Films de Dones de Barcelona, un espacio que aboga por la visibilidad del cine femenino apostando por las nuevas realizadoras y ofreciéndoles la oportunidad de exhibir sus trabajos en un marco común. En filmin, apoyamos la causa abriendo un espacio en nuestra web donde acogemos las películas de nuestro catálogo que recogen este espíritu. 

PIONERA: LOTTE REINIGER 

La mujer que inspiró a Walt Disney. Mucho antes de que el gigante estadounidense de la animación hiciera historia con el Ratón Mickey y su corte o reimaginara los cuentos clásicos de la literatura universal de una forma altamente cuestionable, en Alemania, una pionera del género ya había nacido. Lotte Reiniger es una de las animadoras más importantes del siglo XX, toda una visionaria en el uso de siluetas que se dedicó a adaptar los cuentos clásicos de la literatura Europea de una forma mucho más oscura y compleja que la de su homólogo americano (¿o era español?). En filmin, y ahora gracias a la Mostra Internacional de Donas, rescatamos una recopilación con muchos de los cortometrajes que hizo. Pequeñas joyas a descubrir por la única y verdadera madre de la animación. 

 

TRAVELING MOSTRA: MUJERES ALREDEDOR DEL MUNDO

Cuatro mujeres para cuatro continentes. Cuatro miradas únicas sobre la dureza de África, el exotismo de Japón, la aridez de Chile o la depravación estadounidense. En la primera, "Una mujer en África", Claire Denis, cineasta francesa de total referencia, vuelve a su adorada África, hogar de su infancia, para firmar un un filme hipnótico, crudo y lleno de energía en que el cine es un ritmo furioso. Isabelle Huppert ejerce de absoluta protagonista. En el otro lado del mundo, en Japón, Naomi Kawase filma "Hanezu" una rapsodia metafórica que trata las inconfundibles señas de identidad de su autora(la relación del hombre con la naturaleza, su carácter sensorial...) condimentada con habituales elementos autobiográficos. 

Y América, de Norte a Sur. Arriba nos plantamos de lleno en la Gran Manzana con un film atípico donde los haya. "Rage" nos sitúa en la vorágine de un asesinato acontecido en una famosa revista de moda. Sueños rotos, conflictos y confesiones secretas: una tragicomedia sobre los efectos de la globalización en la era de la información en la que 14 grandes actores se desnudan frente a la cámara en todo un ejercicio de cine teatral. Y el plato fuerte, siempre para el final. La emergente Dominga Sotomayor sorprendía en el Festival de Rotterdam con su ópera prima, "De Jueves a Domingo", con la que se alzaba con el Premio Tiger a Mejor Película. Un jueves, Lucía y Manuel salen de vacaciones con sus padres hacia el norte de Chile. Todo termina un domingo. El viaje se va convirtiendo en una despedida final, donde a través del largo recorrido, la soledad del paisaje y el encierro del coche van revelando la crisis de los padres.

 

EN CLAVE DE FEM

Tres historias sobre el mundo de la música. Hip Hop, flamenco y danza. "Broken Song" nos lleva por las calles de Dublín y se puede disfrutar tanto como filme de ficción como un típico artefacto conmovedor digno de Mike Leigh o el Ken Loach de "Felices Dieciséis". Niños perdidos de chandal  en un enternecedor relato de solidaridad, amistad y de la búsqueda de un mañana mejor. Fue la ópera prima de su joven directora, Claire Dix. de la cual esperamos su próximo documental "Meet Miss Moriarty"

Y ahora, la otra cara de la historia del flamenco, la desconocida, la oculta, aquella a cuya voz se le ha restringido la escucha, ¿o no fue así? "Tocaoras" nos propone un viaje por pasado, futuro y presente, en el cual descubriremos numerosas voces de esta y otras disciplinas que  debaten con cercanía, ritmo y sentido del humor, el por qué las mujeres han estado siempre al margen de este oficio... ¿o no fue así?

De la músical al baile que se siente en Egipto. "Por la noche, ellas bailan" la historia de una familia del Cairo y de un clan de mujeres donde el arte de bailar se transmite de madres a hijas desde tiempos remotos. En clave documental, sus directores nos revelan esta centenaria tradición a la vez que ofrecen un crudo retrato del Egipto de nuestros días. Pero al final, la belleza en bruto triunfa sobre la realidad más cruel.

 

LOS TRABAJOS Y LOS DÍAS

Nuestro punto de encuentro más reivindicativo. Dos documentales y una ficción en clave de comedia para desvelar las injusticias, pero también virtudes y logros del mundo laboral. "En nuestras manos" posa la mirada sobre una empresa de lencería en quiebra que decide pasar a ser una cooperativa. Entre sujetadores y bragas van surgiendo cuestiones fundamentales, económicas y sociales, y los trabajadores descubren en esta aventura colectiva una nueva libertad. "Generación Pegaso", por contra, ofrece un retorno al pasado para retratar la generación sindical de finales de los 60 gracias al gran trabajo de archivo de su directora, Isabel Andrés Portí, hija de uno de los miembros de la fábrica Pegaso. 

Y para acabar, pocos recursos y numerosas sonrisas. "Esperando Septimebre" es un relato de la crisis del ladrillo tan hilarante como descorazonador. Luz, secretaria de una constructora, encuentra en el solar de una casa abandonada una bolsa con 20 millones de pesetas en billetes de las antiguas pesetas. Intenta mantenerlo en secreto pero cuatro amigos terminan enterándose y, entre todos, prueban a cambiar unos pocos billetes en el Banco de España. Tras obtener euros fácilmente, se despierta la codicia en todos ellos.

 

ESPACIOS EMOCIONALES

La última perla producida por el sello ESCAC así como el Premio Especial del Jurado en nuestro festival Atlántida Film Fest, "Family Tour"; una “comedia romántica” dirigida por Jessica Hausner e inspirada libremente en el suicidio del autor de La marquesa de O. Heinrich von Kleist, en 1811; un remake en clave lésbica de '¿Quién teme a Virginia Woolf?'; la sophomore picture de Valerie Donzelli, toda una "Declaración de Guerra"; un poliédrico cortometraje sobre el amor; la ópera prima de dos prometedores realizadores españoles sobre las "dos Españas" que convergen en Extremadura o la historia de tres mujeres contada a tres épocas, "Las Horas" españolas a cargo de la prometedora Paula Ortiz.  Todas ellas conforman nuestros espacios emocionales, un rincón donde explorar la feminidad y su mirada desde múltiples vertientes. 

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