¿Grandes actrices, mejores directoras?
En el Día Internacional de la Mujer, reivindicamos a aquellas mujeres que empezaron su carrera al frente de las cámaras pero decidieron tomar las riendas creativas de sus películas. De Ida Lupino, una de las primeras chicas guerreras del Hollywood clásico a Sofia Coppola o nuestra queridísima Leticia Dolera. Os dejamos con ellas.
Sus papeles
Empezamos con el plato fuerte. Ida Lupino, la primera directora reconocida dentro del Hollywood clásico y una de las figuras más destacadas del cine negro de principios de los años 50. Tras servir como enfermera en la II Guerra Mundial, Lupino, decidió probar suerte en la meca del cine y se mudó a Los Ángeles para cumplir su sueño de brillar entre las estrellas. Comenzó siendo una actriz de comedia, hasta que con "En Tinieblas" consiguió labrarse una reputación como actriz de drama. Es en esta etapa en la que empezarían a lloverle todos los papeles que Bette Davies rechazaba, lo cual ella aceptó con resignación hasta que le llegó la oportunidad de firmar un contrato con la Warner Bros. Pero Ida tampoco sería feliz bajo estas condiciones, y llegó a rechazar muchos de los papeles que la major le proponía, ya que "estaban por debajo de su dignidad como actriz". Os recordamos que estamos en los años 40, casi nada. Como castigo a su rebeldía, algo maravilloso pasaría para nosotros: Ida Lupino era suspendida como actriz, y como consecuencia, decidió dirigir y protagonizar sus propias películas. Y entramos en los 50.
Sus películas
Lo primero que debía hacer Ida era conseguir independencia de las majors, por lo que, junto con su marido, fundó su propia productora cinematográfica. Al principio, no lo hizo pensando en dirigir, pero una oportunidad de oro se presentó cuando Elmer Cliffton, director de "Not Wanted", película que Lupino protagonizaba y co-producía, cayó enfermo. Es aquí cuando tomó el relevo y se vió a si misma por primera vez como directora. Su ópera prima no tardaría en llegar. Un año después, Ida Lupino se estrenaba en el cine con "Never Fear", convirtiéndose así en una de las primeras mujeres en producir, escribir y dirigir su propia película. Desafortunadamente, la carrera cinematográfica de Ida no fue mucho más extensa, pero pudo ofrecerle al mundo cuatro películas más, incluídas "The Hitch-Hiker" una poderosa obra de cine negro que ha generado numerosos diálogos por su manera de retratar la feminidad y las relaciones entre hombres y mujeres dentro del encorsetado sistema de Hollywood. Su última película como directora sería "El Bígamo", un retrato de las relaciones extra-matrimoniales magníficamente interpretado por Joan Fontaine, Edmund Gween y la propia Lupino. Su carrera como directora de cine había acabado, pero encontró su sitio en la televisión, realizando capítulos para series de culto como "The Twlight Zone" o "Alfred Hitchcok Presenta". La primera chica guerrera de Hollywood.
Sus papeles
¿Sus inicios? A la sombra de papá en la culminación de una de las mayores trilogías de la historia del cine. Muchos alegan que una de las peores decisiones de "El Padrino III" fue incluir a la joven Sofia entre tan excelso cásting, aunque posiblemente no sea del todo justo achacar únicamente el descenso de calidad fílmica a la insulsa actuación de la pequeña de los Coppola. Desde entonces, ya sea por las malas críticas o por falta de ganas, su carrera interpretativa quedó prácticamente estancada y, hoy en día, permanece desaparecida. Uno de sus últimos grandes papeles fue un cameo en "Star Wars: La amenaza fantasma" como parte del séquito de Padme Amidala.
Sus películas
Una vez más, pertenecer a la familia Coppola fue una gran ayuda para Sofia, pero precisamente, ahí residía el reto: superar las expectativas familiares y demostrar que lo de meterse en la dirección eran más que los caprichos de una niña rica que quería seguir los pasos de su padre. Y vaya si lo consiguió. Con"Las Vírgenes Suicidas" demostró que era capaz de ser una directora solvente y con personalidad, pero no sería hasta cuatro años después que conseguiría enseñarle al mundo entero que lo suyo era más que capricho, era talento. "Lost in Translation", la que sigue siendo su mejor película y toda una muestra de maestría, sencillez y sensibilidad. Había nacido una estrella, pero había decidido brillar tras las cámaras. Desde entonces nos ha deleítado con los numerosos problemas existenciales de la burguesía con películas que van desde la estática "Somewhere" a la exhuberante "The Bling Ring".
Sus papeles
La carrera interpretativa de Sarah Polley ha sido mucho más extensa y destacada que la de nuestra directora anterior. En nuestro recuerdo la evocamos por sus memorables papeles en las películas de Isabel Coixet "Mi vida sin mi" y "La vida secreta de las palabras", pero también en otros más sangrientos como "El Amanecer de los Muertos", la excelente actualización del clásico de George A. Romero en las manos de Zack Snyder. Desde que se pasó a la dirección en 2006 ha ido disminuyendo su número de apariciones en la gran pantalla, pero cuando decide hacerlo siempre destaca el buen gusto de sus decisiones. Para ejemplo de ello dos de sus últimas películas como actriz, las dos disponibles en filmin: "Splice: Experimento Mortal" y "Las vidas posibles de Mr. Nobody".
Sus películas
Sus primeros pasos, fueron, como no, en el mundo del cortometraje. Tras ser invitada por el Festival On the Fly 4 a realizar un corto, le entró el gusanillo de la dirección y desde entonces no ha parado. Y ahora, con tres películas a las espaldas, los cinéfilos no podemos más que agradécerselo. Su ópera prima comportó la adaptación de una de las novelas de Alice Munro, ganadora del Nobel de Literatura el pasado año, "Lejos de ella". Una película muy en la línea de lo que ya había explorado con Isabel Coixet y que la llevaría a la que supone su obra cumbre a día de hoy, el excelente documental "Stories We Tell", que intenta arrojar luz sobre la problemática de los recuerdos y la memoria.
Sus papeles
Es su faceta más recordada en el show business, aunque ahora es ella misma quién quiere que la olvidemos ya que esta misma semana ha anunciado su retirada del mundo interpretativo para dedicarse a lo que más le llena: la dirección. En definitiva, una noticia que supone una de cal y otra de arena, pues si algo era Angelina Jolie, era buena actriz. Lo demostró tempranamente con "Inocencia Interrumpida" y a pesar de haber dirigido su carrera a un cine más comercial del que "Tomb Raider" es estandarte, jamás se le reprochó nada.
Sus películas
Con las nominaciones a los Globos de Oro anunciadas, una de las más sonadas ausencias ha sido la de la propia Jolie con su última película "Unbroken", drama bélico que hace especial hincapié en las torturas que inflinjieron soldados japoneses a americanos. Quizá un tema demasiado espinoso hoy en día para los yankees. De igual forma, su ópera prima, "En tierra de sangre y miel", también supuso una visión crítica de la guerra, esta vez, de la Guerra de Bosnia, y en ella contaba la historia de Danijel y Ajla, dos bosnios que se encuentran en los diferentes lados de un brutal conflicto étnico.
Sus papeles
¿Tienen todos los niños prodigio de Hollywood el destino escrito? Después de protagonizar uno de los gritos más famosos de la historia del cine la carrera de la joven Barrymore tomó derroteros mucho más oscuros y sucumbió a las drogas, los excesos y la fiesta. Pero lo que muchos pensaron que acabaría en desgracia cambió de rumbo y tras la correspondiente desintoxicación Barrymore volvería a hacer carrera en el cine como actriz recurrente de blandas, y mayormente insulsas, comedias románticas. Es en esta etapa en la que empieza a tantear el terreno de la producción para al final dar el salto al vacío.
Su película
"Roller Girls" ha sido la primera y única película hasta la fecha que ha dirigido Drew Barrymore. Contaba con un reparto prometedor encabezado por una Ellen Page en pleno auge comercial gracias a su nominación a los Oscars por la cuestionable "Juno" y la siempre genial Juliette Lewis. "Roller Girls" no pasará a la historia ni a la memoria, pero sí que tiene la gran virtud de ser un divertimento sin pretensiones que funciona bajo las fórmulas por las que se rige. Desde entonces, la Barrymore ha dedicado sus esfuerzos a continuar su carrera como actriz, principalmente en comedias románticas co-protagonizadas con Adam Sadler. Películas que, como bien hemos conocido estas semanas, encantan a los directivos de Sony Pictures.
Sus papeles
Actriz procedente de lo más selecto de la cinematografía francesa. Ha trabajado con Leos Carax, Krzysztof Kieslowski y explotó comercialmente con Richard Linklater. Porque si alguien es Julie Delpy, es Celine, la eterna protagonista de la mayor y mejor trilogía sobre el amor jamás rodada: "Antes de...".
Sus películas
Su ópera prima fue "Looking for Jimmy", obra menor que la hizo pasar desaparecibida como directora hasta que decidió volver a arriesgarse con "2 días en París", una comedia romántica que recogía lo que mejor había aprendido con Linklater: una espontaneidad latente a la hora de retratar relaciones adultas. Más tarde y con renovadas ganas, dirigiría el perturbador y profundamente feminista relato de terror "La condesa", protagonizado por ella misma. Y es que contrariamente a sus compañeras de arriba, a Julie Delpy no se le han quitado las ganas de dar la cara, algo que bien demuestra con "El Skylab" y "2 días en Nueva York".
Sus papeles
A Icíar Bollaín, como a Sofia Coppola, lo del cine le venía de familia, siendo su tio también director de cine. Tras debutar con nada más y nada menos que Victor Erice en "El Sur", Juan Sebastián Bollaín la reclutó para participar en "Las dos Orillas". A partir de entonces iría alternando papeles con directores Jose Luis Cuerda o Ken Loach hasta que en 1999, decidió ver qué se sentía al dirigir una película.
Sus películas
Y menudo debut. "Flores de otro mundo" le servió para ganar una Mención Especial en el Festival de Cannes y unas cuantas nominaciones a los Goya. Un inicio muy dulce para la que estaba destinada a convertirse en una de las directoras más destacadas de su filmografía. A su ópera prima le seguirían "Te doy mis ojos" , "También la lluvia" y su último y revelador estreno en filmin: "En tierra extraña", un relato sobre los inmigrantes españoles hijos de la crisis económica.
Sus papeles
Una vocación que nacía desde pequeña y que sus padres satisfacieron con creces enviándola a una prestigiosa escuela dramática en la que conocería a Jean-Pierre Bacri, quién ha sido su co-guionista durante muchos años. Comenzó su carrera como actriz en los años 80 y ha participado en largometrajes como "Como en las mejores familias" y "On connaît la chanson", que le valieron sendos Premios César al Mejor Guion.
Sus películas
Con cuatro largometrajes cuenta Agnés Jaoui, el último de reciente estreno en filmin. La deliciosa "Un cuento francés" se sumaba a una corta, pero disfrutable lista de comedias románticas con puro aroma francés, entre las que se están la nominada al Oscar "Para todos los gustos". Como no podía ser de otra manera.
Sus papeles
Hermanísima de Carla Bruni, la ex-primera dama francesa, y procedente de una familia pudiente de la Francia más burguesa. En tal contexto fue a estudiar teatro a la Ecole des Amandiers en Nanterre, donde coincidió nada más y nada menos que con Patrice Chéreau, quién la hizo debutar en su película "Hotel de France". Y de aquí a ganar el Premio César a la Mejor Actriz Revelación y el galardón de Mejor Actriz en el Festival de Locarno por la película "Les Gens normaux n'ont rien d'exceptionnel".
Sus películas
En 2003 decide dirigirse a si misma en su primer largometraje, "Es más fácil para un camello", un auténtico éxito en el Festival de Tribeca, donde ganó el premio a Mejor Ópera Prima y Mejor Actriz. Nada como dirigirse a uno mismo. Sin dejar de lado su faceta como actriz, ha continuado dirigiendo películas, siendo la última "Un castillo en Italia", o lo que es lo mismo un "El diario de Bridget Jones" dirigido por el último Woody Allen.
Sus papeles
Antes de dedicarse al cine, Valérie Donzelli estudió arquitectura. Comenzó trabajando como actriz junto a nombres como los de Sandrine Veysset o Agnès Varda, recibiendo el reconocimiento de la crítica y premios como el Prix Michel Simon.
Sus películas
Después de firmar en 2007 un cortometraje (Il fait beau dans la plus belle ville du monde), en 2010 debutó como directora en el largometraje con "La Reine des pommes". Su segundo largo, "Declaración de Guerra" fue estrenado en la Semana de la Crítica en donde tiene además un papel protagonista. En Filmin la celebramos en una edición del Atlántida con su película "De la mano", una deliciosa comedia en la que daba un paso al lado y cedía el protagonismo a la siempre genial Valerie Lemercier.
Sus papeles
Empezó su carrera en televisión, con series tan míticas para nuestro imaginario como "Al Salir de Clase" o "Los Serrano". En el cine ha trabajado con grandes como Paula Ortiz, la directora de la gran sensación del cine español "La Novia" o Paco Plaza, uno de los padres de la Saga [REC]. Siempre entre el cine más indie y comercial, la carrera de Leticia ha sido tan dilatada como interesante, y no solo ha demostrado ser una grande delante de la cámara, si no también detrás. Una cineasta comprometida con el feminismo que en eldiario.es concedía una arrebatadora entrevista en la que muestra lo mucho que ha tenido que luchar para no ver denigrada su imagen como mujer en pantalla.
Sus películas
En 2010 realizó su debut en la dirección con el cortometraje "Lo siento te quiero", consiguiendo toda una nominación a los Premios Gaudí. Despacio y con buena letra, Dolera continuó formándose en el mundo del cortometraje hasta que pudo lanzarse a su primer largo, "Requisitos para ser una persona normal", todo un éxito de nuestro cine que la llevó a alzarse con una nominación a Mejor Directora Novel. Sin duda, es el inicio de una larga y exitosa carrera tras las cámaras.
