Juliette Binoche junto una sorprendente Kristen Stewart y la siempre agradecida participación de Chloë Moretz, invoca "Persona" y "Eva al Desnduo" de la mano de Olivier Assayas. Nos moríamos de ganas por disfrutar lo nuevo del director de "Carlos" y "Las horas del verano" en Filmin y por fin llegó la hora. Celebramos la llegada de "Viaje a Sils María" a Filmin con otros crepúsculos de grandes diosas

VIAJE A SILS MARÍA (2014)

Un sofisticado cruce entre "Eva al desnudo" y "Persona" pasado por el seductor filtro cinéfilo de Olivier Assayas. "Viaje a Sils María" se envuelve de la naturaleza más hermosa, imponente y remota para penetrar en la crisis existencial que atraviesa su pareja protagonista. Una, por enfrentarse a la recta final de su carrera mientras atisba la señal inevitable de que la cuesta abajo es ya un hecho. La otra, por nos saber lidiar con sus sentimientos de amor hacia la estrella a la que se dedica en cuerpo y alma. Dos personas en una, la misma persona en ambas. Un conflicto tan aplicable a la situación personal que unidas atraviesan, como a la obra de teatro para la que se preparan. Dualidad, misterio, mind-blowing. Evocando un apasionante homenaje a la escena del cine clásico, homenajeando directamente las emblemáticas películas de Ingmar Bergman y Joseph L. Mankiewicz, Olivier Assayas vuelve a obsequiarnos con un ejercicio sublime de metacine tan hermético, sutil y aletargado, como frágil, pomposo y estilizado. Tan ambiguo y sugerente, como cautivadoramente hipnótico. La elegancia ante cámara de Juliette Binoche, la clase tras ella de su director, y el valor añadido que aportan la inimaginable mejor versión posible de Kirsten Stewart ,o esa gracia única que carcteriza a Chlöe Moretz, acaba por desembocar en un refinado y exquisito delicatessen cinéfilo para ser deleitado y difrutado por los paladares más exigentes.

DAMAS DEL TEATRO (1937)

Una de las películas más inteligentes, complejas y fascinantes rodadas sobre el oficio del actor y una de las cimas del mítico Gregory La Cava junto "Al servicio de las damas". "Damas del Teatro" nos cuenta la historia de emancipación profesional de Terry Randall, joven, guapa y de buena cuna, que decide intentar hacerse camino en Broadway por si misma, sin la ayuda de su familia, hospedándose en una residencia con otras aspirantes a actriz para pronto descubrir las habituales decepciones propias del mundo de la interpretación.

BELLÍSIMA (1951)

Fantástico melodrama dirigida por Luchino Visconti y protagonizada por Anna Magnani, bajo el síndrome Shirley Temple, que nos cuenta la lucha de una madre para convertir a su joven hija en estrella de cine cueste lo que cueste, sin atenerse a lo agotador y explotador que puede resultar el frenético mundo del cine para una niña pequeña.

LA DOLCE VITA (1960)

Una de las grandes obras maestras de Federico Fellini, considerada unánimemente como una de las mejores películas de la historia del cine, nos embarca en una inolvidable persecución por las fiestas nocturnas de Roma a la caza de una célebre diva del mundo del cine inolvidablemente interpretada por Anita Ekberg.

UNA VIDA PRIVADA (1962)

La Bardot y Mastroianni juntos pero no revueltos en este clásico filme chic de Louis Malle, especie de autobiografía de Brigitte Bardot, que convierte su vida en una lucha constante entre el deseo por ser famosa y las imposiciones de las personas que se va cruzando en su camino.

TRANS-EUROP-EXPRES (1967)

Uno de los títulos más exitosos, tanto a nivel comercial como en al apartado crítico, de la carrera de Alain Robbe-Grille. Metapelícula que bien podría haber estado amparada bajo el movimiento de la Nouvelle Vague si no fuese porque es única en sí misma. Un realizador, un productor y su secretaria toman el "Trans-Europ-Express" con rumbo a Amberes, donde coinciden con el actor Jean-Louis Trintignant. De la distendida conversación que surge entre los cuatro, nace una idea para realizar una película policíaca.

OPENING NIGHT (1977)

Obra maestra, una de las obras cumbres de John Cassavettes. Con escenas rodadas con la presencia de público que reaccionan con libertad a las actuaciones que ven sobre el escenario y de la mano de una inolvidable Gena Rowlands, "Opening Night" expone el el auge y caída de una actriz que, con gran desgaste personal consigue hacer suyos los papeles que interpreta.

FEDORA (1978)

Veintiocho años después de “El crepúsculo de los dioses”, Billy Wilder regresaba con esta formidable reflexión sobre el star system hollywoodiense y el mito de la eterna juventud. Entre la nostalgia y la irreverencia, el legendario cineasta ofrece una irónica mirada sobre la generación de directores y productores estadounidenses del Nuevo Hollywood en la que ya no se reconocía. Maravillosamente interpretada por el ganador de un Oscar William Holden ("Sabrina") y Marthe Keller ("Marathon Man"), “Fedora” nos cuenta los últimos días de una gran estrella de Hollywood retirada en Europa, que pone fin a su vida arrojándose bajo un tren.

STAR 80 (1983)

La última película del genial director Bob Fosse ("All that jazz", "Lenny"). Crónica nada inocente del cruel e inmoral mundo del estrellato, basada en la historia real de la playmate Dorothy Stratten.

MULHOLLAND DRIVE (2001)

Que decir que no esté dicho ya sobre la figura de David Lynch, infatigable y turbador reverso de la fábrica de sueños conocida como Hollywood. Volver a ver cualquiera de sus películas, resulta un perverso goce, una endiablada locura y ante todo, una bombilla fundida. Es el caso por supuesto, de "Mulholland Drive" que en un insólito ejercicio de metacine articula tres tramas que se entrecruzan de forma oscura y misteriosa en búsqueda de la identidad perdida de una actriz envuelta entre personajes que se debaten entre el amor y la muerte, entre el éxito y el fracaso.

INTERVIEW (2003)

Película sobre la que se basó el thriller homónimode Steve Buscemi. Un particularísimo ejercicio de metacine transformado en un profundo psicodrama que levita sobre la tarea que le asignan a un periodista en horas bajas de entrevistar a la estrella holandesa Katja Schuurman que por cierto, se interpreta a sí misma. Un encargo aparentemente superficial que sin embargo hacen los afloran los secretos más oscuros de ambos.

SHIT YEAR (2010)

Segunda película de uno de los enfants terribles del nuevo cine norteamericano. En ella Ellen Barkin interpreta a una actriz semiretirada que mantiene una tormentosa relación sentimental con un actor mucho más joven que él. Una actriz recién jubilada- interpretada a la perfección por Ellen Barkin, se enfrenta al vacío provocado por la falta de todos los roles que salvaron su vida a través del portentoso blanco y negro que nos regala el enfant terrible Cam Archer, cuya bella fotografía nos ofrece una exploración poético-fantástica del vacío existencial de un actriz sin nada que interpretar.