La Dolce Vita

Tragicomedia de la vida que nos habla de egoísmo, de crueldad, de absurdismo, y de insensibilidad. Pero también, y mucho más importante, de la belleza que se esconde en los rincones más inexplorados, en la bondad más profunda y más humana. Los últimos segundos se convierten en arte, ya que este, a diferencia de la suntuosidad, no pide nada a cambio, salvo su contemplación.

I M P R E S C I N D I B L E

Obra Maestra ¡BRAVO!

En país que se recupera de la miseria, los privilegiados viven magníficamente, como siempre y salvo contadas excepciones. Estéticamente aún obra maestra pero lejos de Rossellini o Antonioni.

Excelente.

Es una obra atemporal. Narrada de forma episódica, es un fresco felliniano de la Roma moderna. Una Roma víctima del hastío, glamurosa y desalmada al mismo tiempo. La cinta indaga, des de su refinado imaginario visual, en los recovecos más oscuros de unos personajes aparentemente perfectos. Esta Roma es una ciudad de luces y sombras, donde todo tiene su contraparte; cada virtud conoce, inevitablemente, al pecado que se le opone. Sus reflexiones sobre la religión como espectáculo, la frivolidad de la sociedad de masas y las fronteras del periodismo conservan cierta vigencia.

Después de las grandilocuentes críticas, ¿Quién se atreve?. No me gusto nada y el Mastroianni, menos.

Obra maestra y mejor película de la historia del cine. También hay que decir que no todo el mundo está preparado para entender el lenguaje Fellini, hay que tener una cultura muy refinada de lo formal, estético y bello en todo los sentido, y no una belleza facilona sino una compleja, desde un punto de vista semántico y retórico. Si se has emocionado con esta película, siéntase orgulloso de si mismo: es usted un gran esteta y buscador de la belleza.

Me ha dejado rara, no indiferente, pero quizás la tenía mitificada por ser considerada una obra cumbre, y me ha costado "pillarle" el punto. En realidad trata de todo y no trata de nada. Hay muchas escenas memorables con las que quedarse, en especial tirando al final, además de la de la Fontana di Trevi. Tengo que darle vueltas, pero creo que esperaba otra cosa. No es exactamente decepción, pero no me he sentido llena viéndola.

Marcello nos lleva por Roma. Nos lleva por los tiempos modernos. El, lo mismo entra en el palacio de una familia influyente, que en el piso de una buscona. Lo mismo nos presenta un círculo de intelectuales y artistas, que una turba de crédulos siguiendo a dos niños farsantes que se hacen pasar por visonarios de la Madonna. Marcello conoce muchas mujeres, todas le entretienen un rato, ninguna le llena. De todas ellas, sólo una es auténtica, diferente a las otras. Pero Marcelo ya no es capaz de reconocerla (es de Umbría y no le gusta Roma) y así queda condenado al aburrimieno de por vida.

Escenas iconicas, pero sin llegar a fliparme

La he visto en cuatro tandas. Verla del tirón puede ser una especie de dulce tortura. A pesar de eso, se ve con gusto y se paladea esa estética posmoderna que se despliega. Un mundo a estrenar, que es como hay que analizar el pasado: siempre se está estrenando el tiempo. Veo su valor como testimonio de una época en cuanto que nos hace pensar que no hemos cambiado tanto. O que llevamos casi sesenta años haciendo lo mismo.

Mejor el discurso estético (con esa BSO y esos actores y actrices espléndidos) que el narrativo. A ratos se hace larga, tiene escenas prescindibles.

Película para discapacitados cinematograficos.

Obra maestra absoluta. Lástima que el doblaje es lamentable (había otro mucho mejor, con voces de maestros como Luis Porcar o José Guardiola).