Antes y Después de "Spotlight"
La libertad de expresión en los medios y la absoluta independencia del periodismo son unos indicadores infalibles para comprobar la buena salud democrática de un país. A lo largo de la historia, hemos visto como la prensa escrita ha soportado múltiples formas de censura, y como aún así ha resistido hasta nuestros días como uno de los poderes de facto más poderosos con los que cuenta nuestra sociedad. Celebrando el estreno en Filmin del merecidísimo Oscar a Mejor Película y Mejor Guión Original que es "Spotlight" (cine periodístico en estado puro) reivindicamos la función social de un periodismo libre de toda influencia externa a partir de aquellas películas que evocan su incisivo espíritu, aquellas que directamente nos llevan a los Alan J. Pakula, Peter Weir o Sidney Lumet, así como aquellas que nos radiografían lo que es el periodismo hoy, y lo que fue ayer.ç
EL PERIODISMO QUE EVOCA "SPOTLIGHT"
EL ÚLTIMO TESTIGO de Alan J. Pakula (1974)
Uno de los grandes thrillers conspiranoicos de la historia del cine firmado por el director de "Todos los hombres del presidente" y fotografiado por Gordon Willis ("El Padrino", "Manhattan"). Alan J. Pakula retornaba con una nueva intriga político-criminal que a pesar de estar protagonizada por un nuevo reparto, dio similares resultados. En este caso era Warren Beatty el periodista encargado de destapar los trapos sucios del asesinato de un senador. Intriga consistente.
NETWORK de Sidney Lumet (1976)
Un análisis sobre el poder de la televisión, que retrata un mundo competitivo donde el éxito y los récords de audiencia imponen su dictadura. Aún más reveladora y actual que en el montaje en que se estrenó, "Network" es una ácida crítica sobre el mundo de la televisión. Ganadora de 4 Oscars de la Academia, analiza dicho mundo con una vitalidad y un ánimo de provocar que resulta en todo momento sorprendente. Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch y Robert Duvall protagonizan este apasionado retrato de la explotación de la televisión.
EL AÑO QUE VIVIMOS PELIGROSAMENTE de Peter Weir (1983)
Fue también la obra que supuso el lanzamiento internacional de Peter Weir, director de "Picnic en Hanging Rock" o "El Club de los Poetas muertos", y responsable de dirigir también este portentoso drama bélico protagonizado por Mel Gibson, Sigourney Weaver y Linda Hunt, quien ganó el Oscar a Mejor Actriz Secundaria por su trabajo. La experiencia personal y la Historia se enlazan en un film muy bien construido, tanto a nivel formal como significativo, protagonizado por un inexperto reportero australiano a quien se le presenta la oportunidad de su vida cuando lo mandan como enviado especial a Indonesia, en plena insurrección comunista contra el presidente Sukarno. Basado en una novela de C.J. Koch, ambientada en la turbulenta Indonesia de 1965, "El año que vivimos peligrosamente" desarrolla un coherente discurso político que encierra una profunda reflexión moral.
INTERFERENCIAS de Ted Kotchef (1987)
Un remake de la mítica obra "Front Page", de Ben Hecht y Charles MacArthur, a cargo del director de "Acorralado" y "Wake in Fright", Ted Kotchceff. Lejos de la complejidad política de los Pakula y Lumet, y a pesar de enmarcarse en el registro más cómico y liviano, "Interferencias" no solo destaca por el carisma que desprende su trío protagonista (Burt Reynolds, Kathleen Turner y Christopher Reeve), sino por la ácida crítica hacia la pena de muerte que soterra su sonrisa.
PACTO DE SILENCIO de Robert Redford (2014)
Un estupendo thriller político como los que rodaban Sydney Pollack o el propio Alan J. Pakula en los 70 con un reparto de gente que ronda los 70, esto es "Pacto de Silencio". Robert Redford protagoniza y dirige a estrellas como Julie Christie, Susan Sarandon, Nick Nolte, Brendan Gleeson, Sam Elliot y Richard Jenkins (además de Shia Labeouf) en una obra mayor sobre un abogado y padre soltero cuya tranquila vida da un giro radical cuando un joven periodista desvela su verdadera identidad como un antiguo radical antibelicista de los 70 y su condición de fugitivo buscado por asesinato.
EL ROSTRO DE UN ANGEL de Michael Winterbottom (2014)
En 2007, el mundo quedó conmocionado por el asesinato de Meredith Kercher. "El Rostro de un Ángel" cuenta la historia real de una pareja acusada de haber cometido un homicidio. La joven Amanda Knox fue acusada, junto con su novio, de haber matado a su compañera de piso. El polémico caso fue investigado por la periodista Simone Ford, interpretada en este caso por Kate Beckinsale. Michael Winterbottom se acerca al caso a través de un cineasta al que encargan hacer una película que explote el filón de la tragedia, pero que entrará en crisis una vez se sumerja en las complejidades y contradicciones que rodean al suceso. Una fascinante reflexión sobre la creación y la responsabilidad moral del arte.
EL PERIODISMO DE HOY
HERALDO DE MADRID ¡VIVA EL PERIODISMO LIBRE!
El Heraldo de Madrid fue el periódico líder durante la II República Española. Con la llegada del franquismo y la censura, las puertas del Heraldo tuvieron que cerrar para siempre. Este año, los nuevos medios de comunicación, entre los que destacan eldiario.es, iniciaron una emotiva campaña para devolver a la vida, por una única edición, a uno de los periódicos más influyentes de nuestra historia como paÍs. En este feliz encuentro entre pasado y presente, se reivindica la libertad e independencia del periodismo haciendo una reflexión a dos tiempos donde veremos de dónde venimos y hasta dónde hemos llegado. Un paralelismo plenamente acertado que nos demuestra que la vialidad del periodismo no pasa por anunciantes ni bancos inversores, si no por la voluntad y deseo del pueblo de ser informado, no engañado.
PAGE ONE: UN AÑO EN THE NEW YORK TIMES
El periódico de referencia mundial. Con las rotativas en funcionamiento desde 1851, The New York Times ha sido siempre ejemplo de periodismo libre y de alta calidad. La llegada de Internet ha puesto a la prensa escrita en una dura disyuntiva, de la que muchos no han sido capaces de salir. "Page One: Un año en The New York Times" entra durante un año y con un acceso sin precedentes a la redacción del famoso periódico, que en esos momentos se encuentra en plena transformación y búsqueda de un nuevo modelo que sea sostenible para seguir ofreciendo reportajes propios de gran calidad como antaño. Y si alguien puede encontrar solución a tan intrincado problema, ese es sin duda The New York Times.
GUERRAS SUCIAS
Filmado en Yemen, Somalia, Afganistán y en Estados Unidos entre 2010 y 2012, el experimentado documentalista Rick Rowley dirige un docuthriller asombroso y contundente a medio camino entre Michael Moore y la trilogía de Bourne, con el que logra desdibujar los límites del documental y el cine de acción. Lo que empieza como un informe sobre el ataque nocturno de EE.UU. en un remoto rincón de Afganistán se convierte rápidamente en una secreta y poderosa investigación global. El periodista Jeremy Scahill se adentra en un submundo de peligrosas operaciones secretas dispuesto a destapar una red de guerras encubiertas dirigidas por el gobierno estadounidense.
NIGHTCRAWLER
Un turbio thriller encumbrado por la crítica internacional como un implacable y descarnado cruce entre "Taxi Driver" y "Network". Dan Girloy (guionista de la fantástica "El legado de Bourne") se estrena en la dirección con este excitante debut protagonizado por un entregado Jake Gyllenhaal, en uno de los mejores papeles de su carrera. "Nightcrawler" nos cuenta la historia de Lou Bloom, un joven sin empleo ni escrúpulos, que descubre el mundo del periodismo freelance en un ambiente nada seguro para esta profesión: el mundo criminal de la ciudad de Los Ángeles, en California. A partir de ahí el joven Bloom inicia una carrera de ascenso, dónde sirviéndose del sensacionalismo más extremo bordeará los límites de lo moral y lo ético así como del riesgo y la peligrosidad.
EL PERIODISMO DE AYER
Rescatamos esas joyas del pasado que retratan el periodismo de su época para reflexionar sobre cuánto hemos avanzado, retrocedido o si por contra, seguimos manteniendo los mismos vicios y debilidades.
Primera adaptación cinematográfica de la obra de teatro de Ben Hecht y Charles MacArthur "The Front Page". La segunda adaptación ("Luna Nueva", 1940) la dirigió Howard Hawks. La tercera ("Primera Plana", 1974) fue obra de Billy Wilder. A Ted Kotcheff corresponde la cuarta versión ("Interferencias", 1988). La historia es ya de sobras conocida: un periodista está a punto de dejar su empleo para irse a Nueva York y para impedirlo su director le encarga el reportaje de su vida: el caso de un condenado a muerte que ha huido de prisión. Aquí empieza la leyenda.
¿Cómo empezar a hablar de periodismo sin citar a la obra maesta de Orson Welles? "Ciudadano Kane" puede hinchar el pecho orgullosa por ostentar el titulo: "una de las mejores películas de la historia". Toda una Piedra Rosetta de la cinematografía donde encontramos multitud de elementos del lenguaje visual que más tarde acabaron por penetrar completamente en el imaginario fílmico. No solo es osada en la técnica, si no también en la narrativa. Orson Welles desplegaba todo su ingenio e ideaba un personaje que hoy en día sería más real que nunca. El magnate Charles Foster Kane tiene en su poder toda una cadena de periódicos, una red de emisoras y dos sindicatos. Una única persona, multitud de medios. ¿Nos suena de algo? Welles deducía en cómo iban a acabar convertida la prensa escrita, y en general, los medios de comunicación, y realizaba una mordaz y apoteósica crítica social que, incluso a día de hoy, 74 años después, sigue vibrando en nuestras retinas cuando empiezan los títulos de crédito.
Si en "Ciudadano Kane", Charles Foster Kane es quien tiene el control total de los medios y la voluntad para decir qué periódico vive o muere, en "El Cuarto Poder" nos ponemos en la piel de Ed Hutcheston, o lo que es lo mismo, Humphrey Bogart, el editor jefe de un malogrado periódico a punto de desaparecer. Para evitarlo, echará toda la carne en el asador y se lanzará a desenmascarar a un importante jefe mafioso de la ciudad. La importancia de los medios en nuestras vidas y su capacidad para influir y cambiar la vida política es lo que les ha dado su denominación de "cuarto poder". Un poder de facto que siempre amenaza con perder su independencia ante los grandes intereses económicos y políticos a los que se ven expuestos. Su total independencia y la integridad de aquellos que lo componen es, ahora y siempre, una de las luchas indispensables de la socidad moderna. Una lucha perfectamente retratada en esta película de 1952.
Los problemas a los que se enfrentaba el periodismo de los años 50 poco distan de los que nos encontramos hoy día. Tal y como David Simon expuso magníficamente en la quinta temporada de "The Wire", la competición entre periodistas y la desesperación por encontrar la noticia, incluso cuando no la hay, puede llevar la corrupción de los medios e incluso a quebrantar la regla más sagrada del periodismo: no entrar en los fueros de la ficción. En "Mientras Nueva York duerme", Fritz Lang expone el caso de la redacción de un periódico que se lanza a una férrea competición por capturar al "asesino del pintalabios". Un redactor sin ambiciones consigue convencer a una secretaria de la que está enamorado para que sirva de cebo a fin de atraer al asesino. El fin justifica los medios.
Dejamos la seriedad y la feroz crítica de lado para destacar una comedia del gran Howard Hawks, obra clave en su carrera y también en la de Cary Grant. Desde un punto de vista slapstick somos testigos de un retrato más desenfadado de los medios de comunicación, donde premian, como es capital en estas películas, los diálogos rápidos y afilados así como los ágiles juegos de palabras. En ella penetramos en el centro neurálgico del Morning Post, donde Hildy Johnson, su mejor reportera, está a punto de dejar la máquina de escribir por la de tejer. Incapaz de soportarlo, nuestro galán por excelencia, Cary Grant, se encarga de hacerle entrar en razón para volver al periódico y a su lado, como bien pertoca. Muchos enredos y otras tantas confusiones después, ya podéis imaginar por dónde acabará la cosa. Una muestra desenfadada del periódismo de la época.
Al igual que en el periodismo, los grandes periódicos y conglomerados informativos no lo son todo, por eso en nuestra lista también hemos querido destacar películas que tratan de los vitales e importantísimos periódicos locales, aquellos que recogen noticias de próximidad sobre nuestra localidad y entorno. Otra película en la que Cary Grant despliega su seductora mirada y mejores dotes para enamorar a Irene Dunne.
Otra historia de periodismo local escrita por el guionista maldito de Hollywood, Dalton Trumbo. En un pueblo granjero de la América profunda, Nels, un vecino de la localidad, es el encargado de dirigir el Fuller Junction Spectator, un modesto periódico local. Los niños del lugar le llaman cariñosamente, "el editor", y no hay nada que le guste hacer más que recolectar las pequeñas noticias que enriquecen su pueblo. El parto de una vaca del vecino, el nuevo molino de la familia Faraassen o la llegada de una profesora al pueblo que lo cambiará todo.
