El amor es algo maravilloso, mágico, que reconforta el corazón...¿verdad? Para las parejas protagonistas de las películas que os traemos hoy quizás no tanto. A veces amar conlleva una pasión descontrolada, un "nosotros contra el mundo" llevado a los extremos, donde la linea del bien y del mal se desdibuja mientras estamos con la persona amada. Parejas en las que el fuego además de calentar, quema, y de que manera: violencia, asesinatos, robos, mutilaciones... Todo vale cuando nos dejamos consumir por la pasión.

ALELUYA

Estreno en España exclusivo gracias al My French Festival, esta polémica y ultraviolenta love-story está definida como un sádico cruce entre "Psicosis" y "Bonnie & Clyde". Protagonizada por nuestra Lola Dueñas y dirigida por el cineasta francés Fabrice du Welz, se basó en la pareja de asesinos real del llamado caso "Los asesinos de corazones solitarios", que mataron a 20 mujeres entre 1947 y 1949 en Estados Unidos. Michel, un cuarentón un poco inadaptado pero enormemente atractivo, asegura su existencia metiendo mano al dinero de las mujeres que caen bajo su hechizo. Es un depredador. Si tienen suerte, solo las despoja de sus ahorros. Si no, las mata y huye con el botín. Cuando conoce a Gloria, sufre un impacto. La española extravagante que ha perdido el norte durante su triste existencia, se enamora locamente de este guapo hombre al que no quiere dejar escapar. Así comienza una increíble y sangrienta odisea en la que los dos amantes pretenden pasar por hermanos y se hunden cada vez más en una furiosa locura.

NUESTRO PARAÍSO

Segundo título de estreno exclusivo dentro del paraguas del My French Festival. Esta vez nos centramos en dos chaperos de las calles de París, que aun empezando como amantes que aprovechan su oficio para robar a los clientes, acabarán envueltos en una trama de sexo, violencia y persecuciones por la capital francesa una vez la policía se entera de sus crímenes.

EN UN LUGAR SIN LEY

Un western noir y setentero merecedor del Premio a la Mejor Fotografía en el pasado Festival de Sundance y escogido entre las 10 Mejores Películas Independientes del año según la National Board of Review. Bob (Casey Affleck) y Ruth (Roonye Mara) son una joven pareja de fugitivos en los años 70 que transitan los vastos y semidesiertos paisajes de Texas. Enamorados y despreocupadamente felices, sobreviven gracias a los delitos que cometen, ajenos a los peligros de vivir al margen de la ley. Un día Ruth, accidentalmente, mata a uno de los policías que los están persiguiendo. Bob asume la culpa y es arrestado. Cuatro años después, incapaz de soportar por mas tiempo la separación de su mujer y de su hija, a la que no ha llegado a conocer, Bob escapa de prisión con un único objetivo: recuperarlas.

TURISTAS (SIGHTSEERS)

Sensación del Festival de Sitges en 2012, donde además de estar nominada a Mejor Película, ganó los premios a Mejor Guion Original y Mejor Actriz. Chris quiere mostrar a su introvertida amante Tina su mundo y quiere hacerlo a su manera, en un viaje por la profunda Gran Bretaña en su amada caravana Abbey Oxford. Odisea erótica, locura asesina, vacaciones en caravana. El viaje de Chris y Tina son estas cosas y más. El retrato más extremo, tétrico y desolador posible de la desesperación humana viaja en autocaravana y además de dos espontáneos homicidas, trae entre sus pasajaeros un macabro humor negro rebosante de ironía, mala leche y articulado con brutal pulso y punzante inteligencia. "Sightseers" infunde la constante carcajada partiendo desde el lado más oscuro del ser humano, provocando que la frustración y la sensación de más absoluto fracaso se reviertan en asesinatos tan violentos y sanguinarios como cómicos y desternillante. En definitiva, un oscuro divertimento que definitivamente encumbra a su director como una de las grandes referencias del género autorial contemporáneo.

¡ÁTAME!

No podía faltar en esta lista el realizador experto en plasmar parejas llevadas al limite, hablamos como no, del siempre genial Pedro Almodóvar. Secuestro y Sexo. Almodóvar pasaba de las hipocresías sociales y se divierte dibujando una serie de retratos pintorescos, rompedores, justo al borde de la caricatura. En definitiva, escenas de un matrimonio aunque el suyo no esté legalizado por la ley ni legitimado por la iglesia. Cabe destacar que fue clasificada como X en Estadosa Unidos, hecho que no impidió su estreno al otro lado del charco. Antonio Banderas: "Por una escena de amor y no de violencia la MPAA nos clasifica con una X, pero no nos dan una explicación. Yo creo que la vida es X. Si Picasso y El Bosco son X, yo quiero ser X".

PERDER LA RAZÓN

Una pareja cuya apasionada relación desemboca en un trágico desenlace tras encontrarse atrapada en un entorno emocional poco saludable. "Perder la razón" desde una mirada incisivamente contenida, incómodamente penetrante y sutilmente lacerante. Joachim Lafosse marca distancia narrativa y profundiza en una enfermiza psicología. En aquella que proyecta sentimientos de dependencia, que fustiga y aliena a su protagonista mediante la punzante opresión de quienes supuestamente la quieren y la rodean. Una tormenta de sensaciones intrusivas tan intangibles como agresivas y desgarradoras, que acongojan tanto como estimulan, aunque sea en clave absolutamente desesperanzadora. "Perder la razón" es un film árido y de trama desoladora, que plantea un trayecto lleno de siniestras aristas. Y lo hace partiendo desde convenciones firmemente sociales para desgastar y subyugar a sus protagonistas desde una vertiente insanamente introspectiva. Como si Michael Haneke también rodara a "Una mujer bajo la influencia", la nueva película de Joachim Lafosse presenta una película de factura aplastante y discurso inclemente. Dinamita de mecha larga que también provoca una explosión arrolladora de efectos devastadores. Lo demuestra la implacable frialdad y asoladora contundencia con que plasma su memorable plano final. Tan doloroso que resulta digno de "Perder la Razón". Avisados estáis.

CRIATURAS CELESTIALES

Antes de ser mundialmente conocido por su trabajo en la saga cinematográfica de "El señor de los Anillos", Peter Jackson rodaba en Nueva Zelanda películas de culto como "Braindead: Mi mamá se comió a tu perro" o la inquietante y cautivadora "Criaturas celestiales", posiblemente su mejor película hasta la fecha y con la que dio a conocer al mundo a una debutante Kate Winslet. Una historia basada en hechos reales que narra el suceso que conmovió a la sociedad neozelandesa a mediados del siglo pasado, protagonizada por dos amigas del colegio que comienzan a entablar una relación tan intensa y especial entre ambas que despierta el recelo de los padres de una de ellas, mientras al mismo tiempo crean un perverso mundo imaginario y lleno de fantasía en el que podrán refugiarse ignorando al resto del mundo.

CORAZONES SOLITARIOS

Al igual que "Aleluya", "Corazones Solitarios" sigue el relato del caso real de Los asesinos de corazones solitarios. A diferencia de la película francesa, esta versión en lugar de inspirarse por los hechos sigue el caso real, situándose en los Estados Unidos de los años 40. Amantes del dinero fácil y el sexo escabroso, Martha Beck (Salma Hayek) y Raymond Fernández (John Travolta) estafaban a sus víctimas y luego las mataban brutalmente. Sus víctimas eran viudas de guerra y mujeres ricas que tenían la mala suerte de responder a los anuncios de prensa en los que Ray se presentaba como el amante latino ideal. En este juego mortal, Martha se hacía pasar por su hermana. Cometieron una veintena de asesinatos. Lonely Hearts reconstruye los hechos a través de dos detectives de homicidios que siguieron la pista a la pareja.

BESOS DE MARIPOSA

Según The New York Times, la retorcida respuesta británica a "Thelma y Louise" salpicada con tintes de "Criaturas Celestiales" y "Asesinos Natos". La película que supuso la definitiva eclosión internacional de Michael Winterbottom nos cuenta la historia de Eunice, una mujer esquizofrénica, con inclinación al sadismo, que recorre el norte de Inglaterra en coche, buscando a la mujer de quien estuvo profundamente enamorada. Sin embargo no será a ella, sino a Miriam, una tímida chica de quien queda prendada, a quien encuentre en una remota gasolinera. Y así es como ambas mujeres comienzan juntas un delirante viaje marcado por la violencia más cruda y abrupta.

EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS

La subersiva e inolvidable película que rompiótabúes. “El imperio de los sentidos”es la película más polémica que Nagisa Oshima –una leyenda del cine anti-establishment –jamás ha hecho. Un fiero romance monógamo que termina con la criada matando a su jefe / amante, amputándole el pene y llevándolo por todo el Japón de la preguerra como un Tamagotchi primitivo. "El imperio de los sentidos" posiciona la consumición sexual como un intento subconsciente de resistir la militarización de Japón, con los amantes de su película refugiándose en una pequeña habitación en la que sus cuerpos son reasignados como los extremos del mundo existente. Nagisa Oshima, logró realizar el film en régimen de coproducción con Francia, de este modo pudo enviar los negativos a dicho país y efectuar allíel montaje final ya que de otro modo jamás hubiesen sido posibles unas imágenes tan explícitas. En Japón el film se sigue distribuyendo con un efecto de emborronado sobre los órganos sexuales de los intérpretes.

BATALLA EN EL CIELO

Probablemente, la película más provocativa de la historia del cine mexicano. Inicia y termina con una felación explícita. Incluye una hermosa secuencia del amanecer en el Zócalo (tomamos aire) y un espeluznante revolcón sexual entre dos personajes obesos que parecen haber escapado de un guión de John Waters. Imagínense el resto. Esta inolvidable película empieza con el secuestro del hijo de un general del ejército por parte de Marcos y su mujer. El secuestro acaba mal porque el hijo, un pobre bebé, muere accidentalmente. Este es el desencadenante para que Marcos se hunda en un viaje de autodestrucción en el que se llevará a su mujer y a Ana, una prostituta por vocación, hija del general y, por tanto, hermana del bebé fallecido. "Batalla en el cielo" supuso la primera (e incendiaria) incursión de Carlos Reygadas en el Festival de Cannes, donde supuestamente un altercado con el entonces presidente del Jurado, Emir Kusturica, y la prensa francesa, le habría arrebatado de las manos la Palma de Oro.

VIVIR HASTA EL FIN

Nadie puede ser David Lynch. Muchos mueren en el intento y unos pocos, unos privilegiados, logran evocarlo mientras mantienen sus rasgos de identidad. Es el caso de Gregg Araki, a camino entre la ensoñación lynchiana y el gusto por el sexo, su estrambótica irreverencia le ha encumbrado como uno de los principales referentes indie de culto contemporáneos. Suyas son la insana "Maldita Generación" y el más reciente viaje lisérgico propuesto por "Kaboom" tras ser capaz de mezclar previamente el cine experimental de vanguardia con películas mariconas a lo John Hughes (así es como el mismo definió su particular apocalipsis adolescente) o crear su propia versión lisérgica de un episodio de "Beverly Hills 90210". Pues bien, obra iniciadora del movimiento New Queer Cinema, "Vivir hasta el Fin" se estrenó en Sundance en el 1992 siendo candidata al Gran Premio del Jurado. Dos seropositivos, uno chapero y otro crítico de cine, deciden iniciar un viaje desenfrenado en coche. Su único lema es "que le den al mundo" y en su camino no dudarán en traspasar todas las barreras que se les presentan con tal de poder sentir que han elegido vivir hasta el fin en búsqueda del placer y de la emoción extrema. En esta particular road movie acompañaban a Craig Gilmore y Mike Dytri otras figuras del cine alternativo como Mary Woronov (quién apareció en varias filmaciones de Andy Warhol) o Paul Bartel.

LA DAMA DE HONOR

En general, en las películas de suspense, es la trama la que mantiene la acción. En las películas de Chabrol en cambio no ocurre así. Es más bien lo que aprendemos de los personajes. En el análisis final, la trama no tiene una importancia tremenda, y es precisamente lo que pasa con "La Dama de Honor". Basada en la novela de Ruth Rendell, Chabrol nos cuenta la historia de Philipe, 25 años. Un hombre atractivo, responsable, que ha empezado a trabajar como contratista inmobiliario. Todo perfecto hasta que en la boda de su hermana se fija en una dama de honor. Un amor a primera vista...o no. Ella no ama como las demás. Llena de perversidad, su pasión le envuelve, lo consume...lo lleva a matar.

EL NIÑO PEZ

Superar lo que consiguió Lucía Puenzo con su ópera prima, "XXY", Premio Goya a Mejor Película extranjera así como Cámara de Oro en el Festival de Cannes, parecía difícil, y aunque se quedó a las puertas de repetir el éxito a nivel de premios, "El niño pez" confirmaba su incalculable talento para las historias pequeñas e íntimas, aquellas que se acercan tanto al alma de sus personajes que si se descuidan pueden perder el enfoque. Pero Lucía Puenzo es una cineasta de pulso firme, y "El niño pez" es una buena muestra de ello. El sueño inalcanzable de dos jóvenes adolescentes que experimentan un amor lésbico prohibido les lleva a la venganza, el riesgo, el sexo semiviolento, la sangre, y van tejiendo así una trama que apuesta por encontrar una salida de la incertidumbre con la que muchos jóvenes viven en el mismo mundo que condenan.

ANTICRISTO

Cerramos con el maestro danés del cine Dogma y la primera película de su trilogía de la depresión (le siguieron "Melancolía", y "Nymphomaniac"). La controvertida, enfermiza, pero ante todo excelente película dirigida por un polémico Lars Von Trier que hizo temblar los cimientos de Cannes. Si crees que eres una de esas personas capaces de disfrutar con la angustia, la violencia, el aturdimiento y el horror íntimo de "Anticristo", esta es tu oportunidad.