Last Minute Call. En estos últimos días para descubrir las sorprendentes joyas que atesora el Atlántida Film Fest (recordad el certamen finaliza el próximo 9 de julio), os destacamos 15 títulos no tan reconocibles y populares en comparación con otros compañeros de viaje que sin embargo, son igualmente distinguidos y memorables. A por ellos.

Tesoros entre los que encontramos tesoros como "Buzzard" o "Tu Dors Nicole" (ambas destacadas por nuestros compañeros de The Playlist o The Film Stage entre los mejores títulos estrenados este 2015 en USA), así como exquisiteces y revelaciones del calado de "Stand By for Tape Back Up" (probablemente LA película del festival)  "Court" (uno de los títulos más aclamados y galardonados en el circuito festivalero 2014-2015), "Fish & Cat" (rodada en un único e insólito plano secuencia) o "Traffic Department" (probablemente la película más intensa y salvaje que disfrutarás a lo largo de este año). Con ellos os dejamos.

1. Stand Up for Tape Back-Up de Ross Sutherland (Reino Unido, 2014)

Ruptura: Utilizar material de archivo televisivo para construir una memoria personal y familiar.

La fórmula: La poesía de El Príncipe de Bel Air 

En pocas palabras: Un show protagonizado por un VHS que una vez perteneció al abuelo del director, cuyo contenido (que va desde "El Príncipe de Bel Air" a "Cazafantasmas" pasando por Michael Jackson o "Tiburón") utiliza para construir una serie de historias poéticas sobre su propia experiencia de vida.

2. Buzzard de Joel Potrykus (USA, 2014)

La fórmula: Freddy Krueger + Trabajo Basura

En pocas palabras: Una reflexión corrosiva y agridulce de la juventud americana de clase trabajadora explicada a través de las desventuras de un caústico y anárquico postadolescente atrapado entre videojuegos clásicos, el heavy metal y Freddy Krueger.

3. Tu Dors Nicole de Stephane Lafleur (Canadá, 2014)

La fórmula: Frances Ha + Temporada de Patos (y - David Bowie)

En pocas palabras: Rodada en luminoso blanco y negro e infundida por una melancolía sensual, la nueva "Frances Ha", éxito crítico absoluto en Cannes, brilla una vez más por su inclasificable humor absurdo. A través de una peculiar sensación de hastío de dos amigas veinteañeras,"Tu dors Nicole" capta esa etapa donde los desvanecimientos familiares de la infancia todavía parecen mucho más atractivos, preciosos, y reales, que la esterilidad a la que se ve abocada el mundo de los adultos que asoma.

4. Court de Chaitanya Tamhane (India, 2014)

La fórmula: "El proceso" de Kafka a lo hindú

En pocas palabras: Bombay a día de hoy, a través de un exótico y elocuente retrato social, propulsado un sentido del humor muy particular y una portentosa factura formal, vencedora absoluta de Orizzonti en Venecia y BAFICI.

5. Traffic Department de Wojciech Smarzowski (Polonia, 2013)

Ruptura: Empleo de material rodado con dispositivos móviles, cámaras de vigilancia y rodada en todo momento con luz natural.

La fórmula: The Shield + Irreversible

En pocas palabras: Controvertido debut señalado como uno de los 10 directors to watch de Variety. Una espiral de sangre y corrupción policial no apta para estómagos débiles ni mentes sensibles, en el que tienen cabida todo tipo de brutales imágenes grabadas desde cualquier nuevo dispositivo, sobre todo teléfonos móviles y cámaras de vigilancia.

6. Fish & Cat de Sharam Mokri (Irán, 2013)

Ruptura: El empleo del plano secuencia sustentado sobre la ruptura de la lógica entre espacio y tiempo a la que (supuestamente) se debe.

La fórmula: Un Slasher a lo Nuri Bilge Ceylan

En pocas palabras: Rodada en un único plano secuencia de dos horas y cuarto, estamos ante una peli iraní con canibalismo de trasfondo, que es también cruce imposible entre "El Desconocido del Lago" y el poso existencial de Nuri Bilge Ceylan, cuya sideral grandeza viene marcada por la inaudita ruptura de la lógica entre la relación espacio-tiempo que monumentalmente articula.

7. Violet de Bas Devos (Bélgica, 2014)

Ruptura: Un guión escrito con la cámara.

La fórmula: Paranoid Park en Bicicleta

En pocas palabras: Uno de los grandes debuts del pasado año, apabullante ejercicio de cámara deudor del "Paranoid Park" de Gus Van Sant por su retrato hiriente, hermético y minimalista, de adolescentes inadaptados y a la deriva.

8. Ela Volta na Quinta de André Novais Oliveira (Brasil, 2014)

Ruptura: No es Ficción, tampoco realidad. Es ficción, tanto como realidad.

La fórmula: El "Killer of Sheep" de Charles Burnett suspendido en un tempo thai

En pocas palabras: Una ficción rodada a partir de la  realidad y sobre un reducido microcosmos familiar, en la que la familia del director (y el propio director) se interpretan (y ficcionalizan) a si mismos. "Ela Volta na Quinta" es una ópera prima absolutamente personal, en la que el uso del lenguaje se pone a total disposición de un ojo sensible y con un gran sentido cinematográfico. Y todo ello mientras suenan joyas de la tradición Rythm and Blues de los años 50 de Roberto Carlos y Paulinho da Viola, que bien pueden tomarse como una postura estética y política frente al cine y a la vida.

9. Mercuriales de Virgil Vernier (Francia, 2014)

Ruptura:  La fantasía futurista desde el discurso social, la narrativa experimental y el presupuesto 0.

La fórmula: Ghost World + Nunca me abandones + Godard

En pocas palabras: Un abrumador sci-fi, cruce cósmico entre "Ghost World" y "Nunca me abandones", que parece dirigido por un menage a trois entre Jean-Luc Godard, Chris Marker y Claire Denis. Mercuriales" es embriagadora ciencia ficción, también una volatil distopía cool. Es una entrañable y delicada buddy movie femenina, también un sobrecogedor y emocionante drama íntimo, así como una inquietante y desoladora parábola político-social.

10. Blind Dates de Levan Koguasvhili (Georgia, 2014)

Ruptura: Erosiona toda posible lógica de la narrativa

La fórmula: Dates en Georgia

En pocas palabras: Una marcianada entrañablemente kaürismakiana, que parte de "Dates", se embarca en un desbocado "Afterhours" y constantemente se ilumina por "Luces al atardecer". "Blind Dates" es todo lo bizarramente exótica que podríamos esperar de tan original y simpática comedia de enredo, que lleva Georgia como nacionalidad y las cyber-citas como punto álgido argumental.

11. A Girl Walks Home Alone at Night de Lily Amipur (Irán, 2014)

La fórmula: Jim Jarmusch en Irán

En pocas palabras: Otro de los grandes hits festivaleros de 2014. Un western iraní vampírico y rockero que directamente evoca las figuras de Jim Jarmusch, Aki Kaurismäki o incluso la nouvelle vague.

12. Tales (Ghesseha) de Rakhshan Banietemad (Irán, 2014)

La fórmula: "Crash" en Irán (o como sortear la censura y opresión social desde la inteligencia formal).

En pocas palabras: La aclamada y veterana directora iraní Rakhshan Banietemad se ha pasado los últimos ocho años sin rodar una película. La razón no ha sido otra que su negativa a verse sometida por las intolerantes y extremas leyes fundamentalistas que hasta hace bien poco han imperado en la cultura de Irán. Por suerte, su avidez y agudeza le llevaron a encontrar la forma de sortear todas las prohibiciones, y la solución no ha sido otra que rodar diferentes cortometrajes por separado (las leyes impuestan atañen a la producción de películas pero no incluye nada sobre cortometrajes) y ensamblarlos a toro pasado. El resultado es "Tales". El Mejor Guión del Festival de Venecia 2014 es todo aquello que debió ser "Crash" pero lamentablemente no fue. Probablemente sea también la mejor película que nos ha dado el cine iraní desde "Nader y Simin". Un retrato caleidoscópico arrojado y honesto de los múltiples conflictos a los que se atienen estudiantes, obreros o trabajadores sociales se atienen diariamente en el Teherán de hoy.

13. The World of Kanako de Tetsuya Nakashima (Japón, 2014)

La fórmula: Oldboy + Laura Palmer

En pocas palabras: Un vigoroso y demente thriller de venganza japonés en el que prácticamente todo suena a coreano, que dedica un estiloso homenaje al pulp y el retro explotation de los 70, y que cruzando Laura Palmer con "Oldboy", es capaz de evocarnos la figura del gran Seijun Suzuki a través de una demoledora espiral marcada por la violencia desde la factura videoclipera.

14. Lunático de Edu Sola

Ruptura: Viajar a la luna en la tercera edad

La Fórmula: Un "Up" lunar

En pocas palabras: "Lunático" documenta lo que sería una historia más de inmigración, amor mutuo y trabajo duro, sino fuera porque el lunático en cuestión es inventor y trama algo en secreto: un cohete para irse a la luna con su amada.

15. Songs from the North de Soon-Mi Yoo (Corea del Sur, 2015)

(Anti)Propaganda: Corea del Norte

En pocas palabras: Para su ópera prima, la surcoreana Soon-Mi Yoo elige un particular mix entre la intimidad de un diario de viaje e imágenes de archivo que responden al retrato consensuado y más fácilmente reconocible. Del choque de ambos materiales surge un film en el que todo lo visto, todo cuanto ha sido registrado sobre Corea del Norte se filtra a través de las emociones de la autora y sus anotaciones. Una obra compasiva, cercana, contradictoria, que se ajusta a la idea que Cioran tenía de los pueblos como objetos de apego y aversión al mismo tiempo. 

BONUS TRACK: Siguiendo la línea de Sección Oficial, siguiendo el camino que que las nuevas formas marcan para los nuevos formatos, nuestros amigos de Marvin & Wayne han programado 10 cortos en el inmejorable marco que supone esta 5a edición del Atlántida Film Fest. Es decir, 10 piezas que destacan por su innovación formal y conceptual, 10 cortos que se presentan en pie de guerra en todos los sentidos, así como en el mejor de los sentidos (desde su significado literal al metafórico, pasando por el conceptual).

¿Y cómo aprovechar al máximo tu bono de 5 películas del Atlántida Film Fest?

Te proponemos 12 diferentes itineriarios según tus inquietudes:

Entre Sonar y Primavera

Los Reyes de la Comedia

Family Tours

Teen Angst

Sitges Experience

El cine latinoamericano más rompedor

Hypes del lejano Oriente

Ellas al Poder

Con toque LGBT

Collages Cinéfilos

Sociedades en llamas

Los nuevos caminos del cine