Itinerarios AFF 2015: Family Tours
Familias que se ficcionalizan a si mismas, abuelos que construyen un cohete para irse a la luna con su amor de toda la vida, nietos que hablan de sus abuelos desde un VHS que incluye "El Príncipe de Bel Air", madres que quieren ser padres o arquitectos con familias en ruinas. Es decir, la vida en famila desde la ficción, la realidad o basculando entre ambas. Son los Family Tours en los que nos embarcamos a través de esta nueva edición del Atlántida Film Fest.
Una ficción rodada a partir de la realidad y sobre un reducido microcosmos familiar, en la que la familia del director (y el propio director) se interpretan (y ficcionalizan) a si mismos. "Ela Volta na Quinta" es una ópera prima absolutamente personal, en la que el uso del lenguaje se pone a total disposición de un ojo sensible y con un gran sentido cinematográfico. Y todo ello mientras suenan joyas de la tradición Rythm and Blues de los años 50 de Roberto Carlos y Paulinho da Viola, que bien pueden tomarse como una postura estética y política frente al cine y a la vida.
Viajar a la luna en la 3a edad o porque no, un "Up" lunar. A través de "Lunático", Eduard Sola documenta lo que sería una historia más de inmigración, amor mutuo y trabajo duro, sino fuera porque el lunático en cuestión (que precisamente es el abuelo del propio director) es inventor y trama algo en secreto: un cohete para irse a la luna con su amada. Una misión para la que desde un principio contará con la complicidad incondicional de su nieto. Negocios de familia, ya se sabe.
Inspirado en "Dark Side of the Rainbow", el factoide que surge de escuchar el álbum de Pink Floyd, "The Dark Side of the Moon" junto con la película "El Mago de Oz, y su sorprendente sincronía, el cineasta Ross Shuterland utiliza una vieja cinta de VHS que perteneció a su abuelo para construir una improvisada máquina del tiempo. Subvertiendo los comentarios del director con raps y rimas, Shuterland mapea su mente y recuerdos dando saltos entre productos visuales tan dispares como "El Principe de Bel-Air" o "Thriller" de Michael Jackson.
Ganadora Mejor Director en Sundance 2014, filmada a lo largo de un año, una vez a la semana, todos los martes, el debut de Sophie Hyde como directora, 52 Martes, es una pieza única. Rodada todos los martes, durante 52 semanas consecutivas, la forma de la película aporta a la historia una capa extra de intimidad. Al igual que en la historia, el equipo de la película se impuso la misma norma, sólo podrían rodar los martes hasta medianoche y de forma consecutiva, de forma que lo filmado ese día es lo que sucede ese día en la historia. Los actores, todos no profesionales, recibieron el guión cada semana, de forma que solo tenían las escenas que iban a interpretar. Una historia sobre la identidad, el deseo y la sexualidad, cargada de emociones y belleza, que ante todo nos habla de la relación madre-hija, aunque con la particularidad que en este caso, la madre en cuestión quiere convertirse en padre.
Tras "Mi cena con André" y "Vania en la Calle 42", el director de "El Silencio de los Corderos" vuelve a unir a Wallace Shawn y André Gregory para cerrar una de las trilogías más distintivamente provocadoras de la historia del cine. Y lo hace a través de uno de los dramas más misteriosos, simbólicos, y líricos del dramaturgo noruego Henrik Ibsen, explora la vida del arquitecto Halvard Solness, una vez despiadadamente ambicioso, pero que, en sus últimos años, no sólo se siente amenazado por la generación más joven, también teme la decadencia de su propia creatividad. Un trágico final para uno de los personajes más fascinates del teatro moderno.
