Siguiendo la línea de Sección Oficial, siguiendo el camino que que las nuevas formas marcan para los nuevos formatos, nuestros amigos de Marvin & Wayne han programado 10 cortos en el inmejorable marco que supone esta 5a edición del Atlántida Film Fest. Es decir, 10 piezas que destacan por su innovación formal y conceptual, 10 cortos que se presentan en pie de guerra en todos los sentidos, así como en el mejor de los sentidos (desde su significado literal al metafórico, pasando por el conceptual). Nos explicamos, los detallamos.

1. Smile and the world will smile back de Ehab Tarabieh (Palestina, 2014)

En pocas palabras:

Una noche como tantas otras en Hebron, Cisjordania, bajo la ocupación israelí, en la que los propios miembros de una familia palestina son quienes graban lo que sucede, dando un equilibrio al desequilibrio. La ley permite al ejercito israelí entrar en los hogares palestinos en cualquier momento. Ellos no tienen porque explicar lo que buscan en un apartamento en mitad de la noche. Ellos no tienen que explicar porque les obligan a hacer lo que quieran. La ley permite a los palestinos filmar estas acciones y el ejercito no puede prohibirlo. 

La curiosidad:

Estrenado en la Berlinale y actualmente nominado a los premios EFA del cine europeo, "Smile and the world will smile back" surge de un proyecto llamado B'Tselem por el cual, esta fundación entrega cámaras a familias palestinas para grabar los registros y acciones del ejercito israelí. En su Facebook se pueden ver muchos videos que bien merecen otros cortos similares. Destacar también que anteriormente, uno de sus directores Yoav Gross, realizó otro de temática parecida, "Susya", también estrenado en la Berlinale y que ahora está online.

2. Cams de Carl-Johan Westregård (Suecia, 2014)

En pocas palabras:

La noche pronto caerá sobre una pacífica ciudad de playa pero, ¿dónde han ido las personas? Y qué son esas criaturas que se mueven, haciendo como si estuvieran en su casa?. "Cams" se construye a través de fotografías posteriormente animadas.

La curiosidad:

Él solito se lo guisa, él solito se lo come. Merece mucho la pena ver el video del making-of, en el que el propio director sueco Carl-Johan Westregård graba la pantalla del ordenador durante todo el proceso. Una inspirada muestra didáctica de como una sola persona, sin actores ni grandes efectos, puede llegar a realizar una maravillosa película de ciencia ficción que fue estrenada en la pasada Biennale de Venecia, así como premiada en la prestigiosa sección Labo de Clermont-Ferrand.

3. Out de Joán Antúnez (2014)

En pocas palabras:

¿Rafael Nadal, Roger Federer, Novak Djokovic? No precisamente, "Out" es un estudio magistral acerca del fuera de campo, un partido de tenis como nunca lo habíamos visto. En "Out", documental grabado durante un torneo de tenis profesional de Barcelona, los protagonistas son aquellos que están fuera de las líneas del terreno de juego, casi invisibles para la televisión. Este ensayo audiovisual lleva al espectador a fijarse en el mundo oculto de los recoge pelotas, jueces de línea y de silla. Un entorno no tan glamuroso como el de los tenistas, pero también lleno de tensión y emociones. 

La curiosidad:

Igual que lo es en el Atlántida Film Fest, "Out" también fue el único cortometraje español de la pasada edición de Punto de Vista. Y es que hablamos del trabajo de una de las escuelas fundamentales españolas dedicada al cine de no ficción, el Master en Teoría y Práctica de documental Creativo de la UAB.

4. Village Modèle de Hayoun Kwon (Francia, 2014)

En pocas palabras:

Kijong-dong es una ciudad fantasma, situada en la frontera surcoreana, utilizada como propaganda de ciudad ideal por Corea del Norte; un lugar prohibido al que la directora Hayoun Kwon accede en 3D. Después de su estreno mundial en el Festival de Rotterdam, "Village Modèle" se ha podido ver en festivales tan exquisitos como Cinema du Reel e IndieLisboa.

La curiosidad:

Aunque no es producción propiamente de la escuela, la directora Hayoun Kwon estudió en Le Fresnoy, centro que no es únicamente una escuela, también una base referente de investigación y producción, sala de exposiciones y lugar de encuentro de artistas. En Le Fresnoy no hay profesores permanente sino artistas invitados cada año que son invitados para desarrollar sus propios proyectos junto con los alumnos. Hablamos de cineastas del calado de Terry Gilliam, Miguel Gomes, Chantal Akerman o incluso Jean-Luc Godard. Por si quieres saber más, te dejamos con este genial reportaje que Metrópolis dedicó en su momento a la escuela. 

5. Hugh the Hunter de Zachary Heinzerling (Estados Unidos, 2015)

En pocas palabras:

Estrenado en el pasado festival de Sundance, presentamos la premiere en España de "Hugh the Hunter", un peculiar cortometraje dedicado a la recontextualización surrealista de temas presentes en la obra del artista Hugh Hayden como si de un libro de fábulas se tratara. Inspirado por la obra de Hayden, y con él mismo de protagonista, seguimos a un cazador ficticio por las tierras altas de Escocia en una sugerente mezcla entre ficción y documental.

La curiosidad:

Por cierto, que su responsable no es otro que Zachary Heinzerling, o lo que es lo mismo, el director del genuino, entrañable y definitivamente maravilloso largometraje documental nominado al Oscar, "Cutie and the Boxer".

6. All That is Solid de Louis Henderson

En pocas palabras:

Una sólida reflexión sobre las nuevas técnologías, un verdadero estudio tecnográfico sobre el reciclaje de residuos electrónicos y la minería neocolonial. Filmado en un vertedero electrónico de Accra y en las minas ilegales de oro de Ghana, el video construye una puesta-en-abismo como crítica a fin de disipar el mito capitalista de la inmaterialidad de la nueva tecnología.

La curiosidad:

Narrado desde la propia pantalla del ordenador del cineasta, con reproducciones de videos y fotografias, búsquedas en internet y texto escrito (los videos que aparecen están grabados por el propio director, pero en vez de editarlos los reproduce desde su ordenador), "All that is Solid" se adscribe en una nueva corriente de cortos que están íntegramente rodados desde la pantalla del ordenador, cuyo principal emblema probablemente se "Noah" de Patrick Cederberg y Walter Woodman, aunque en este caso su planteamiento esté igualmente más que bien justificado. Estrenado en el Festival de Rotterdam, "All that is Solid" supone la tesis doctoral de su autor sobre el tema, quien no por casualidad, también surge de la 'cantera' de Le Fresnoy.

7. Enfrentar animales salvajes de Jerónimo Quevedo, 2014

En pocas palabras:

Una fábula con referentes al pinochetismo, la literatura latinoamericana de los noventa, el Tarzán de Burroughs, la televisión, las dictaduras militares y la jungla. Miss Chile ‘85 ha sido secuestrada por Tarzán, rey de la jungla y máximo exponente del comando patriótico antipinochetista “Manuel Rodríguez”.

La curiosidad:

Corto ganador en BAFICI y estrenado en España en el encuentro de estudiantes que tuvo lugar en el pasado Festival de San Sebastian, es una obligación destacar que "Enfrentar animales salvajes" surge de la escuela FUC (Universidad del Cine de Buenos Aires). Tiene una linea de cortos muy buena y sobretodo arriesgada, de ahí han salido nombres como Lisandro Alonso, Matias Piñeiro, Pablo Trapero o Mariano Llinás.

8. Daphne ou la belle plante de Sylvain Derosne y Sebastien Laudenbach (Francia, 2014)

En pocas palabras:

Documental sobre una stripper y prostituta que combina imagen real y stop-motion utilizando elementos de la naturaleza.
Como cualquier bella planta, Daphné brota, se abre, llena de fragancia y pierde sus hojas. Pero no se le permite elegir.

La curiosidad:

Utilizar imagen real y stop-motion cuando toda su base invitaba al empleo de la animación. ¿Cómo no caer rendidos ante él con semejante carta de presentación?

9. Démontable de Douwe Dijkstr (Holanda, 2014)

En pocas palabras:

La guerra se libra en la mesa de la cocina mientras un hombre bebe café, helicópteros atacan su diario, un dron dispara a un brócoli; un juego sobre la absurda relación entre vida cotidiana y noticias globales. El mundo está en llamas.

La curiosidad:

"Demontable" surge de una videoinstalación de tres canales del autor, desde entonces y tras su estreno en el Festival de Rotterdam, ha resultado aclamado a su paso por los principales festivales del mundo. 

10. Nelsa de Felipe Guerrero

En pocas palabras:

Fuerza, poesía, violencia, todo en un solo instante que deja sin respiración; "Nelsa" es una instantánea de un país en llamas.

La curiosidad:

Su programación dentro del Atlántida Film Fest supone la premiere española tras su paso por el New Directors / New Films de Nueva York, festival comisariado por el MoMA que en sus 44 ediciones anteriores se ha dedicado a descubrir el talento cinematográfico de grandes maestros en sus inicios, como es el caso de Wong Kar Wai, Richard Linklater, Spike Lee, Christopher Nolan o mismamente, Pedro Almodovar.