Desde una banda sonora eléctrónica y minimal exclusivamente compuesta por Thom Yorke (Radiohead) y Robert del Naja (Massive Attack) para el "Inside Job" británico, a escuchar a Ólafur Arnalds al servicio del "Magnolia" islandés, pasando por Richard Hawley (Pulp) cantando al son de 100 años (y miles de besos) de cine, o el oído de Jacob Kirkegaard afrontando el quimérico reto que supone sonorizar el silencio. Entre Primavera y Sonar, disfruta del bono de 5 películas del Atlántida Film Fest como si de un festival de música se tratara. 

THOM YORKE (RADIOHEAD) Y ROBERT DEL NAJA (MASSIVE ATTACK) - THE UK GOLD

“Ahora es el momento de revelar las puertas giratorias entre el gobierno y la City donde ha crecido la mentira y la corrupción durante tanto tiempo, dinero malversado a través de nuestros paraísos fiscales para los superricos de todo el mundo mientras que ahora predican que nosotros, el pueblo, tenemos que pagar nuestros impuestos y sufrir la austeridad. ¿Para quién trabaja nuestro Gobierno?”. Thom Yorke

Es la sucesora de "Inside Job", un documento de imprescindible visionado que narra las actividades oscuras e ilícitas que las altas corporaciones de Londres llevan a cabo para evitar impuestos. Es decir, una minuciosa y encomiable denuncia económica, política y a ante todo social, que tiene como ilustre acompañamiento la banda sonora original compuesta para la ocasión por Thom Yorke (Radiohead) y Robert del Naja (Massive Attack). Resonante y estilosos bites electrónicos, con un enfoque mucho más ambiental y minimal, al servicio del destape financiero. ¿Quién da más? 

RICHARD HAWLEY (PULP) - LOVE IS ALL

"Love is All ha resultado ser una de las mejores experiencias que he tenido en el mundo del cine. Hay lugares en la película que exigían de una determinación y una claridad real de pensamiento e ideas para enfocarse de la forma correcta, sin rehuir en ningún momento ninguno de los conflictos que realmente me impresionan. en este sentido, creo que hemos logrado que la selección musical funcione de la forma más honesta y acertada posible". Richard Hawley

"Love is All" nos lleva a un viaje a través del siglo veinte, explorando el amor y el noviazgo en pantalla en un siglo de agitación social sin precedentes. Desde el primer beso capturado en pantalla, pasando por la perturbación de la guerra, al nacimiento de la cultura juvenil, el movimiento gay o el amor libre, seguimos a múltiples parejas flirteando en bailes, besándose en los autocines, o luchando por su derecho a amar. Y es que, el amor es un tema del que nunca nos cansamos. Algo que la directora Kim Longinotto parece tener muy claro. Tanto es así que le ha dedicado toda una película a explorar esta inexplicable tendencia humana. A través de un collage cinematográfico de más de 100 años de amor, viajamos a través del cine con películas como "Kiss in the Tunnel" de 1899 hasta el matrimonio gay contemporáneo, con una banda sonora original seleccionada para la ocasión ni más ni menos, que por Richard Hawley, archiconocido guitarrista de Pulp, cuyas sólidas y modernas canciones se convierten en el inmejorable acompañamiento para imágenes en blanco y negro (y ojo, también en color) de noticias y películas que ante todo reivindican, luchan, por su derecho a amar. A corazón abierto, vamos. Podeís comprobarlo con vuestros propios ojos (y oídos).   

ÓLAFUR ARNALDS - LIFE IN A FISHBOWL

La música emotiva y delicada de este islandés ha cautivado a públicos de todas partes mezclando pianos, instrumentos de cuerda y elementos electrónicos en un sonido a medio camino entre la música clásica y la más moderna. Nacido a pocos kilómetros de Reikiavik, este compositor, intérprete y productor que no tiene ni treinta años se ha convertido ya en uno de los nombres imprescindibles de la música más nueva. No solo entre los aficionados de la generación indie, sino también en el mundo del cine y la televisión. En 2011 firmó la banda sonora de Another Happy Day, de Sam Levinson, y en 2013 entregó el tema So Close para la serie inglesa Broadchurch, interpretado por el también islandés Arnór Dan Arnarson. El pasado 2013 sedujo al público del Sónar con un estilo que dibuja atmósferas sonoras únicas y personales partiendo de múltiples influencias que van de la electrónica al minimalismo, así como este 2015 ha hecho lo propio junto a  Janus Rasmussen como Kiasmos,  un proyecto que nace de una pasión y que define una nueva zona sonora en la que se encuentran el clasicismo y el trabajo acústico de Arnalds con el electropop sintético de Rasmussen. Pues bien, su última colaboración para el cine la podemos disfrutar en el Atlántida Film Fest. Selecciónada por Islandia para su candidatura al Oscar 2014, señalada por Variety como un "Magnolia" islandés y sustentada sobre la banda sonora de Olafur Arnalds, "Life in a Fishbowl" entrecruza el destino de tres personajes de Reykjavik (un broker felizmente casado, un poeta alcohólico y solitario, y una madre soltera que es también prostituta de lujo) en los previos días del boom económico de 1997. No tiene desperdicio, tanto para la vista y la conciencia, como también para el oído.

JACOB KIRKEGAARD - 40 DAYS OF SILENCE

El danés establecido en Berlín Jacob Kirkegaard, es compositor y artista sonoro. Su especialidad son las grabaciones de campo de aquellas capas del entorno menos evidentes, así ha recolectado los ambientes sonoros de las vibraciones subterráneas de un geyser, habitaciones vacías en Chernobyl, glaciares del ártico y hasta los tonos generados por el oído humano. Estas grabaciones son utilizadas en sus composiciones musicales o mezcladas con imagen, en instalaciones que se han expuesto en museos y galerías de todo el globo; como el MoMA de Nueva York, el KW de Berlín y recientemente, en su exposición en solitario en el Mori Art Museum de Tokyo. Y como tal, es también un alma máter de uno de los grandes tesoros que presenta consigo la Sección Oficial de esta nueva edición del Atlántida Film Fest. Y no como director precisamente, sino como compositor. "40 Days of Silence" es una visión atmosférica, existencial y sutilmente experimental, sobre la mujer uzbeka, desde el pasado al presente, que lleva consigo una hipnótica inmersión sonora destinada a penetrar en el más apabullante silencio. Y es que, por muy paradójico que (re)suene, Jacob Kirkegaard nos transporta a un viaje sonoro íntimo y profundo, que nos lleva a un NO lugar tan interno como eterno que se sitúa más lejos incluso, que de nosotros mismos, creando una sugestiva dimensión entre imagen y sonido, evitando el simple empleo del sonido 1:1 y abrazando de lleno sonidos que pertenecen a otros lugares, a otros tiempos. Y así, entre imagen y sonido, a través de su experimentación sonora surge un tercer elemento. Un lugar, una nueva diemensión, en la que tanto el silencio como lo imaginario coexisten a través de sonidos que no manipulan el sentimiento en el espectador, tanto como lo estimulan. Aquí cada uno en su mundo, sin trampa ni cartón, aunque eso sí, a través de la mujer uzbeka. A flotar.

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VARIOS ARTISTAS - RUINED HEART

La genuina banda sonora de "Ruined Heart"  surge a través de la colaboración de un grupo diverso de músicos. Mientras Stereo Total, la banda con sede en Berlín conocida por su estilo de música juguetona y ecléctica (una mezcla de synthpop, new wave, pop y electrónica), contribuyó con pistas que dan a la película su psicodélica calidad en su insólita mezcla enrtre punk-pop-opera, las sutiles y bellas melodías de Scott Matthews crean un sosegada rebosante de matices sentimentales de todo tipo. Otros contribuyentes incluyen Bing Austria y su banda The Flippin 'Soul Stompers, que también actuan en la película, así como los cantantes Mabuhay. Pero aparte del tema principal y los temas aportados por sus colaboradores, "Ruined Heart" incluye una eclética banda sonora en la que participan músicos y bandas para todos los gustos y de todos los colores.  En ella brillan con luz propia el apasionado She Said de Hasil Adkins, quien es conocido como el "padre del género psychobilly". Otro tema destacado es la ingeniosa reinterpretación de la obra maestra clásica de Pachelbel "Canon en Re Mayor" que compone Emmons. Un tema que, reproducido en la guitarra eléctrica de este artista estadounidense de talento excepcional, trasciende cualquier tipo de restricción de género de una pieza clásica, adquiriendo así un carácter indescriptible y con encanto propio. En este sentido, su tráiler habla, más bien canta, por si solo.

BONUS TRACK: JARVIS COCKER - 6 DESIRES

"6 Desires" es una carta de amor del propio Cousins a la obra del escritor DH Lawrence, y al viaje que este realizó a la isla de Cerdeña al finalizar la Primera Guerra Mundial. Tras su visita a la isla de Cerdeña en 1921, D.H. Lawrence escribió un libro de viajes titulado Cerdeña y el mar, que describía aquella tierra y la esencia atemporal de sus gentes. Más de 90 años después, el crítico y cineasta Mark Cousins viaja a la isla para comprender el lugar y al célebre autor. Pero, en lugar de hacer uso de la palabra escrita, Cousins confía en el poder de las imágenes y en la voz de Jarvis Cocker (que no la música en este caso) como D.H. Lawrence.