12 de diciembre: estrenos de la semana en filmin
Esta semana estamos de enhorabuena. Tocamos los 8.000 títulos a golpe de temazos del Inedit, bailando al eléctrico son de Streams, y los rebasamos con Tom Hardy por partida doble, partiendo caras a diestro y siniestro en un lugar sin ley, o empotrado al volante de su flamante BMW. Teniendo como compañeros de viaje, el perro de Godard, una nueva Billy Elliot llamada Gabrielle, el reverso tangente y real de "Interstellar", Juliette Binoche embarcada en un romance en tiempos de guerra o un trío calavera que hará las delicias de todo fan de Sitges entre zombis castores, juegos (muy) sucios o el anhelado retorno de Don Coscarelli. A por ellas.
Músculo, sangre y rock n' roll para la ley seca. Y es que, los años 20 están de moda. De la magistral "Boardwalk Empire" de HBO al febril y robusto "Sin Ley (Lawless)" de John Hillcoat y Nick Cave. Cineasta y músico convertido a guionista de cuya colaboración conjunta surgió "La Proposición", uno de los mejores y más atípicos westerns que nos ha brindado el cine contemporáneo, vuelven a unir furzas para la esperada adaptación de la novela de Matt Boundarant (basada en hechos reales protagonizados por su propia familia). Mucho músculo, una devastadora ola de violencia y una buena dosis de rock n' roll hacen de "Sin Ley" una demoledora y vigorosa peli de gangsters de sello carismáticamente añejo, protagonizada por un reparto espectacular que tiene a tres perturbados hermanos como principales protagonistas. Tom Hardy, Shia LaBeouf, Gary Oldman, Mia Wasikowska, Jessica Chastain y Guy Pearce dan buena fe de ello. That's real entertainment.
Está en casi todas las listas de lo Mejor del Año. Más cerca del drama que del thriller, esta joya firmada por el guionista de "Promesas del Este", es un ejemplo de cómo hacer grandes películas con pocos recursos y, eso sí, un actor sideral, Tom Hardy. En pocas palabras, un estiloso y elegante tour de force rodado en real time. Drive pero sin salir del coche, y con el manos libres. "Locke" suena bien, pero se ve aún mejor.
“Es sobre un hombre y su esposa que ya no hablan el mismo idioma. El perro que llevan a pasear decide intervenir y habla. Cómo lo haré, aún no lo tengo claro. El resto es sencillo” A las introductoria palabras de Jean-Luc Godard, la radical experiencia de "Film Socialisme" y lo que conlleva presentar un título como "Adiós al Lenguaje" teniendo a un perro como amo y señor de tan erudita y rompedora película, solo nos queda añadir que la rodó en 3D (aunque en filmin solo se pueda ver en 2D) . Y es que, parece mentira que el director más transgresor, iconoclasta y punky del momento rebase ya los 80 años, y sumando. Detalles geniales como evocar la figura de Mary Shelley y su "Frankenstein" para transmitir la monstruosidad que adquiere nuestra existencia, recursos irreverentes como responder con escatología (pedos y caca para ser más exactos) cuando se reflexiona y filosofa sobre la igualdad o, por descontado, presentar como amo y señor de la película aquel único ser vivo en el universo que se procupa más por quien tiene a su lado que de si mismo. La sabiduria, el descaro, la ruptura, la innovación y la ironía ejercen nuevamente como insobornable idiosincrasia de la incisiva mirada del incombustible emblema de la nouvelle vague. No hay más que hablar. O sí. ¡Guau!.
Después de un debut muy prometedor con "Familia" (2005), Louise Archambault regresa con un filme inteligente, lleno de compasión y empatía, que refleja la lucha de una mujer marginada por la sociedad, de ejercer el más básico de sus derechos: el de la libertad personal. Seleccionada para representar a Canadá en los Oscar de la Academia como Mejor Película de Habla no Inglesa, "Gabrielle" nos cuenta la historia de una joven con Síndrome de Williams y espíritu de "Billy Elliot", que tiene una contagiosa alegría de vivir, un talento musical excepcional, y que vive una historia de amor muy lejos de lo "corriente" o supuestamente "normal".
Una bomba cae a dos metros de ti, el pánico cunde a tu alrededor, pero tú solo puedes pensar en darle a un botón. Tu vida ya no es importante, las vidas que dependen de ti tampoco, tan solo esa preciada imagen, un amasijo de pixeles que le contarán cierta verdad al mundo. La más destacada actriz del cine europeo nos brinda otro gran ejemplo de su savoir-faire interpretativo como reportera de guerra y madre dividida en en intenso drama romántico plasmado con desbordante pasión. Amor en tiempos de guerra protagonizado por Juliette Binoche y una de las estrellas de "Juego de Tronos" (Nikolaj Coster-Waldau).
Estrenamos la (supuesta) comedia negra que mayor revuelo causó en el South by Southwest de Austin, previo paso a hacer temblar los cimientos del emblemático Auditorio en el Festival de Sitges. "Juegos Sucios (Cheap Thrills)" transgrede y retoza por su descerebrado vacileo pero ante todo, sacude y noquea con su degenerada mala baba. Un furioso y retorcido juego de pruebas de lo más extremo, despiadado, gamberro y provocador, que inevitablemente te dejará en estado de shock. Impactante, excesiva, soez y definitivamente brutal, estamos ante un polémico y aterrador divertimento, así como una demoledora y extravagante crítica social. Sálvese quien pueda, y a jugar.
En 2001, un tal David Wong empezó a difundir por internet, bajo el titulo de “John Dies at the End”, las desventuras cómico-terroríficas vividas por él y su amigo John, consumidores de una droga que les permite ver eventos que ocurrirán en el futuro, así como detectar la presencia de una serie de monstruos que viven entre nosotros. Detrás de Wong se escondía Jason Pirgin, creador de la web Cracked, que con este serial causó furor en la red. Una década más tarde, Don Coscarelli ha cogido las riendas de su adaptación cinematográfica y ha embarcado a Paul Giamatti en la aventura, logrando un alucinado e instantáneo clásico de culto. Una divertidísima e inteligente comedia de terror que entusiasmará a los amantes del género.
Zombis nazis, zombis futbolistas, sushi zombi, y ahora... ¡castores zombis! Sorprendente, brillante y delirante monster movie. Un auténtico festín de diversión y entretenimiento presentado y aplaudido en el Festival de Sitges, que es también una película de culto inmediato que no decepcionará a los amantes del terror más gamberro y cachondo como "Piraña". Jordan Rubin dirige con agilidad y desfachatez una comedia gore en la que un grupo de jóvenes ve cómo sus vacaciones y sus deseos de entregarse a los placeres carnales son saboteados por la irrupción de una plaga de roedores letales. Animatronics, mutilaciones y mucha acción en un filme decididamente pasado de vueltas. Entre sus agradecimientos, Judd Apatow, John Landis y Eli Roth. Por algo será.
El reverso tangente y real de "Interstellar". Nostalgia de la luz es un film sobre la distancia entre el cielo y la tierra, entre la luz del cosmos y los seres humanos, y las misteriosas idas y vueltas que se crean entre ellos. A la edad de sesenta y nueve años Patricio Guzmán firma con Nostalgia de la luz una película totalmente inesperada, que da la vuelta al género para llevarlo hacia las cumbres de la poesía. Este monumental y apabullante film no es solamente su obra maestra, es también uno de los más bellos ensayos cinematográficos experimentados en los últimos tiempos. Su bordado, complejo, está tejido con la más grande simplicidad. Tres niveles se sobre impresionan: las consideraciones sobre la búsqueda astronómica, una arqueología de cimientos indianos y una memoria de la dictadura. Nunca mejor dicho, estelarmente real.
Fresca y luminosa como un día primaveral, una mirada sincera sobre la complejidad de las relaciones humanas de humor agridulce: así es la última sensación del SXSW. Estrenamos en España una peculiar mezcla de nouvelle vague y mumblecore convertida en una de las grandes sensaciones del circuito festivalero 2014. "Swim Little Fish Swim" es una emocionante carta de amor a Nueva York, la metrópolis que ha inspirado a directores como John Cassavetes o Spike Lee. Una despedida semi-autobiográfica de sus autores a su gran musa cinematográfica que se revela desde el vibrante Lower East Side neoyorquino para contarnos la historia de la pequeña familia compuesta por Leeward, suerte de Zach Condon en paro voluntario, Mary, enfermera que trabaja de sol a sol, y su hijita Rainbow. El idealismo adolescente del uno choca con el realismo de la otra. Crisis en la que aterriza por azar Lilas, jovencísima artista parisina que se les instala en casa huyendo de su dominante madre pintora, y que se prenda al instante de Leeward. el lío está servido, su maravilloso traíler habla por si solo.
Tras la estela de "Looper", damos con un portentoso thriller que adopta elementos de la ciencia ficción para acabar convergiendo en un excelente ejercicio de cine negro que se embarca en viajes temporales.
Estrenamos en España un intenso drama sobre las dificultades que deben sufrir una pareja de lesbianas para tener un hijo. Los esfuerzos de su directora por ceñirse a hechos reales y mezclar elementos de ficción le sirvió para alzarse con un Premio Especial del Jurado en la Sección Perspektive Deutsches Kino del Festival de Berlín.
Ambiciosa adaptación cinematográfica de la saga escrita por G. P. Taylor que suena como firme candidata a tomar el relevo de Harry Potter y Crepúsculo. (o incluso Los Goonies o El secreto de la pirámide para los más nostálgicos). Como reza la película: “La aventura tiene un nuevo nombre”. El Secreto del Cofre de Midas es una superproducción cargada de acción, aventuras y suspense para toda la familia protagonizada por nombres de la talla de Michael Sheen (Midnight in Paris, Tron: Legacy, saga Crepúsculo), Sam Neill (El piano, Parque Jurásico, La caza del Octubre Rojo), Ioan Gruffudd (Los cuatro fantásticos, El rey Arturo, Titanic) y Lena Headey (Juego de tronos TV, 300).
Después de muchos años luchando contra hordas de enemigos sedientos de sangre, un soldado emprende el camino de regreso a su hogar. Y según comienza su viaje, pronto advierte que tendrá que seguir luchando para lograr sobrevivir, pues va a encontrarse con enemigos mucho más peligrosos que los que ya combatió. Según se adentra en un mundo tenebroso y olvidado, tendrá que enfrentarse a brujas diabólicas y criaturas aterradoras que no se detendrán hasta lograr despedazar a todo el que intente atravesar el lugar. "Morning Star Warrior" es una aventura épica, emocionante y repleta de acción.
Uno de los spin-offs de la serie “Space Ghost Coast to Coast”, convertida automáticamente en un fenómeno de culto en Estados Unidos. Sigue las surrealistas aventuras de tres antropomórficos productos de fast-food: un egoista y patológicamente mentiroso refresco; una caja patatas fritas flotante extremadamente inteligente y Meatwad, una albóndiga muy corta de miras. Viven como compañeros de piso al lado de un humano, Carl Brutananadilewski, y juntos deben sobrevivir a esperpénticos villanos, actrices porno o figuras del deporte retiradas.
