12 eran los Apóstoles, 12 eran los Dioses griegos… y en Filmin tenemos a 12 cineastas internacionales que llegaron a la Meca del cine, Hollywood, con 12 películas que podéis encontrar en nuestra colección “Su primera vez en Hollywood”. Os explicamos el peregrinaje que algunos de los directores tuvieron que recorrer hasta llegar a la ciudad de las estrellas.

1. “JACKIE”, de Pablo Larraín

Un dato curioso
Después de rodar seis películas en Chile, Larraín se estrenó en Hollywood dirigiendo un guion sobre la ex primera dama estadounidense, Jacqueline Kennedy, centrado en su vida justo después del asesinato de JFK. Pero el proyecto no estaba pensado para él, ¡sino para Steven Spielberg!

A dónde le llevó
Larraín, además, era un poco reticente a abordar la cultura anglosajona, pues acababa de filmar películas tan devotamente chilenas como “El club” o “No”. Tampoco había trabajado nunca con un protagonista femenino. Pero su atrevimiento le abrió las puertas a conseguir esa sensibilidad que más tarde volcaría sobre “Ema” o la más reciente “Spencer”.

2. “ANETTE”, de Leos Carax

De dónde venía
Leos Carax se consagró desde su primera película como cineasta de culto. Con 24 años rodó “Chico conoce a chica”, y dos años más tarde, “Mala sangre”, considerada un hito de la cinematografía europea. Ambas son impactantes por su madurez y por sus homenajes a la Nouvelle vague y a Jean-Luc Godard.

So may we start!
Alejado del cine durante varios años, Leos Carax volvió el pasado 2021 para ofrecernos el musical “Anette”: una obra torrentosa y tormentosa protagonizada por las estrellas de Hollywood Adam Driver y Marion Cotillard. Inauguró el Festival de Cannes y se alzó el premio al Mejor Director.

3. “ENEMY”, de Denis Villeneuve

El gran adaptador literario
Si en algo ha destacado el canadiense a lo largo de su carrera es en adaptar universos no originales para la gran pantalla. Además de la saga “Dune”, en “Enemy” Denis Villeneuve aborda a José Saramago, y en “Incendies” convierte la obra teatral de Wajdi Mouawad en puro cine.

Hollywood desde casa
Si bien “Enemy” es la primera película Hollywoodiense de Villeneuve, fue rodada en Canadá. La gloriosa y misteriosa araña que amenaza una anublada ciudad fue introducida en el skyline de Toronto.

4. “UN LUGAR DONDE QUEDARSE”, de Paolo Sorrentino

Rodada antes que su obra maestra
Antes de que el cineasta se consagrara en 2013 como el gran autor del cine italiano gracias a la oscarizada “La gran belleza”, Sorrentino se atrevió a dar el salto a Hollywood para trabajar con Sean Penn y Frances McDormand en “Un lugar donde quedarse”, estrenada dos años antes.

Un milagro del networking
El motivo por el que Sorrentino contó con Sean Penn para rodar esta película se debe a que el actor de “Atrapado por su pasado” se acercó al cineasta en el Festival de Cannes de 2008, cuando Sorrentino presentaba “Il divo”, para pedirle trabajar juntos.

5. “GALVESTON”, de Melanie Laurent

Un pie metido en Hollywood…
Antes de dirigir su primera película en Hollywood, Mélanie Laurent ya había trabajado en él, pero no en su faceta de directora, sino como actriz. Aparece en “Tren de noche a Lisboa” o en “Enemy”, ambas en Filmin, y seguramente la recordaréis por su papel en “Malditos bastardos”, de Quentin Tarantino.

… pero no se rodó en Hollywood
La circunstancia no es baladí: la película se titula “Galveston” por la ciudad de Texas, pero curiosamente no se rodó ahí. Mélanie Laurent se llevó a su cast, encabezado por Elle Fanning y Ben Foster, a la ciudad de Savannah, en el estado de Georgia.

6. “LA SEMILLA DEL DIABLO”, de Roman Polanski

Hizo cine de culto en Europa…
Antes de llegar a Hollywood, su ópera prima “El cuchillo en el agua” fue seleccionada para competir por el Oscar por Polonia. Luego, Roman Polanski ganó el Oso de Plata en el Festival de Berlín con su drama terrorífico rodado en Inglaterra y protagonizado por Catherine Deneuve, “Repulsión”.

… y fundó los cimientos del “Nuevo Hollywood”
Robert Evans, productor de Paramount Pictures, le ofreció primero el proyecto a Hitchcock, pero terminó en las manos del joven cineasta europeo, Polanski, que aceptó. La crítica ha considerado a Polanski como uno de los primeros autores del Nuevo Hollywood, ese movimiento en el que se incluyen películas tan maravillosas como “El graduado”, “La noche de los muertos vivientes” o “Easy Rider”.

7. “AGÁRRAME ESOS FANTASMAS”, de Peter Jackson

Apadrinado por Robert Zemeckis
El director australiano Peter Jackson se atrevió por primera vez en Estados Unidos gracias a ir de la mano del legendario Robert Zemeckis, que le contrató para coescribir el guion. Michael J. Fox protagonizaba la película de Jackson por su relación con Zemeckis al encabezar la saga “Regreso al futuro”.

El peligro de los efectos especiales
En la línea de películas como “Cazafantasmas” o “Casper”, “Agárrame esos fantasmas” introducía a los espectros con tal dificultad que tuvieron que añadir 6 millones de dólares adicionales para llegar al estreno a tiempo.

8. “REBECA”, de Alfred Hitchcock

Estrenó en Hollywood por todo lo alto…
Después de rodar “39 escalones”, el mítico productor Hollywoodiense David O. Selznick (“Duelo al sol”) convenció a Hitchcock para abandonar Inglaterra y empezar a trabajar en la ciudad de las estrellas. “Rebeca” ganó el Oscar a mejor película y a mejor cinematografía.

… y también en Berlín
“Rebeca” fue la película inaugural del primer Festival Internacional de Berlín en 1951, 11 años más tarde de su estreno en Estados Unidos, una vez pasada la Segunda Guerra Mundial y en un claro gesto de apertura cultural por parte de los directores de la Berlinale.

9. “TENIENTE CORRUPTO”, de Werner Herzog

Una carrera en Alemania
Werner Herzog se había consagrado en la cinematografía alemana con una prolífica carrera en la que no solo trabajó el largometraje de ficción, como en “Fitzcarraldo”, sino también el documental, véase “Fata morgana”. El crítico y director François Truffaut ya le había bautizado como “el más importante de los directores vivos”.

Un ¿remake? del clásico de Abel Ferrara
Si en 1992 Abel Ferrara exprimía a Harvey Keitel en un papel durísimo de juego, drogas y corrupción, Werner Herzog elegía en 2009 al popular Nicolas Cage para interpretar al teniente McDonagh. En todo caso, cuando Herzog aceptó el proyecto, luchó para cambiar el título y que no se pareciera al de Ferrara. De hecho, la suya se sitúa en Nueva Orleans, y la de Ferrara, en Nueva York. 

10. “MARY SHELLEY”, de Haifaa Al Mansour

La primera mujer en dirigir una película en la historia de Arabia Saudí
¡Y la tenemos en Filmin! Se titula “La bicicleta verde”, y está basada en la vida de la sobrina de Haifaa Al Mansour, pero está llena de detalles cinéfilos que recuerdan al clásico del Neorrealismo, “Ladrón de bicicletas”, de Vittorio De Sica.

Juguemos a un juego...
La primera película norteamericana de Al Mansour, rodada tras ser jurado de la sección Un certain regard en Cannes 2015, sitúa parte de la narración en la mítica velada en la que Lord Byron propuso a sus invitados escribir una historia de terror. En vez de jugar al Just Dance, Mary Shelley escribió “Frankenstein”.

11. “DARKNESS”, de Jaume Balagueró

Dio el salto con su segunda película 
El director Jaume Balagueró no tuvo un peregrinaje demasiado difícil para cruzar el charco. Después de varios cortos rodados en España, filmaría “Los sin nombre”, su ópera prima, protagonizada por Karra Elejalde. Cinco años más tarde ya estaría en Hollywood con su segunda película, “Darkness”, de la mano de la distribuidora de Harvey Weinstein, Miramax, que ya había comprado los derechos de distribución de su anterior "Los sin nombre". 

Americanos en España
Quizás por su rápida promoción a Hollywood, Balagueró situó su película en la España rural, pero llenándola de oscuridad y confinando a los protagonistas en la terrorífica y modernista Casa Burés. La casa está situada en el barcelonés Carrer de Girona. Para desgracia de los cinéfilos, ha sido reformada

12. “AMOR EN LA OFICINA”, de Otto Preminger

De dónde venía
Antes de llegar a Hollywood, Preminger solo había dirigido una película en Austria, “The Great Love”. Su principal obra hasta entonces había sido teatral. Los directores del nuevo y flamante estudio 20th Century Fox, que reclutaban nuevos talentos, pensaron en Preminger y el austrohúngaro tuvo que exiliarse. "Amor en la oficina" es una comedia screwball del estilo de “Historias de Filadelfia” o “Luna Nueva”.

A dónde llegó
Después de dejar el teatro, dedicó su vida al cine con una carrera de cinco décadas entre las que rodó obras maestras tales como “Laura”, “El hombre del brazo de oro”, “Anatomía de un asesinato” y “Tempestad sobre Washington”.