Las opciones de "Loreak", un virtuoso film que se siente tan agudo y estimulante como frágil y enigmático, una película de abrumador poderío existencial y de sorprendente inspiración simbólica que se articula a través de una mirada honesta y delicada, que se sustenta con suspense sobre un guión complejo e imprevisible, unas interpretaciones tan sólidas como potentes y bascula sobre un microcosmos que bajo su aparencia conservadora y tradicional esconde un registro elegantemente osado y transgresor (tanto es así que incluso, tiene el descaro de incurrir en el WTF), podrían ser mayores de lo que parecen. Pero antes de conocer si definitivamente está entre las 5 finalistas, si podremos celebrarlo o no, creemos que es buen momento para destapar y reivindicar las películas que han representando al cine español en los Oscar como Mejor Película de Habla no Inglesa, hayan sido finalistas o no. De Juan Antonio Bardem  a David Trueba pasando por Saura, Berlanga, Almodóvar, Villaronga, Armendáriz, Bollaín, Querejeta, Aranda o Aranoa.  En otras palabras, un recorrido imperdible a través de nuestro cine.

LA VENGANZA (1958)

Es la primera película de la historia del cine español nominada al Oscar. Tras dirigir "Muerte de un ciclista" y "Calle mayor", "La Venganza" es el título que consiguió proyectar internacionalmente al joven Juan Antonio Bardem gracias a la buena acogida recibida en Cannes, así como a la primera nominación al Oscar lograda por España como Mejor Película de Habla no Inglesa en 1958.

PLÁCIDO (1961)

Nominada al Oscar a Mejor Película Extranjera y Sección Oficial en el Festival de Cannes, es la obra maestra de Luis García Berlanga, en la que fijó su incisiva mirada en un putrefacto universo provinciano. La perfección con que se mueven los hilos de su estructura coral y el feroz pero lúcido discurso que encierra lo convierten en un título irrepetible dentro de la historia del cine español. Pocas veces se ha combinado con tanto talento la acidez con la frescura. Fue recibida con sorpresa por el gran público y aplaudida con énfasis por la crítica; fue nominada para el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1962; obtuvo dos premios delSindicato del Espectáculo, uno de ellos al actor de reparto para Manuel Alexandre; dos del Círculo de Escritores Cinematográficos, mejor película y mejor director; y el Premio San Jorge a la mejor película española.

HABLA, MUDITA (1973)

Premio de la Crítica en el Festival de Berlín, el primer largometraje de Manuel Gutiérrez Aragón, seleccionada por España para optar al Oscar en 1973, proponía una reflexión sobre el lenguaje, incidiendo sobre sus limitaciones y carencias, consiguiendo introducir una considerable dosis de humor subterráneo en su formulación.

CRÍA CUERVOS (1975)

Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes, Carlos Saura consiguió con "Cría Cuervos", una de sus grandes obras maestras, que los increíbles ojos Ana Torrent hayan quedado impresos en la historia cinematográfica. Seleccionada para el Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1976, finalmente no resulto seleccionada entr elas Rodada una vez recién finalizada la dictadura de Franco, "Cría Cuervos" es un film exquisitamente realizado, cuyo contexto socio-político afecta profundamente a una película contada desde el punto de vista de los niños, en la que tanto la culpa como el trauma atraviesa sus delicadas venas. 

MAMÁ CUMPLE 100 AÑOS (1979)

Comedia de humor negro firmada por Carlos Saura que fue un auténtico fenómeno en España superando el millón de espectadores en salas de cine. La película fue nominada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood al Premio Oscara la mejor película extranjera. Fue Premio Especial del Jurado en elFestival de Cine de San Sebastián en 1979.

PATRIMONIO NACIONAL (1981)

Segunda entrega de la saga de los Leguineche precedida por "La Escopeta Nacional" y completada con "Nacional III", con Luis Escobar como protagonista principal. Segunda entrega de la emblemática trilogía de Luis García Berlanga que concurrió a la elección junto a Función de noche, de Josefina Molina, que obtuvo el segundo lugar; Bodas de sangre y Deprisa, deprisa, de Carlos Saura; El crimen de Cuenca y Gary Cooper que estás en los cielos, de Pilar Miró; Kargus, de Miñón y Trujillo; El crack, de José Luis Garci, y Maravillas, de Manuel Gutiérrez Aragón. Ahí es nada.

MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS (1988)

 “Mujeres al borde de un ataque de nervios” nace como continuación de un fragmento representado en “La ley del deseo” y es una reinterpretación libre de un monólogo de Jean Cocteau que lleva como título “La voz humana”. En él, el escritor retrataba con precisión la soledad y la angustia de una mujer, a punto de sucumbir ante la sensación de vértigo que le provoca la pérdida. Nominada al Oscar a la mejor Película de Habla no Inglesa, así como merecedora del Premio Goya al Mejor Film, estamos ante la consagración internacional, auqella que le puso en el mapa mundial, de Almodóvar.

TACONES LEJANOS (1991)

Nominada a 5 Premios Goya, así como al Globo de Oro o al Premio César a la Mejor Película Extranjera, este absorbente melodrama que revela el talento de su director en la pulsión más extrema del género no logro sin embargo, colarse entre las 5 elegidas para luchar por el Oscar, muy a pesar de que tuvo el apoyo de la Academia Española.

LA FLOR DE MI SECRETO (1995)

La flor de mi secreto nos revela al Almodóvar más tierno y sensible con una película concebida para disfrutar llorando y con una Marisa Paredes que está espléndida en su papel de escritora de novelas rosa encadenada a un contrato en favor de mantener su anonimato. Encontramos pistas para películas posteriores, como por ejemplo, una de las novelas que escribe su personaje, que en vez de rosa le sale negra, y que narra la historia de una mujer que esconde el cadáver de su marido en un arcón congelador del restaurante de un amigo vecino, lo que nos lleva a una de las escenas más míticas de Volver. Incomprensiblemente, no obtuvo nominación alguna a los Goya y tampoco fue elegida entre las 5 finalistas al Oscar.

JUANA LA LOCA (2001)

A pesar de no obtener el Premio Goya a la Mejor Película, fue seleccionada para el Oscar, aunque finalmente tampoco resultó elegida entre las cinco candidatas. Vicente Arada narra la vida de Juana la Loca en uno de sus films más comerciales. La desesperación de Juana, reflejada de forma poderosa en muchas de las escenas de la película, guarda sin embargo un recuerdo imborrable como el que supone la imagen de una Pilar López de Ayala en estado de gracia, gritando de desesperación bajo la intensa lluvia.

LOS LUNES AL SOL (2002)

Elegida para representar a España en los Oscar en el 2002, pese a no resultar finalmente nominada sí obtuvo el premio Goya a la Mejor Película entre otros 5 premios. Hablamos de la obra cumbre de Fernando León de Aranoa, de la confirmación de Javier Bardem como ese icono de la interpretación española que actualmente es. Inspirada en Vigo, concretamente en los años posteriores al comienzo de la reconversión industrial, donde hubo empresas que despidieron a cantidades ingentes de trabajadores. El fracaso teñía sus figuras y su situación se tornó cada vez peor, sin trabajo, tumbándose los lunes al sol. Aún 13 años después de su estreno "Los Lunes al Sol" se sigue sintiendo de rabiosa actualidad. 

OBABA (2005)

Basada en la novela de Obabakoak de Bernardo Atxaga, la película de Montxo Armendáriz trata de la naturaleza del misterio, de la búsqueda de lo desconocido, de las cosas no dichas y, también, de las que decimos y hacemos: miradas, gestos y actitudes que, unas veces de forma consciente y otras muchas sin pretenderlo, determinan el sentido de nuestra existencia. Cabe destacar la gran interpretación de Álvaro Corvillo como Lucas, así como el descubrimiento de una de las musas actuales de nuestro cine, Bárbara Lennie, en una obra que pese a ganar tan solo 1 Goya y no estar entre las 5 elegidas al Oscar, merece seguir siendo destacada y reivindicada. 

VOLVER (2006)

Tras llevarse el premio al mejor guion y el de mejor interpretación femenina para el conjunto de sus protagonistas en el Festival de Cannes, "Volver", una de las películas mundialmente más aclamadas de Pedro Almodóvar, fue galardonada con más de 40 premios internacionales, entre ellos cuatro Premios del Cine Europeo y cinco Premios Goya. Penélope Cruz fue candidata al Óscar a la mejor actriz aunque extraño caso el suyo, la película no resulto finalmente nominada al Oscar como mejor Film de habla no inglesa.

EL BAILE DE LA VICTORIA (2009)

Dirige uno de los nombres más importantes del cine español, el realizador madrileño Fernando Trueba, director de películas tan afamadas como "Calle 54" (2000), "La niña de tus ojos" (1998), "Two much" (1995) o la oscarizada "Belle epoque" (1992).
El guión corre a cargo del director, de su hijo Jonás y del propio autor de la obra original y, protagonizada por Ricardo Darín, Abel Ayala y Ariadna Gil, gira en torno a una intensa historia de amor, amistad y venganza situada en la época del inicio de la democracia chilena. Sus 8 nominaciones a los Goya no resultaron credencial suficiente para estar entre las 5 candidatas finales a al Oscar.

TAMBIÉN LA LLUVIA (2010)

Seleccionada por España para ser candidata al Oscar a la Mejor película de habla no inglesa, aunque finalmente no fue una de las 5 candidatas. La película más ambiciosa hasta la fecha de Iciar Bollaín cuenta con Gael García Bernal y Luis Tosar para insertar una película dentro de otra película. Narra el rodaje de un filme de época en torno al mito de Cristóbal Colón, al que muchos pintan como un hombre obsesionado por el oro, cazador de esclavos y represor de etnias. En un contexto basado en hechos reales del año 2000, cuando la población de una de las naciones más pobres de Sudamérica se levantó contra una poderosa multinacional estadounidense y recuperó un bien básico: el agua. 

PAN NEGRO (2011)

La novela de Emili Teixidor supuso el regreso al cine, y por la puerta grande, de Agustí Villaronga. Su concurso en el Festival de San Sebastián (donde obtuvo el Premio a la mejor Actriz) vino procedido de un considerable éxito de taquilla además de 9 premios Goya y el favor de la crítica, lo que llevo nuevamente a primera plana al controvertido director kamikaze de "Tras el cristal" y "El mar". En el caso de "Pan Negro" probablemente estemos ante la película más accesible de su filmografía hasta la fecha, hecho que debieron tener muy en cuenta los académicos españoles al seleccionarla para el Oscar, muy a pesar de que finalmente no estuviera entre las cinco elegidas.

BLANCANIEVES (2012)

Versión libre y muda, de carácter gótico y en blanco y negro, del popular cuento de los hermanos Grimm que fue ambientada en España de los años 20 a cargo de Pablo Berger. Resulta incomprensible que la que probablemente haya sido la película más arriesgada y personal de cuantas nos ha brindado la cinematografía patria en los últimos tiempos, no fuera seleccionada entre las 5 candidatas al Oscar, muy a pesar que si resultó reconocida pro unos Goya que le otorgó 10 premios. El hecho de que una propuesta similar a nivel formal como "The Artist" se llevara el gato al agua el año anterior, pudo jugar en su contra. 

15 AÑOS Y UN DÍA (2013)

Fue junto a "La gran familia española", "Alacrán enamorado" y "Caníbal", una de las cuatro películas candidatas a representar a España en la 86 edición de los Premios Óscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa. Dirigida por Gracia Querejeta (quien este año también ha estado entre las finalistas con "Felices 140") y protagonizada por Maribel Verdú, "15 años y un día" se refiere a la condena que puede ser la adolescencia para los padres, o a la pena que un juez puede imponer por un delito. Pese a los bajos registros de espectadores que se vinieron repitiendo en las salas de cine español durante el año 2013, '15 años y un día' logró rentabilizar su Biznaga de Oro y consiguió el quinto puesto de las películas más vistas durante el fin de semana de su estreno con una recaudación de 174.520 euros.

VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS (2013)

Dirigida por David Trueba, la mejor película española de 2013 arrasó en todos los premios en los que posó la vista y encumbró a Javier Cámara al puesto TOP que bien merecía en nuestra cinematografía. En este caso, el genuino actor interpreta a un profesor que utiliza las canciones de los Beatles para enseñar inglés en la España de 1966 y que tras enterarse de que John Lennon está en Almería rodando una película, emprende el camino para conocerle, recogiendo en su ruta a un chico de 16 años que se ha fugado de casa y a una joven de 21 que aparenta estar también escapando de algo.