por Paula Ponga.

Las heridas sangran; o no. Cicatrizan;  o no. La que sufre la protagonista de este sobresaliente debut solo sangra una vez (ese hilo que brota de su nariz en la secuencia clave) y no se cierra. Reconocido con el Premio Especial del Jurado en la pasada edición del Festival de San Sebastián, que consagró también como mejor actriz a su colosal protagonista Marian Álvarez, el debutante Fernando Franco mete su pudoroso bisturí en la herida abierta de una mujer acorralada en sí misma, en su trastorno, sin buscar nuestra empatía fácil con ella, con su angustia, con su solitario drama. Al contrario, eso lo consigue incomodándonos, obligándonos con su asfixiante puesta en escena, que no se separa ni un segundo de ella, a sentir lo que ella siente, su misma desesperación. Sobresaliente retrato de mujer doblemente herida que nació con vocación de documental (su autor, el brillante montador de ‘Blancanieves’, clausuró su proyecto sobre el TLP, Trastorno Límite de la Personalidad o Borderline, al descubrir que quienes lo sufren agudizan los síntomas cuando detectan el interés ajeno) ha concitado la unanimidad de la crítica y se ha alzado también con el Fotogramas de Plata a la Mejor Película Española del 2013 según 41 críticos convocados por la cabecera.

Nominada a 6 Goya, incluyendo Mejor Película.

por Gerard A. Cassadó.

Esteban Crespo tiene algo a favor y algo en contra para dar la campanada en los Oscar (pues el Goya al Mejor Cortometraje lo ganó el año pasado). De un lado Hollywood apreciará la profesionalidad de una pieza de empaque soberbio, prodigioso si tenemos en cuenta la escasez de medios con la que fue realizado. En este sentido, el apoyo del Ejército Español fue fundamental para construir las escenas de acción que integran la segunda mitad del film, dotadas de un realismo que poco tiene que envidiar a las producciones hechas en USA con muchos más medios. Pero el problema que puede tener ‘Aquel no era yo’ es que su dureza es quizás demasiado extrema para el conservador paladar de los académicos estadounidenses. Exenta de maniqueísmos, su retrato de la tragedia de los niños-soldado africanos es rotundo y demoledor. Y coloca al espectador en un incomodísimo dilema moral: ¿qué tiene más fuerza, la legítima venganza o una humanidad herida por el odio hacia el verdugo?

1 Goya: Mejor Cortometraje de Ficción

por Gabri Calzado.

Amenábar volvía a dar un golpe en la mesa cuando se supo cual sería su siguiente proyecto después de ‘Los otros’; Una película rodada en inglés, con Rachel Weisz en el reparto, ambientada en la antigua Alejandría y con un presupuesto de 50 millones de euros.Toda una declaración de intenciones, que se transformó en una película que aborda la lucha de la mujer en una sociedad dominada por los hombres y una religión católica reticente al avance. Weisz es la profesora que alumbra a sus alumnos con los conocimientos de matemáticas, física y astronomía hasta que la violencia, excusada en la religión, lapida y destruye el status quo del Mundo Antiguo. ‘Ágora’ consiguió 6 premios Goya, coronando a Amenábar como uno de los directores con más estatuillas.

6 Goya (Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Dirección de Producción, Mejor Guión Original, Mejor Maquillaje, Mejor Vestuario, Mejores Efectos Especiales)

por Pere Vall.

El documental que, aparte de ser un considerable éxito y que apasiona a mi madre, empezó a desdibujar (públicamente) las fronteras entre realidad (en teoría, el único terreno donde se movía el documental) y la ficción. La película de Guerin tiene varios momentos para el recuerdo, y es un placer para mirones como el que esto firma, pero tiene en el personaje del señor de “los caprichos” su mayor hallazgo. Desde el día que vi por primera vez ‘En construcción’, y ya llevo varias, me enamoré de sus bolsas, sus porquerías, toda la mierda que recoge por la calle y él trata de tesoros. Solidaridad entre tipos con síndrome, complejo, costumbres de Diógenes, supongo.

1 Goya: Mejor Documental.

por Roger Salvans.

Tras disparar con bala contra el thatcherismo en todas sus acepciones, Ken Loach fijó su objetivo en las Brigadas Internacionales que lucharon en la Guerra Civil Española. Con ‘Tierra y Libertad’, Loach nos propone, más que una cinta bélica al uso, asistir a otro tipo de contienda: una batalla de ideas, de renuncias políticas y fidelidad a unos principios que van más allá de los partidos y los bandos, algo completamente lógico y consecuente si tenemos en cuenta que la Guerra Civil Española fue etiquetada como la última guerra romántica o idealista. La trama sigue a David Carr (un Ian Hart de lo más empático), un joven comunista de Liverpool lleno de ideales que viaja a España para unirse a las Brigadas Internacionales y luchar contra el fascismo. Rodada con la misma ilusión, anhelo y precariedad de medios de los que disfrutó, es un decir, el ejército republicano, ‘Tierra y Libertad’ es un retrato necesario (por venir de dónde viene, del exterior) de un episodio conocido pero que no había tenido peso en nuestra filmografía: las luchas inquinas entre las tropas comunistas y anarquistas. Fue una de las cintas europeas más premiadas de 1995 (Fipresci en Cannes, Mejor Film Europeo, César a la Mejor Película Extranjera…) pero sólo se llevó un Goya, el revelación para Rosana Pastor, el único al que optaba.

1 Goya: Mejor Actriz Revelación (Rosana Pastor).

por Juan Pando.

Manuel Martín Cuenca rompe en ‘Caníbal’ con la tradición de los films sobre psicópatas, que suelen comenzar mostrándolos en su vida cotidiana. El cineasta arranca siguiendo a la bestia en plena caza, de noche, acechando desde su coche a su presa en una gasolinera de carretera. Estamos advertidos. Bajo la piel de ese solitario y taciturno sastre granadino (un Antonio de la Torre especialmente contenido y alejado de su registro habitual, nominado al Goya a Mejor Actor) se oculta un implacable asesino de mujeres, que se come a sus víctimas. El conflicto surgirá cuando se tope con una atractiva inmigrante rumana (una deslumbrante Olimpia Melinte, nominada a Mejor Actriz Revelación) que le llevará a replantearse su existencia. La dirección es muy elegante y fluida, la fotografía espléndida (de Pau Esteve Birba, nominado) y la sobresaliente dirección artística (de Isabel Viñuales, nominada) arropa con una naturalidad inusual en nuestro cine una historia con más de un punto en común con ‘Monsieur Hire’ (Patrice Leconte, 1989).

Nominada a 8 Goya, incluído Mejor Película.

por Àlex Montoya.

Santos Trinidad es un policía violento y enemigo de las normas, un cabronazo con pistola en plena huida hacia adelante, farlopero y engullecubalibres, un Clint Eastwood del lado oscuro. Y pertenece a esa tipología de personajes que reivindican un talento, que metamorfosean una imagen, que amplían las miras alrededor de una carrera profesional larga y solvente. Enrique Urbizu cuenta historias a contracorriente, con el pulso de Friedkin y gusto por el western y la novela negra. Y pertenece a esa tipología de cineastas atentos y sin miedo en sus apuestas. Trinidad y Urbizu son los ángeles de la guarda de un Jose Coronado que, en este thriller áspero y contundente, interpreta como nunca, destroza prejuicios y provoca aplausos con las orejas. Y se lleva el Goya.

6 Goya 2012: Mejor Película, Director, Actor Principal (Jose Coronado), Guión Original, Montaje y Sonido.

por Álex Gil.

Retratar cinematográficamente una enfermedad como el Alzheimer no es tarea fácil, y si se trata de una película de animación, todavía parece más complicado. Sin embargo, ‘Arrugas’, el debut de Ignacio Ferreras, adaptación de una novela gráfica de Paco Roca, salió airosa con notable alto. Con ligeras modificaciones respecto al original, esta película de animación para adultos, lejos de las epatantes producciones en 3D, retrata magistralmente un tema poco tratado en el cine. Emotiva, pero sin caer en sentimentalismos, cuenta la entrañable historia de dos ancianos que combaten los males de su existencia como buenamente pueden. El éxito del cómic, con más de 50.000 ejemplares vendidos y el premio Nacional, se vio refrendado también en su paso a la gran pantalla, la película fue premiada con dos premios Goya: a la mejor película de animación y también, contra todo pronóstico y cosa poca habitual, al mejor guión adaptado que firmaban Ferreras y Roca junto a Ángel de la Cruz y Rosanna Cecchini.

2 Goya 2012: Guión Adaptado, Mejor Película de Animación.

por Carlos Alonso.

Hay películas que te hacen sentirte diferente. Por un instante, a veces breve y otros no tanto, te provocan observar la vida con otro significado. Sales del cine con ganas de ser mejor persona, más comprensivo, más humano, más feliz. Me ocurre en muy pocas ocasiones (la última vez con la comedia indie ‘Sobran las palabras’) y siempre que vuelvo a ver ‘Mi vida sin mi’, la increíble historia de una mujer de 23 años, enamorada y madre de dos niñas que repentinamente descubre que va a morirse y decide ocultárselo a los suyos. Un emotivo testimonio de amor a la vida que Isabel Coixet narra con honestidad, sin trampas ni excesos dramáticos, con un justo sentido del humor y una sensibilidad que te atrapa a través de los ojos de una extraordinaria Sarah Polley. Un film que te hace sentirte indefenso y vulnerable y sólo recomendable para aquellos a los que les guste emocionarse hasta las lágrimas.

2 Goya 2004: Guión Adaptado y Canción Original.

por Philipp Engel

El Goya al Mejor Director Novel compartido por el catalán Roger Gual y Julio Wallowits resultaba premonitorio en muchos sentidos. Por lo menos en dos, y no nos referimos a las azarosas carreras posteriores de estos realizadores. Uno, porque, con la irrupción del digital (y de la cámara pegada al cogote de los protagonistas, a lo Dardenne), anunciaba ese cacareado Otro Cine Español, radical, marginal, contestatario, que ha acabado cristalizando una década después. Y dos, porque, con un planteamiento tan audaz como mínimo, el film anticipaba también el triunfo absoluto del capitalismo más radical y deshumanizado, con un mundo dividido entre empleados acojonados y tuiteros airados que no tienen nada que perder: La dictadura corporativa.

1 Goya 2003: Dirección Novel.