25 septiembre: estrenos de la semana en Filmin
Suculentas novedades que van desde la mejor película de terror del año a un colosal melodrama de Douglas Sirk llevado al terreno de las devastadoras consecuencias de la II Guerra Mundial con excitantes retazos de "Vértigo", "Los Ojos sin Rostro" y con aroma al mejor Fassbinder, pasando por la segunda parte de una saga criminal nórdica que se ha convertido en un fenómeno mundial o la comedia inglesa más fresca y exitosa de los últimos años. También estrenos inéditos que incluye nombres como Abdellatif Kechiche, Nadav Lapid o Anton Corbijn y sin olvidar nuestra ración semanal de grandes clásicos del cine español que en esta remesa incluye ilustres nombres como los de Berlanga, Bardem, Eloy de la Iglesia o Ibáñez Serrador.
NOVEDADES PRINCIPALES
Cada año el genero fantástico y de terror se renueva con nuevas propuestas, lenguajes y vueltas de tuercas que nos han dado joyas del cine como "Déjame Entrar", Paranormal Activity" o sin ir mas lejos, el fenómeno "Rec". Este año It Follows (Te sigue) esta llamada a dar la sorpresa. Imaginen un cruce entre el cine indie Made in Sundance y la obra de John Carpenter y seguramente se harán una idea de lo que es It Follows, una de las perlas del último Festival de Cannes y un brillante relato paranoico. Porque el horror no se ve ni se toca, aunque paradójicamente, adquiere todas sus posibles formas en la fascinante "It Follows". Cine indie de terror en la mejor de sus vertientes.
Un colosal melodrama de Douglas Sirk llevado al terreno de las devastadoras consecuencias de la II Guerra Mundial, con excitantes retazos de "Vértigo", "Los Ojos sin Rostro" y con aroma al mejor Fassbinder. "Phoenix" se revela como un estudio sobre el trauma del Holocausto que se siente tan fascinante como sobrio y elegante, destilado a un prisma apasionadamente íntimo. En el corazón de "Phoenix" yace una sobregogedora historia de (des)amor, sin embargo, lo que ante todo emerge sobre ella es una sugestiva metáfora política de la memoria histórica.
NUESTRO ÚLTIMO VERANO EN ESCOCIA
Después de escribir y dirigir para la televisión Andy Hamilton y Guy Jenkin dan el salto a la gran pantalla con esta divertida comedia al más puro estilo inglés. Una suerte de nueva "Pequeña Miss Sunshine" que es asimismo la comedia inglesa más fresca de los últimos años, protagonizada por Rosamund Pike ("Perdida", "Mejor otro día") y David Tennant ("Broadchurch" y "Doctor Who"). Premio del Público en la Seminci 2014.
La segunda parte de la saga que se convirtió en un fenómeno mundial trae una trama más sofisticada e inquietante, donde una espiral de corrupción y poder llevarán a nuestro protagonista a exprimir su ingenio para cerrar el caso. Carl Mørck vuelve a la acción con un caso que le llevará hasta los tres hombres más poderosos de Dinamarca. El asesinato de dos adolescentes copó todas las portadas a finales de los años 90 debido a su brutalidad y a la gente adinerada que estuvo implicada. Parecía que todo había acabado cuando un hombre se entrega como culpable sin motivo aparente, pero entonces, ¿Por qué ha llegado el caso hasta el Departamento Q?
Un intenso y sorprendente thriller de atracos protagonizado por un Ewan McGregor en estado de gracia como antihéroe despiadado. Encerrado por un delito menor, JR es un joven de 19 años que aprende rápidamente las duras realidades de la vida en prisión, y que para sobrevivir dentro hay que buscar protección. JR pronto se encuentra bajo la atenta mirada del criminal más famoso de Australia, Brendan Lynch, pero ese amparo que el joven busca tiene un precio. Lynch y su equipo tienen planes para su joven protegido: tras salir JR en libertad, éste debe ayudar a Lynch con su plan de fuga. Como recompensa, está invitado a unirse al mismo grupo de compañeros mientras planean un robo que les puede hacer ganar millones. Sin embargo, cuando las cosas comienzan a ir mal JR se encuentra en una encrucijada cuestionándose en quién puede o no confiar.
El director de "Rare Exports", Jalmari Helander, triunfador absoluto del Festival de Sitges 2010 con 3 Premios, incluyendo Mejor Película, cuenta con Samuel L. Jackson para su nueva aventura. El Air Force One es derribado por los terroristas dejando al Presidente de los Estados Unidos varado en un pasaje desolado de Finlandia. Sólo hay una persona que puede salvarlo - un niño de 13 años llamado Oskari.
Mejor Guión y Mejor Actriz de Reparto en el último Festival de Málaga, "La Deuda" es cine político, de ahora y de siempre, de análisis, de denuncia estimable, cine político, bien filmado y excelentemente protagonizado por Stephen Dorff, Ammann y Carlos Bardem, entre otros, que narra las vidas entrecruzadas de tres personas pertenecientes a distintas clases sociales que se ven obligadas a comprometerse para conseguir lo que quieren en la vida.
Un thriller al más puro estilo Hitchcock. Una película brillante, eléctrica, vibrante, intensa y repleta de suspense, que nos cuenta la historia de Lewis Shaler, un médico con sobrecarga de trabajo y un dedicado padre soltero que se dirige a su casa en el último tren de Londres junto a su hijo Max para las vacaciones de navidad. De manera inesperada, la velocidad del tren empieza a aumentar considerablemente y a pasarse estaciones sin parar. Atrapados junto a otros cuatro pasajeros, pronto descubrirán que los frenos del tren han sido saboteados por un vengativo sociópata decidido a causar el caos.
Creció en los suburbios difíciles de Rumanía, Viktor conoce el valor de la vida más que la mayoría, lo que lo convierte en el asesino perfecto. Pero después de haber sido traicionado por aquellos que consideraba sus amigos, debe fingir su propia muerte y escapar a Londres, donde se une a una nueva familia de gángsters. A camino entre Guy Ritchie y Transporter.
ESTRENOS DE CINE INÉDITO
Estrenamos en España el documental sobre el fotógrafo, cineasta y videoartista Anton Corbijn. Una mirada única y reveladora hacia un artista introvertido y amante de la soledad pero con una carrera profesional meteórica que incluye los videoclips más emblemáticos de U2 o Depeche Mode.
El imponente debut de Nadav Lapid, director de "La Profesora de Parvulario" se hizo con el Premio Especial del Jurado a su paso por Locarno. Un thriller policíaco, de alto contenido político protagonizado por un joven de treinta años que es miembro de la unidad de elite de la policía de Israel. Todos los que forman parte de esta unidad son el arma principal que usa el Estado para amenazar a sus enemigos en el mundo árabe.
Estrenamos en España la cuarta película de Abdellatif Kechiche, celebrado director de "La Vida de Adele", quien en esta ocasión nos ofrece un oscuro relato de la Europa del siglo XIX, la historia real de la Venus Hotentota, una esclava sudafricana cuyas inusuales (y enormes) proporciones físicas la llevaron a la Europa del siglo XIX, donde encontró la fama como extravagante 'freak' de un circo de París principalmente por el tamaño de sus genitales. Ahí es nada, una obra con secuencias antológicas que nos lleva a un bizarro cruce entre "Precious" y "Carnivale" y ante el que queda prohibida la indiferencia.
Aunque se mueve en terrenos muy alejados de las grandes producciones de Hollywood la lituana Vanishing Waves de Kristina Buožyte es una película de ciencia ficción inteligente con una dosis sustancial y mucho más terrenal de historia de amor y pasión, cuya presentación tuvo lugar en la competición East of the West del Festival de Karlovy Vary.
Una de las últimas triunfadoras de BAFICI. La nueva película de Gustavo Fontán es el reencuentro del Hombre con sus seres queridos. Con sus muertos y con sus pájaros, con la música del río y con sus dolores, que nos sumerge en una especulación poética sobre el tiempo, un modo de pensar la imagen y una indagación sensible acerca del estatuto de lo filmado.
THE STRANGE COLOR OF YOUR BODY TEARS
Un "Amer" amplificado (en los cinco sentidos) con toques del Lynch de "Carretera perdida", del Polanski de "El quimérico inquilino", del Preminger de "Laura" o incluso, del Hitchcock de "Vértigo". Lo nuevo de Hélène Cattet y Bruno Forzani es un artefacto enfermizamente orgiástico que se escucha por la retina y se ve por el oído, que habla mediante los sonidos, los colores, la imagen, el montaje o los planos detalle, y no a través de la palabra. Una sinfonía intrínsicamente audiovisual para una experiencia introspectiva que resulta tan sensorial y sensual como malsana y seductoramente inicua. "The strange colour of your body's tears" amenaza, agrede y penetra, envuelta en un aura tan fetichista como intensa, que tiene en los cueros, los cuchillos y los cristales rotos, sus armas estrella. Un viaje intenso, violento y sobrecargado al fondo de la psique humana.
Yermén trabaja leyendo el tarot, y graba en VHS a sus vecinos y los perros callejeros desde su apartamento en las afueras de Santiago. Sueña en cambiar de sexo y decide probar suerte en un programa de televisión. Elementos de la cruda realidad y documentales se alternan con un argumento minimalista ficticio, una oportunidad para seguir la transformación de Yermén en la persona que siempre ha sido.
GRANDES CLÁSICOS DEL CINE ESPAÑOL
Una de las grandes obras de culto, así como de las más emblemáticas, del cine español. El segundo largometraje de Ibáñez Serrador está basado en un relato de Juan José Plans, en el que volvía a mostrar, como ya lo hiciera en su primer largo, "La Residencia", y en numerosos programas de televisión, su dominio del cine de terror sin necesidad de recurrir a los trucos habituales del género. Todo ocurre a la luz del día, y es que la crueldad y el horror los llevamos dentro. su título habla por si solo.
Nominada al Oscar a Mejor Película Extranjera y Sección Oficial en el Festival de Cannes, es la obra maestra de Berlanga, en la que fijó su incisiva mirada en un putrefacto universo provinciano. La perfección con que se mueven los hilos de su estructura coral y el feroz pero lúcido discurso que encierra lo convierten en un título irrepetible dentro de la historia del cine español. Pocas veces se ha combinado con tanto talento la acidez con la frescura.
Primera parte de la polémica película de Eloy de la Iglesia, que dividió a la critica cuando se proyectó en el Festival de San Sebastián. "El Pico" refleja con sencillo pero igualmente incómodo realismo la inmersión de dos jóvenes en el caballo, una droga que durante los años 80 causó estragos en la sociedad española, de tal forma que los índices de delincuencia asociados a ella se situaron en los más altos del mundo. Es el caso de Urko y Paco, sus dos protagonistas.
Una fábula navideña, inscrita dentro de una tradición neorrealista en la que su director, Juan Antonio Bardem, nos ofrecía un ejercicio tan inteligente como agradable. "Felices Pascuas" nos cuenta la entrañable historia de un matrimonio que vive en una precaria situación económica gana un corderito en una rifa, pero que cuando ya han decidido comérselo en Nochebuena, advierten que sus hijos se han encariñado con el animal.
LOS LADRONES SOMOS GENTE HONRADA
Adaptación de la comedia de Enrique Jardiel Poncela, que ya fuera llevada al ìcine por Ignacio F. Iquino en 1941. Protagonizada por José Isbert, su punto de partida, en el que una banda de ladrones aprovecha la ocasión para preparar un buen golpe, no está demasiado alejado del de "Un ladrón en la alcoba", una de las memorables creaciones de Ernst Lubitsch.
Feroz esperpento en el que Berlanga ofrece una de las miradas más incisivas que se hayan planteado sobre la España de los 60. Los mitos más ancestrales se oponen a la falacia de un aperturismo representado por el turismo, en un juego brillante que combina la sordidez y el delirio con notable tino.
GARY COOPER, QUE ESTÁS EN LOS CIELOS
Un film tan insólito como arriesgado, en el que Pilar Miró efectuó una operación no demasiado habitual: la confesión pública. Su protagonista tiene tantos puntos de contacto con la realizadora que se impone la idea de que ésta ha articulado sus propias vivencias, desde la experiencia hasta la frustración, a través del film.
El último Goya a Mejor Director y Mejor Película que ganó Luis García Berlanga, que seguía en pie de guerra ofreciendo las mejores sátiras del cine español, esta vez con su microcosmos ubicado en una cárcel.
a historia transcurre en un bosque cercano a un pueblo industrial, donde habita una familia con un hijo un tanto extraño, que sufre tal evolución, que termina transformándose en un oso. La educación y adaptación de este hombre-oso enfrenta a un psicólogo, encarnado por Fernando Fernán-Gómez, y a un naturalista, papel interpretado por el actor francés Frédéric de Pascuale, que tienen visiones distintas sobre el 'fenómeno'.
EL MEJOR CINE CLÁSICO (Y DE CULTO)
TOTÓ, EL HÉROE
Ópera prima de Jaco Van Dormael, director belga de "Las vidas posibles de Mr. Nobody", que consiguió el Premio de la Juventud en el Festival de Cannes y seguía la tradición surrealista belga de André Delvaux. Premiada en el Festival de Cannes, los César y los European Film Awards, "Totó, el héroe" describe de la infancia como pocas películas lo han hecho.
Arriesgada y atractiva adaptación al cine de la célebre novela de Manuel Puig con la que William Hurt arrasó en el circuito de premios. Los Premios Oscar, los Globos de Oros, el BAFTA y hasta el Festival de Cannes se rindieron ante la actuación del intérprete norteamericano.
"Madman" es posiblemente uno de los mejores slasher de los 80 que utilizó el escenario de un campamento de verano para extender el terror y la sangre.
Film épico sobre la vida del emperador francés. La película adopta el punto de vista de Tayllerand, que acaba de enterarse de la muerte de Napoleón, para trazar sus recuerdos de tan gran personaje, desde sus primeros pasos en Córcega, pasando por sus gestas militares y la derrota del Waterloo, hasta el destierro. Cuenta con un reparto excepcional, lo más granado del cine francés incluso, Orson Welles.
Una campaña política municipal sirvió a John Ford para efectuar una aguda radiografía de la localidad, resaltando lo individual al servicio de lo colectivo, y al mismo tiempo desarrollar un inteligente y emotivo discurso sobre la grandeza de la derrota. Es uno de sus films más maduros en el que, lejos de toda tentación crepuscular, la lucidez le permite llegar hasta el más generoso vitalismo.
Biografía de la mítica bailarina Isadora Duncan, Una verdadera obra maestra llena de sutileza, buen gusto y mejor hacer fílmico que desgrana con pasión la vida y obra de Isadora Duncan, la precursora de la danza moderna. Interpretada con valentía y arrojo por una magnífica Vanessa Redgrave en el papel de su carrera. Todavía hoy en día, esa genial actriz que es Redgrave es perseguida por la sombra de la que a ningún espectador cabe duda que ha sido la mejor interpretación de su ya de por sí sensacional filmografía. Redgrave permanece en el imaginario de los espectadores como el verdadero rostro de Isadora Duncan, una mujer precursora, a quien la danza y el ballet moderno le deben su razón de ser actual.
