Rebeldes del Blanco y Negro
Fue una de las principales señas de identidad del cine de John Cassavetes, Wim Wenders, Bela Tarr, Jim Jarmusch o Philippe Garrel. Punta de lanza de rompedores debuts, de óperas primas miticas para el cine de culto como suponen el "Pi" de Darren Aronofsky o la "Cabeza Borradora" de David Lynch. Todas ellas tienen algo en común, y no solo se limita a su magistral blanco y negro. Más bien a su empleo como gesto de riesgo, talento y rebeldía. Justamente igual que lo hace "Güeros", una genialidad de culto instantáneo urbana y adolescente, de estilo sesentero (aunque suceda en los 90') protagonizada por tres jóvenes que se autodeclaran estar en "huelga de la huelga".
Repleta de fugas inclasificables, impulsada por una autoconsciencia hilarante, rodada en rebelde blanco y negro y plasmada en 4:3, "Güeros" es una cómica (prácticamente paródica) road-movie fascinantemente original y absolutamente trepidante, a la que damos la bienvenida a nuestro catálogo con otros rebeldes del blanco y negro. No hay color.
1. GÜEROS de Alonso Ruizpalacios
EL BLANCO Y EL NEGRO
En 4:3
TEXTURA
Mejor Ópera Prima en la pasada Berlinale, Mejor Película en Horizontes Latinos de San Sebastián 2014 y Premio Ariel a la Mejor Película Mexicana del año, además de Mejor driector, Mejor Fotografía y Mejor Ópera Prima. Es decir, fenómeno
TACTO
Repleta de fugas inclasificables, impulsada por una autoconsciencia hilarante, "Güeros" es una comedia fascinantemente original y absolutamente trepidante, que tiene mucho de ese espíritu libre, aparantemente tan naif como frívolo, que distinguía la nouvelle vague a la que claramente homenajea. También mucho del cine de Fernando Eimbcke, concretamente de "Temporada de Patos", y también de los "25 watts" de Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella (que en paz descanse). Pero ya se sabe, como bien hicieron los maestros franceses a los que evoca (principalmente Godard), "Güeros" ataca y denuncia de forma enmascarada desde la representación hilarante y absurda, pero ante todo, desde un prisma de índole social que resulta tan sagaz como definitivamente complejo e inteligente.
2. UNA CHICA VUELVE A CASA SOLA ESTA NOCHE de Ana Lily Amirpour
EL BLANCO Y EL NEGRO
Digno del primigenio Jarmusch
TEXTURA
La nueva "Persépolis"
TACTO
Un western iraní, vampírico y rockero, en el que resuenan los ecos del cine de Jim Jarmusch, los "Lenningrad Cowboys", "Johnny Suede" o por descontado, el espíritu aparantemente naif de la nouvelle vague. La de Lily Amipur es una desbordante y desvergonzada ópera prima que resulta todo un acontecimiento. "Una chica vuelve a casa sola esta noche" combina géneros y estilos: además del western, invoca la fascinación propia de Lynch, el terror y las novelas gráficas. Y eso que viene de irán.
3. OH BOY de Jan Ole Gerster
EL BLANCO Y EL NEGRO
Un recorrido por Berlín en blanco y negro a ritmo de jazz que encumbra el empleo de la Red One.
TEXTURA
El contrapunto masculino de nuestra querida "Frances Ha" fue descubrimiento del año según los Premios del Cine Europeo, así como Mejor Película Revelación, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Guión y Mejor Banda Sonora en los Premios de la Academia del Cine Alemán.
TACTO
"Oh Boy" es el primer largometraje de Jan Ole Gerster. Una de esas obras agradecidas a sus influencias (Jean-Luc Godard, Woody Allen, Martin Scorsese, Jim Jarmusch), pero con la huella dactilar de un autor a seguir en el futuro, cuyo joven y crápula protagonista busca azarosamente, su sitio en el mundo, vagabundeando durante veinticuatro ajetreadas horas de lugar en lugar, de encuentro en encuentro, a cada cual más pintoresco.
4. IDA de Pawel Pawlikoski
EL BLANCO Y EL NEGRO
Plasmada en 4:3 que se proyectan como Cinemascope, rodada en un imponente blanco y negro de atmósfera inquietante
TEXTURA
Oscar a la Mejor Película Extranjera 2015. No hay más que hablar.
TACTO
De rabia contenida y ternura arrolladora, de belleza apabullante y emoción sobrecogedora, , "Ida" se embarca con extraordinaria sutilidad en una experiencia tan visualmente cautivadora como sugerentemente reflexiva. La suya es una mirada íntima, delicada, distintiva y sofisticada, la de un director en absoluto estado de gracia que rueda una película con mucho tacto y aún si cabe, con más garbo. En la reveladora obra cumbre de Pawel Pawlikoski se huele la ira, el odio, la amargura y la tristeza, pero ante todo, "Ida" emana una apasionada sensualidad y respira un verdadero amor. Amor por la narración, amor por la puesta en escena, amor por la fotografía y por descontado, un amor incondicional por sus carismáticos y magnánimos personajes. Purificada o no, estamos ante una reveladora joya que purga sus pecados con entrañble ironía, sensibilidad poderosa, y sin atisbo de condescendencia alguna. Divina existencia la suya.
5. ABOUT THE PINK SKY de Keíichi Kobayashi
EL BLANCO Y EL NEGRO
Luminoso y natural. Con un empleo excepcional del digital.
TEXTURA
Única representante japonesa del Festival de Sundance 2012. Ganó el Premio a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Gijón y de Tokio. El espíritu nouvelle vague también se respira en Japón.
TACTO
Tierna, irónica, divertida sigue a Izumi y sus amigas, cada una con sus problemas, mientras intentan encontrar un lado positivo al mundo en el que viven. Un debut radical y lenguarazmente desenfadado que desprende alegría y buen rollo con radiante luminosidad.
6. 25 WATTS de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll
EL BLANCO Y NEGRO
En genuinos 35 mm.
TEXTURA
Es el germen de "Whisky", también de "Temporada de Patos", o más recientemente, de la excelente "Güeros". Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll se dieron a conocer al mundo en Rotterdam, y lo hiceron llevándose el Premio Tiger con su particular "Clerks".
TACTO
A medio camino entre la melancolía, la amargura, pero también un inspirado humor negro, "25 Watts" es la historia de tres amigos reacios a trabajar, a estudiar o a comprometerse, cuya diversión consiste en juntarse en el barrio a fumar, tomar cerveza y criticar esperando el próximo domingo. Como la vida misma, vamos.
7. TEMPORADA DE PATOS de Fernando Eimbecke
EL BLANCO Y NEGRO
35 mm crudos y al natural.
TEXTURA
Una bocanada de aire fresco. Cine profundamente minimalista y rebelde que al igual que "25 Watts", cree en el espíritu "Clerks".
TACTO
Película alegre, vacilona, dicharachera y definitivamente hilarante, que ofrece a sus dos jóvenes protagonistas de tan solo 14 años un inmejorable plan de domingo tarde: su videojuego favorito y pizza. El problema es que el repartidor se retrasa, su vecina Rita insiste en hornear un pastel en su cocina y, para colmo, se va la luz. Lo que viene a continuación son risas, y de las buenas.
8. LA VIDA ÚTIL de Federico Veiroj
EL BLANCO Y NEGRO
Claroscuro. 35 mm de lo más nostálgicos proyectados en 4:3.
TEXTURA
Un entrañable homenaje dedicado a quienes una y otra vez asistimos a pases de filmotecas, cines, ciclos o pequeños festivales en los que las butacas ocupadas apenas pasan de las 10 personas. Esas sesiones que tanto degustamos como espectadores pero tanto sufrimos como cinéfilos. Sesiones que a día de hoy, lamentablemente son más comunes.
TACTO
Es lo que le pasa a Jorge, una suerte de “Gigante” (Adrián Biniez, 2009) que de la noche a la mañana se debe enfrentar a una nueva vida fuera del refugio cinematográfico que durante 25 años de su vida a supuesto la cinemateca. Un punto de partida que podría apuntar a drama existencial, pero que gira 180º para embarcarse de lleno en una comedia de tono minimalista y frío, pero también sugestivo y muy estimulante. Un buen lingotazo de "Whisky" y amor por la cinefilia.
9. FRANCES HA de Noah Baumbach
EL BLANCO Y EL NEGRO
Al estilo Jarmusch, pero en digital.
TEXTURA
El "Manhattan" de Noah Baumbach y Greta Gerwig con aires de "Girls". Una despreocupada fábula moderna que resulta tan conscientemente naive como inconscientemente apasionante.
TACTO
Diálogos delirantemente infinitos que de forma extrañamente seductora coquetean con el más absoluto snobismo nos llegan desde las tronchantes entrañas de Nueva York para evocarnos la figura del primigenio Jim Jarmusch. Puro divertimento y carácter intrínsicamente indie para un desternillante cruce entre "Extraños en el paraíso" y "Happy" con la mejor versión posible de Woody Allen en el horizonte.
10. AALTRA de Gustave de Kervern y Benoît Delepine
EL BLANCO Y EL NEGRO
Tremendamente evocador. Con aires de Wim Wenders pero subversivo como Cassavetes.
TEXTURA
Probablemente esté entre las mejores comedias de nuestro catálogo. Una ópera prima de culto imprescindible de (re)descubrir, protagonizada por dos enemigos íntimos que se embarcan en una road movie, y en silla de ruedas.
TACTO
Una odisea de límites imprevisibles, de humor ácido y corrosivo, rodada con un tono extremadamente punzante y políticamente incorrecto. No podía ser menos tratándose del rompedor debut de los directores de "Louise-Michel" y "Mammuth".
11. CONTROL de Anton Corbijn
EL BLANCO Y EL NEGRO
Palpable y hermoso. 35 mm vestidos de sus mejores galas.
TEXTURA
Uno de los biopics más bellos y personales jamás rodados.
TACTO
La trágica historia centrada en la tortuosa vida del cantante Ian Curtis, líder del mítico grupo de rock inglés de los años '70 y '80 Joy Division, que acabó ahorcándose a los 23 años. De factura impecable, carácter marcádamente poético y melancólico y de un poderío arrebatadoramente evocador, la abrumadora ópera prima de Anton Corbijn también lo confirma como un genio del cine, además del videoclip.
12. LET'S GET LOST de Bruce Weber
EL BLANCO Y NEGRO
Con permiso de Bela Tarr, probablemente estemos ante el blanco y negro más pulcro y elegante jamás empleado.
TEXTURA
Las celebrities más importantes han pasado por su objetivo. El reconocimiento por su excelente trabajo en Calvin Klein le abrió las puertas de otras firmas como Abercrombie & Fitch para los que rodó varios spots publicitarios. Vogue, Vanity Fair, Elle, GQ, Life o Rolling Stone, entre otras, querían que sus fotografías ilustraran sus páginas. Es Bruce Weber, el fotógrafo de moda convertido en cineasta con el magistral retrato autodestructivo de Chet Baker.
TACTO
Valiéndose del material rodado durante la última gira de Baker y entrevistas con el propio Baker, sus esposas, hijos, amigos y novias, "Let´s Get Lost" es un documento explícito que presenta a modo de advertencia las trampas en las que pueden caer los personajes famosos y talentosos. "Let´s Get Lost" es por muchos considerado como el mejor documental musical de todos los tiempos.
13. EL ODIO de Matthieu Kassovitz
EL BLANCO Y EL NEGRO
Sucio y Granulado. Digno de 16 mm.
TEXTURA
Obtuvo excelentes críticas y un gran éxito de público en Francia, coronado con 3 Premios César de la Academia Francesa -incluyendo el de Mejor Película del año- que la confirmaron como una película clave del cine francés de los noventa y uno de los debuts más voraces y arrojados de aquellos tiempos.
TACTO
La película insignia del cine francés de las últimas décadas se planta entre los Cults para reivindicarse como uno de los mejores retratos sociales rodados en esta, nuestra nueva y vieja Europa. Todo va bien, hasta que aterrizamos.
14. RADIO ON de Christopher Petit
EL BLANCO Y NEGRO
Blanco y Negro al estilo clásico. Sobrio y evocador.
TEXTURA
Una road movie misteriosa protagonizada por un DJ que conduce hasta Bristol para investigar la muerte de su hermano.
TACTO
Obra de culto del cine británico inédita en España, de esas que probablemente no hayas visto y deberías ver. Entre otras muchas razones por mezclar la denuncia al sistema político de la época con música de David Bowie, Kraftwerk, Ian Dury, Robert Fripp y Devo, así como una aparición de un joven Sting. Escuchado así, politiquear suena mejor que nunca.
15. EL PEQUEÑO SASTRE de Louis Garrel
EL BLANCO Y NEGRO
Portentoso, como acostumbra a ser el de Philippe Garrel.
TEXTURA
Amor por un oficio, amor por el teatro y sobre todo, un amor profundo y espiritual. Es lo que emana este pequeño tesoro que resultará una auténtica delicia para todo fan del director de "Les amants Reguliers".
TACTO
44 minutos resultan más que suficiente para que el actor (y ahora director) Louis Garrel deje entrever la inevitable influencia de Philippe Garrel. Su presentación en la Quincena de Realizadores de Cannes certificó que estamos ante un futuro y emergente valor para el futuro cine europeo. Disfrutada semejante pieza de orfebrería, tan cálida como hipnótica y conmovedora, aguardamos con gran expectación la puesta en largo de su emergente realizador.
