Nuestras bandas sonoras favoritas del 2014
Sois todo oídos. Empezando por Dido, Counting Crows, Lana del Rey o incluso sorpresa, Celine Dion, acabando por los sonidos ochenteros que envuelven un "Pulp Fiction" texano para evocarnos al primigenio y genuino oído de John Carpenter, y pasando por Daft Punk, Wilco, Arcade Fire, Mica Levi, Alexandre Desplat, Hans Zimmer, Belle & Sebastian, el country más carismático, una inolvidable sesión de batería o el electro-metaleo de Trent Reznor y Atticus Ross. Nuestra particular playlist del año empieza en "Mommy" y acaba en "Cold in July". Imagínense lo que cabe entre medio.
1. MOMMY
Tan exaltada como seductora, transgresora y maravillosa, a lo largo de las dos horas y media que dura el embriagador kamikaze audiovisual que nos brinda Xavier Dolan con su último y arrebatador film suenan voces que van desde Dido a Lana del Rey pasando por Andrea Bocelli, Oasis, Sarah McLachlan, Counting Crows o incluso Celine Dion. Al fin llegó su anhelada consagración, la excepcionalmente escandalosa "Mommy" encumbra en lo más alto a su padre y autor. El niño se ha hecho grande. Y es que su banda sonora habla (más bien canta) por si sola.
2. EDEN
Mia Hansen-Løve desembarcó en San Sebastián para competir por la Concha de Oro con "Eden", un monumental electro-proyecto que significa, de largo, su obra más ambiciosa, así como su película más cara hasta la fecha. Saltar a la pista de baile al compás de grupos como Daft Punk, Liquid, Aly-Us, Kings of Tomorrow, The Orb o incluso Derrick May, ha salido cara. Sólo por los derechos musicales, han pagado alrededor de medio millón de euros. Y es que, "Eden" sigue los pasos de la generación del "French Touch" desde 1992 hasta hoy, una generación que todavía disfruta de un destacado éxito internacional gracias a DJs como los mencionados Daft Punk, Dimitri from Paris o Cassius. Música electrónica nocturna a lo largo de dos décadas.
3. BOYHOOD
La obra magna de Linklater un film tan brillante y maravilloso como emocionante y arrebatador, en la que tienen cabida diálogos tan estimulantes como deshinibidos (de hecho, son tan libres que parecen improvisados) que debaten acerca de temas tan diversos y lejanos como pueden ser los videojugos, las mujeres, o incluso los mapaches. Todo ello envuelto en una vibrante banda sonora (que va desde el Yellow de Coldplay a los Suburbs de Arcade Fire, pasando incluso por Cat Power, Yo la Tengo, Wilco o incluso Outkast). Aquí va una pequña muestra de ello
Los aliens han llegado a la tierra para recolectar humanos y llevárselos a su planeta donde se considera la carne humana como un plato digno del Rincón del Gourmet. Teniendo la sensualidad corporea de Scarlett Johansson como bandera, pero también la expermiental y penetrante banda sonora electrónica de Mika Levi como principal emblema, "Under the Skin" es una mirada que emana una intensidad difícilmente comparable, traduciéndose así en una absorbente experiencia físicas tanto como emocionales que indaga en la violencia sobre los cuerpos y sobre la mirada, hasta alcanzar una rara, violenta pero magnética cualidad abstracta.
Tras colaborar en "Fantastic Mr. Fox" y "Moonrise Kingdom", Wes Anderson y Alexandre Desplat vuelven a unir fuerzas para poner música a "El Grand Budapest Hotel". Compuesta por 32 pistas que incluyen temas de Osipov State Russian Folk Orchestra, Vitaly Gnutov u Öse Schuppel, con una sugerente selección de folk ruso que resuena en esa prefabricada Europa del Este que habita la remota República de Zubrowka.
6. SOLO LOS AMANTES SOBREVIVEN
Una película jocosamente plagada de referencias a músicos que van desde Schubert a Eddie Cochran (sin dejar pasar la ocasión para cargarse la escena underground contemporánea), los múltiples e hilarentes menciones literarias (De Marlowe a Shakespeare pasando por Fausto), la sorna política (Buchanan, Dukakis), los guiños cinéfilos (los vampiros vuelan en Air Lumiere), su entrañable rollo hipster y su estimulante coqueteo con el más absoluto snobismo, poblan la trama de una película curiosamente triste y brutalmente divertida. Una visión extremadamente pesimista y preocupantemente real de un romántico fin del mundo en el que "Solo los Amantes Sobreviven". Hay motivos para la esperanza. Obra de culto desde ya que suena así de bien de la mano de SQÜRL y Jozef van Wissem.
Musical escrito y dirigido por Stuart Murdoch, el vocalista del grupo Belle & Sebastian. El proyecto surgió a finales de 2003 cuando Stuart escribió una serie de canciones que él mismo consideraba no eran para él porque tenían un sonido de "grupo de chicas". En 2009, esas canciones terminaron convirtiéndose en el álbum "God Help The Girl", precursor de la película. A la espera de su estreno en filmin el próximo 19 de diciembre, abrimos boca a base de música.
8. FREE RANGE
Rodar en 16 mm y grabar una atronadora banda sonora que va dese Scott Walker a Cat Stevens pasando por el Seabird de los Alessi Brothers, directamente a partir de vinilos. Todo ello para lanzar un grito de resistencia hipster hacia toda dependencia social en pos de la más desatada libertad e independencia personal. Con semejante carta de presentación, ¿cómo no vamos caer rendidos ante "Free Range"?
Música country, y al más puro estilo bluegrass. La historia de "Alabama Monroe" nace gracias al actor que la protagoniza, Johan Heldenerbergh, autor de la obra teatral en la que se inspira. Perfectamente implementada en la narrativa del film, la música nos acompaña desde el mismísimo inicio hasta el propio final, siendo el mejor hilo conductor posible para vivir una experiencia devastadoramente conmovedora y brutalmente carismática. Una banda sonora que puedes escuchar gracias a Deezer desde nuestra página en filmin.
Zach Braff se rodea de Kate Hudson, Josh Gad, Mandy Patinkin y Jim Parsons para trasladarnos una secuela espiritual de "Algo en Cómún", su anterior, entrañable y definitivamente inolvidable comedia de culto protagonizada entonces por Natalie Portman. The Shins, Bon Iver, Paul Simon o como no, Coldplay, resuenan en "Ojalá estuviera allí". Dicho de otra forma, en nuestra Playlist de la semana en Deezer.
11. INTERSTELLAR
Aquí huele (o mejor dicho suena) a Oscar. Si tenemos que destacar una virtud entre las múltiples atribuibles a la sociedad que conforman Hans Zimmer y Christopher Nolan, esa es su estratosférica capacidad para elvar el sentimiento cinemático a su estado más emocional y puro. Un viaje desde la lejana galaxia a lo más profundo del corazón. Hasta el infinito y más allá.
12. WHIPLASH
Un explosivo cruce musical entre Woody Allen y Dario Argento fue la gran sensación del Festival de Sundance 2014 y la Quincena de Realizadores de Cannes. Protagonizada por Miles Teller y JK Simmons, "Whiplash" nos cuenta la historia de un joven batería que intenta convertirse en un gran músico de jazz, y el retrato del brutal adiestramento (más bien sometimiento) al que se ve sometido por su instructor. De ella podemos destacar que la nominación al Oscar al Mejor Actor Secundario la tiene asegurada, que su empleo de los recursos sonoros, tanto como estéticos y narrativos resultan en todo momento prodigiosos, que su clase y elegancia se fusiona con su enfermiza y transgresora esencia de forma demoledora, o que uno sufre con ella tanto como uno se deleita. "Whiplash" es, sin duda, una de las grandes revelaciones del año, y es que además suena de maravilla. Os dejamos con Justin Hurwitz a la batería.
13. PERDIDA
"Piensa en la música horrible que suena en los salones de masajes, la manera artificial en que trata de hacerte sentir que todo está bien. Y entonces imagina que comienza a agriarse, a descontrolarse”. David Fincher a Trent Reznor y Atticus Ross.
14. FRÍO EN JULIO
Un festín del género cachondo y violento donde entran en juego policía, federales y mafia Dixie. Pero como quien dice, esto no es más que el principio. La nueva película de Jim Mickle, señalada a su paso por Sundance como un "Pulp Fiction" texano es cine de género, cine de serie B, que también significa una muestra extraordinaria de cine negro. Sus demoledores giros, sus múltiples referencias al thriller ochentero, sus inesperados golpes de humor o un constante agetreo del tono que lo lleva a alcanzar cotas insospechadas de esquizofrenia y desconcierto, provoca que estemos ante un siniestro y desmadrado divertimento, tan aparantemente naif e ingénuo como verdaderamente espeluznante, esecrable y sórdido. Un contundente, perverso y carismático descenso a los infiernos destinado a causar un sobrecogedor furor allá por donde pasa. Su evocadora (más bien carpenteriana) banda sonora de halo intrínsicamente ochentero es una inmejorable prueba de ello. Y es que no solo Jim Mickle, también Jeff Grace se revela un fenómeno.
15. BEGIN AGAIN
Nuevamente "Once", pero desde la Gran Manzana. Es decir, una versión mucho más pop, hipster y definitivamente cool. Con Keira Knightley y Adam Levine al micrófono. Como para echarse a la calle, vamos. Buen rollo.
BONUS TRACK: INHERENT VICE
Les Baxter, Radiohead, Neil Young, Sam Cook y nuevamente Jonny Greenwood (entre muchos otros) al servicio de PT Anderson. Que llegue enero.
Clickar en la imagen para escuchar su banda sonora completa.
