Los Otros Yo
Isabel Coixet ha sorprendido a propios y extraños con "Mi Otro Yo", su inesperado cambio de registro que le ha llevado del drama desgarrador al penetrante thriller de suspense. Siempre atentos a una creadora tan ecléctica como la barcelonesa, en filmin estrenamos el filme, protagonizado por la conocida Sophie Turner (Sansa Stark en "Juego de Tronos") y otros como Jonathan Rhys Meyers o Rhys Ifans, en una historia que explora en clave de tensión la aparición física de un doble de su protagonista. Y es que, en filmin, de dobles sabemos bastante.
[15:43:02] Joan Sala: Mi Otro Yo
Enemy
Hermanas
Inseparables
A Través del Espejo
La doble Vida de Verónica
The Ballad of Genesis and Lady Jaye
2 Hermanas????
[15:44:07] Joan Sala: Bonus Track: Persona quizás....
Por eso, para acompañar el estreno de "Mi Otro Yo", os recomendamos una selección de películas de nuestro catálogo sobre el tema del doble, el gemelo, el doppelgänger... o como queráis llamarlo. De cine francés de autor a películas norteamericanas clásicas, esta lista hará que deseeis conocer a vuestro otro yo...o quizás eliminarlo.
El canadiense Denis Villeneuve, que ya había dado la campanada con "Incendies", dirige a Jake Gyllenhaal en su papel más turbador desde, quizás, el de "Donnie Darko". Atormentado por un actor que se parece a él pero lleva una vida más exitosa (y también por una tarántula gigante, todo sea dicho), Gyllenhaal va en caída libre hacia la locura en esta adaptación de una novela de Saramago.
Un Brian de Palma que estaba empezando a hacerse un nombre dirigió en 1973 este thriller psicológico, el primero de una larga lista de filmes de suspense y terror influidos enormemente por Hitchcock. Margot Kidder (la novia de Superman, vamos) interpreta con pulso a dos gemelas idénticas que, como en todo buen filme de De Palma, entran en una espiral de violencia y crimen de la que sólo podrán salir haciendo que fluya la hemoglobina.
Jeremy Irons en la cima de su carrera interpretativa y David Cronenberg ensayando de nuevo su terror corporal en la para muchos mejor película de su filmografía. Esto ya debería ser incentivo suficiente, pero si no os basta, ahí va: instrumentos quirúrgicos asesinos, vaginas gigantes y, por supuesto, una buena ración de violencia estilizada para acabar redondeando todo un clásico de cine de suspense.
En pleno auge del clasicismo hollywoodiense, el alemán Robert Siodmak rodaría una serie de relatos criminales muy inspirados por el expresionismo de su tierra natal; en este, Olivia de Havilland interpreta a un par de femme fatales que se lo harán pasar canutas a un policía que no consigue discernir cuál de las dos es la asesina a la que está buscando. Diálogos con doble sentido, claroscuros y sobre todo mucho cine negro en una película clásica para enmarcar.
Krzysztof Kieślowski empezó a demostrar a principios de los noventa su increíble sensibilidad a la hora de tratar las sutiles variaciones de la psicología humana, y más particularmente la femenina. En esta película, Irène Jacob interpreta a dos "Verónicas" que comparten la pasión por la música pero difieren en muchos sentidos; su maestría le valdría numerosos galardones, entre los que se cuenta el Premio de la Crítica de Cannes.
The Ballad of Genesis and Lady Jaye
Genesis P-Orridge, artista multidisciplinar con preferencia por lo oculto, decidió fusionarse con el amor de su vida, Lady Jaye, para formar un nuevo ser al que decidieron llamar "pandrógino". En la práctica, lo que esto significa es que ambos empezaron un proceso de operaciones estéticas para irse pareciendo cada vez más el uno al otro; Lady Jaye murió pero Genesis continuó con el proyecto. Marie Losier decidió retratar en su documental esta bizarra historia de amor contemporáneo. Si no te hemos convencido, no sabemos qué lo hará.
Toni Servillo capitaliza todo el reconocimiento adquirido tras protagonizar "La Gran Belleza" en esta comedia, recorrida de un humor crítico y negrísimo, en la que un filósofo bipolar sustituye a su hermano gemelo como mandatario de un importante partido político italiano. Dardos contra la política mundial en general y contra la italiana en particular volarán por todas partes, no os quepa duda.
Uno de los platos fuertes de la oleada de terror asiático que nos invadió a principios de milenio, "Dos Hermanas" es un relato totalmente desasosegante que bascula, y de qué forma, entre el drama familiar y el horror sobrenatural más oscuro y cotidiano, especialidad de los asiáticos. Kim Jee-Won demuestra de sobra su pulso como director, que luego repetiría en otros filmes de acción.
Keith Fulton y Louis Pepe dan la campanada con este falso documental, relato punk y heterodoxo, en el que dos hermanos son contratados por una gran discográfica durante los años setenta para formar un grupo para jóvenes. Hemos olvidado mencionar que son siameses, y se pasarán pegados todo el filme mientras beben, se drogan, tienen sexo y en general viven a tope el lado punk de la escena musical británica de la época.
Lo que nos faltaba: Jackie Chan por partida doble. En este, uno de sus primeros éxitos comerciales en Estados Unidos, el hongkongués interpreta a dos hermanos gemelos que fueron separados al nacer por un clan mafioso, y que ahora, claro está, vuelven a encontrarse. Indispensable para todos los amantes de ese género de acción cómica que tan bien se le da al luchador de artes marciales más famoso después de Bruce Lee.
Tod Browning no se andaba con tonterías y para su película, situada en un circo de freaks, no empleó el maquillaje sino a verdaderos "monstruos", como las diabólicas hermanas siamesas que protagonizan parte del metraje. El filme es un clásico de cine de terror e incluso del cine en general, gracias sobre todo a la especial sensibilidad con la que Browning retrata un mundo que no aparece como ajeno y siniestro, sino como desagradablemente cercano.
Michael Cera por partida doble (uno inocente y el otro malote) en esta comedia juvenil que bascula entre el absurdo y el acierto psicológico a la hora de narrar el primer amor de un protagonista que decide cederle el puesto a su mucho más sociable doble. La guapa Portia Doubleday, el propio Cera y una fotografía rural preciosa son tres de los mayores reclamos de una comedia con encanto propio.
Aunque sabemos que el doble de Ingmar Bergman siempre será más abstracto que concreto, la fusión visualmente apabullante a la que se someten las personalidades de Liv Ullmann y Bibi Andersson en esta obra maestra es uno de los hitos de la historia del cine, y no podíamos dejar de mencionarlo. Para muchos la mejor película del enorme Bergman, lo que está claro es que, para bien o para mal, su visionado no se puede comparar con nada que uno haya visto antes.
