Las películas de su vida
Como todo arte, el cine no puede escapar de la visión y experiencias propias que el creador vive en sus carnes y muchas veces plasma en sus películas. A veces, es un detalle, otras, una anécdota que desata la genésis de lo que quiere contar, o quizá este componente autobiográfico se materializa a través de un personaje. Es bien conocido que muchos directores utilizan el cine como canal catártico donde vomitar sus experiencias y mezclaras en el mar de la ficción. Hoy, hemos seleccionado diez grandes autores que han empleado la ficción para dar una forma alternativa a la historia de sus vidas. Os dejamos con sus palabras.
La experiencia
Marjane Satrapi nos cuenta la historia adaptada de su vida durante la revolución iraní y su posterior huída a Europa, con todo lo que eso conlleva para una adolescente en pleno despertar sexual. Atrevida, descarada y valiente, Satrapi nos regaló una joya del cine de animación para adultos.
Su visión
"Lo que hago es escribir todo lo que se me pasa por la cabeza. Escojo los momentos con los que puedo hacer relaciones porque, obviamente, no puedo escribirlo todo, y obviamente, 16 años de mi vida no pueden convertirse en un libro de 400 páginas. Lo que significa que tengo una vida muy menor y miserable. Por supuesto, me han pasado muchas más cosas, pero debes elegir, aquí reside la importancia de la anécdota, una pequeña historia que te ayude a entender algo más grande. Por ejemplo, mira "Ladrón de Bicicletas" de Vittorio De Sica, la historia en sí misma es muy pequeña pero a través de esta anécdota se nos muestra toda la situación social de la Italia después de la guerra. Si empiezas hablando de grandes ideas, que suelen ser muy abstractas, no significan nada. Tienes que hablar de las cosas que conoces, y entonces, se convierten en universales. El mayor viaje que puedes hacer no es alrededor del mundo, si no al interior de ti mismo. La clave de todo es aceptar quién eres. Si lo haces, puedes hacer que esta persona sea mucho mejor".
XAVIER DOLAN - YO MATÉ A MI MADRE
La experiencia
Tras escribir una novela a sus dieciséis años contando sus vivencias maternofiliales, un Dolan en la veintena y con una crisis existencial galopante se dedice a adaptarla él mismo con la ayuda financiera de familiares y amigos. ¿El resultado? Se conviritió automáticamente en el enfant terrible preferido de Cannes.
Su visión
"Por supuesto, está muy inspirada por mis dieciséis años, los recuerdos y memorias que tengo con mi madre. Pero no quería hacer un documental al estilo "Tarnation". Esto es ficción, así que le añadí muchos elementos para conformar una narrativa dramática. Así que hay partes imaginadas. Pero definitivamente, el componente autobiográfico fue la génesis del proyecto".
Años después, Xavier Dolan volvería a Cannes con"Mommy", una profunda carta de amor a la figura de la madre que parte también de un componente autobiográfico, la reconciliación y redención con su propia madre.
ALEJANDRO JODOROWSKY - LA DANZA DE LA REALIDAD
La experiencia
La infancia de un hombre tan particular como Alejandro Jodorowosky solo podía acabar en una película como "La Danza de la Realidad". Disponiendo de sus tres hijos como actores, algo que ya había hecho en "El Topo", el mago nos cuenta la historia de su vida en una terapia familiar fílmica nunca vista.
Su visión
"Para mí, esta película es una bomba atómica mental. He escrito libros y asimismo he inventado una terapia llamada psicomagia, que implica determinadas acciones para sanar problemas psicológicos relacionados con la familia. Todo en esta película es verdad, pero está explicada mediante el lenguaje del arte. Es sobre un niño que piensa, pero al mismo tiempo es una persona mayor que guía, así que es una mezcla. Pero ambos personajes son yo. Y todo es verdad. Incluso el lugar lo es. Volví al lugar donde crecí y el pueblo estaba exactamente igual, porque está muerto. Todo estaba igual, excepto mi casa, que fue derruida. Así que la reconstruí y se la entregué al pueblo. Ahora acuden los turistas.
Es cierto que mi padre jamás asesinó al dictador de Chile Ibanez, pero quiso hacerlo e incluso escribió un libro sobre ello. Yo lo he llevado al cine para cumplir su sueño. Mi madre jamás cantó ópera, pero quería hacerlo. Así que también cumplí ese sueño para ella".
MIA HANSEN LOVE - UN AMOUR DE JEUNESSE
La experiencia
"Un amour de jeunesse" es la particular historia de amor y desamor que vivió Mia Hansen Love con Olivier Assayas. Ella, una crítica entusiasta en Cahiers du Cinema, él, un reputado director. Tórrido romance que desembocó en ruptura y posterior amistad que le sirvió a Hansen Love para idear una de sus mejores películas.
Su visión
"Sí, es una película autobiográfica, pero no en el estricto sentido de la palabra. Hay todo tipo de imprecisiones, aproximaciones, eventos omitidos... Cuando lees un libro autobiográfico, a menudo se transcriben los hechos con gran rigor. En mi caso, me tengo que sentir libre cuando escribo, porque siempre hay sentimientos y experiencias que mantienen una estrecha relación con lo que he vivido... A veces, cuando acabo de escribir, no sé qué es verdadero y qué falso. El punto de partida de "Un amour de jeunesse" proviene de la idea de reconstruir a partir de una aparente destrucción".
JONÁS TRUEBA - TODAS LAS CANCIONES HABLAN DE MÍ
La experiencia
El debut en el largometraje de Jonás Trueba (hijo de Fernando y sobrino de David) es una ópera prima que bebe directamente del cine de maestros de la talla de Truffaut, Renoir y Audiard. La película en cuestión, "Todas las canciones hablan de mí” una comedia romántica con un punto melancólico y nostálgico que rompe la premisa de “chico conoce a chica,” proponiendo, más bien, un “chico trata de olvidar a chica,”, algo tan biográfico como universal.
Su visión
“Cuando escribes algo provocas que te suceda. Es la autobiografía a posteriori. Mucha gente lo deja en el cajón, pero hay que sacarlo para que te lean porque se crean sensaciones que se cumplen. Aquí sucede lo del cajón de los recuerdos -en referencia a esta imagen habitual del personaje principal, Ramiro“.
ROBERTO ROSSELLINI - TE QUERRÉ SIEMPRE
La experiencia
Una de la crónicas definitivas sobre el desamor, así como uno de los romances más intensos jamás vividos dentro y fuera de la pantalla. Contra viento, marea, iglesia y sociedad, Roberto Rossellini e Ingrid Bergman iniciaron una tórrida relación que les llevó por el camino del escarnio y la infamia. En este tumultuso recorrido les dió tiempo de firmar obras maestras como "Te querré siempre" y "Europa, Europa". Especialmente meta fue la primera, rodada tres años antes de la separación de la pareja, en su ecuador, cuando ya empezaban a asomar los primeros claroscuros en forma de amantes o desengaños. La historia de una separación, de un último viaje, de una última obra maestra que palpitaba biográfico en cada fotograma.
Sus palabras
"No te cases con una actriz, porque también lo son en la cama".
INGMAR BERGMAN - SECRETOS DE UN MATRIMONIO
La experiencia
Cuesta creer que haya una serie metacinematográfica más interesante que "Secretos de un matrimonio". Tras cinco años de intensa relación iniciada en el rodaje de "Persona", Liv Ullman e Ingmar Bergman terminaban su idilio en buenos términos y con una hija debajo del brazo. En 1973, año en el que se rueda "Secretos de un matrimonio", Bergman ya se había vuelto a casar, por lo que la tensión y los celos afloraron en más de una ocasión en el rodaje. Teniendo en cuenta que "Secretos de matrimonio" trata el tema de la fidelidad, y hasta en cierto punto, de las relaciones maritales abiertas, debió ser especialmente significativo para Ullman recitar esos diálogos tan cerebrales enfrente del que fue el amor de su vida. No en vano, todo ese caldo de cultivo tuvo que transpirar y consiguió que la actriz sueca nos ofreciera una de las mejores actuaciones de su carrera.
Sus palabras
"Era difícil diferenciar entre qué era fantasía y qué era real. Si hacía un esfuerzo, quizá podía hacer que la realidad se mantuviera real. Pero, por ejemplo, había fantasmas y espectros, ¿qué debía hacer con ellos?" Bergman hablando de su infancia en su autobiografía.
Respecto a "Secretos de un Matrimonio", Bergman reconoció que era la primera vez, "para su sorpresa" que escribía sobre gente ajena a su propia vida. "He utilizado mis experiencias personales y las de otras personas, pero no me he proyectado a mi mismo y a mi propia vida en ello".
Por mucho que Bergman dijera, nos cuesta creer que no utilizara sus más de cinco matrimonios fallidos y aún más amantes para proyectarse en la vida de Johan y Marianne.
FRANÇOIS TRUFFAUT - LOS 400 GOLPES
La experiencia
Un poco como el Dolan de su tiempo, Truffaut se dedicaba a escribir sobre cine y en su interior se debatía entre el crítico y el cineasta hasta que vio la oportunidad de plasmar alguna de las experiencias de su infancia en la que se convirtió en una ópera prima para la historia.
Su visión
"Todo lo que puedo decir es que no hay nada inventado. Lo que no me pasó a mí personalmente le pasó a gente que conozco, chicos de mi edad e incluso gente sobre la que había leído en el periódico. Nada en "Los 400 Golpes" es pura ficción, pero tampoco es totalmente autobiográfico.
Es cierto, hay cierta anacronía o composición de Antoine Doinel que es autobiográfica, pero para mí, es difícil de definir. Realmente no sé quién es, excepto que es una especie de mezcla entre Jean-Pierre Léaud y yo. Es un tipo solitario, que puede hacerte sonreír con sus desventuras, y eso me permite, a través de él, tocar temas tristes, pero siempre con cierta luminosidad, sin melodramas o sentimentalismos, porque Doinel tiene cierto coraje. Aún así es lo opuesto a un personaje extraordinario, lo que lo diferencia del resto de personas, sin embargo, es que nunca se acomoda en la vida cotidiana. Doinel solo está bien en las situaciones extremas: o de profunda decepción o miseria, o, por otra parte, en una total excitación y entusiasmo".
TERENCE DAVIES - VOCES DISTANTES
La experiencia
El menor de una familia de diez hermanos en la que el catolicismo se llevaba a rajatabla. Padre maltratador, madre devota a sus hijos y a Dios, Terence Davies tuvo que crecer entre palizas y la desolación de la clase obrera de Liverpool. Cuando pudo escapar, consiguió un trabajo como contable en unas oficinas hasta que pudo dar por fin el salto al cine con toda una serie de cortos que más tarde le llevarían a "Voces Distantes", un intento de retratar su infancia y la vida de su familia. Su obra siempre ha estado marcada por un fuerte carácter autobiográfico y lo ha trasladado tanto a la ficción como al documental.
Su visión
"Todo lo que aparece en el guión pasó. Tuve que reducir los niveles violencia de mi padre, porque si hubiesen sido los reales, nadie lo habría creído. Creía que sería un proyecto catártico, pero de repente me di cuenta de que todo ese sufrimiento era bastante arbitrario, y que mi madre había tenido mala suerte por casarse con él. Fue raro dirigir a actores imitando a mi familia, porque debes poner cierta distancia estética, y ellos deben encontrar a los personajes por sí mismos."
La experiencia
Un François Truffaut inglés con su propio Antoine Doinel. La filmografía de Bill Douglas no fue muy extensa, pero sin duda nos dejó una joya cinematográfica sobre la infancia marginal de un niño inglés abandonado por su familia y también por su gobierno. Con una clarividencia social que roza la excelencia, Bill Douglas nos enseña la Escocia de la minería, la de la sangre y el carbón, aquella que más tarde Thatcher dinamitó a base de políticas de hierro. Tal y como Truffaut hizo en "Los 400 Golpes", Douglas convierte al cine en su válvula de escape, donde su protagonista proyecta sus sueños y esperanzas.
Su visión
"Odiaba la realidad. Claro que tenía que ir al colegio, a veces. Y tenía que ir a casa y aplicarme en las cosas que deben hacerse. Pero lo único que ocupaba mi mente era la próxima película, cómo colarme en el cine. Nunca tuve dinero para comprar una entrada. Aún así, había formas en las que podía entrar en el Pabellón, o en el Hoyo de Pulgas, como lo llamaban, por el precio de dos botes de mermelada, lavados o sin lavar".
BONUSTRACK: HEAVEN KNOWS WHAT
La experiencia
Hasta ahora en todos los ejemplos utilizados la figura del director era de la que partía el elemento autobiográfico. Pero no queríamos obviar el caso de Heaven Knows What, donde es su actriz, Arielle Holmes, quién se pone sobre los hombros la dura tarea de recrear filmícamente las duras experiencias de su vida pasada como heroinómana.
Su visión
"La mayoría de las cosas que pasaron están en el pasado, no muy lejos, pero para mi son el pasado. Pero me han dicho que tengo una extraña concepción del tiempo".
