La vida en rosa de François Truffaut
Señalado por muchos como la versión tierna y sensible de Godard, un McCartney para su Lennon que, al igual que el director de "La Chinoise" se identificaba con el rojo para promover su revolución total, él se decantaba por el rosa para la revolución parcial. "Tirad sobre el Pianista" abrazaba de forma amistosa el público de Godard, "Los 400 golpes" se traducía en el lado humano de Godard. Sin embargo, el rosa a veces ofrece un resplandor más fuerte, estable y definitivamente sutil, que el rojo. Y es que, las mejores pelis de Truffaut probablemente dejen una resonancia mucho más perecedera en el corazón que las de su amigo del alma.
Truffaut es un icono de la historia del séptimo arte que a los 7 años ya empezaba a asistir regularmente al cine. Avezado lector pero mal alumno, a los 14 dejaba la escuela y a los 15 ya tenía su propio Cine-Club, conocía a André Bazin, y a los 20 ya escribía sus primeras críticas para Cahiers du Cinema. Padre creador junto a Godard y compañía de la imperdurable nouvelle vague, dinamitador del anticuado cinéma de qualité que por aquel entonces producía la industria francesa, además de su inmaculado testamento cinematográfico, Truffaut nos ha dejado como legado a Antoine Doniel, uno de los personajes más emblemáticos de la historia del cine interpretado siempre por su actor fetiche, Jean-Pierre Leaud. Cumpliéndose precisamente hoy, 30 años de su muerte, le rendimos nuestro particular homenaje (re)descubriendo 16 de sus imperdibles tesoros que tenemos el gran honor de ofreceros en filmin.
LOS MOCOSOS (1957)
El despertar sexual del propio Truffaut plasmado en su ópera prima. Cortometraje rodado en el sur de Francia, clave para la Nouvelle Vague y cineastas posteriores como Jean Pierre Jeunet. Había nacido una estrella, un icono, un histórico.
LOS 400 GOLPES (1959)
Una sensible y hermosa mirada a la infancia, marca a la vez el inicio de la colaboración entre Truffaut y Jean-Pierre Léaud con el personaje de Antoine Doinel, una mezcla de las personalidades de Truffaut y del propio Léaud que acompañará al director y al actor durante varias décadas y en diversas películas, en las que veremos al personaje crecer, enamorarse y convertirse en adulto. Tan mítica y épica como definitivamente eterna.
TIRAD SOBRE EL PIANISTA (1960)
Impresionado por la interpretación de Charles Aznavour en "La cabeza contra la pared" de George Franju, François Truffaut le ofreció el papel protagonista de su nuevo film, haciendo un brusco viraje hacia el género policiaco. La película es una adaptación de la novela del estadounidense David Goodis, con la que Truffaut rinde su homenaje particular a los thrillers de serie B del Hollywood de la década de 1950 que tanto le habían apasionado. Es uno de sus títulos más emblemáticos.
ANTOINE Y COLETTE: EL AMOR A LOS VEINTE AÑOS (1961)
Tan triste y sensible como emocionante tierna y absolutamente veraz, "Antoine y Colette: el amor a los veinte años" supone la segunda parte del ciclo dedicado a las aventuras de Antoine Doinel tras "Los 400 golpes". Se trata de un cortometraje incluído en la película de episodios "El amor a los veinte años".
JULES Y JIM (1962)
Obra capital de la Nouvelle Vague y el cine francés de los sesenta, la respuesta europea a "Dos Hombres y un Destino". François Truffaut regaló al séptimo arte un inolvidable canto al amor y la pasión a través de este homenaje a la bohemia francesa que consagró a Jeanne Moreau, impregnando en la mente de todos los espectadores imágenes imborrables y ya icónicas en la historia del cine. Un trío de cine.
LA PIEL SUAVE (1964)
Filme apabullante en su asumida sencillez, el lirismo de las imágenes envuelve un relato atormentado, pasional y descarnado. Un lujo de un cineasta enamorado del cine y sumergido en las grietas sentimentales del acto infiel.
BESOS ROBADOS (1968)
La tercera película del ciclo de Antoine Doinel tras "Los 400 golpes" y "El amor a los 20 años" probablemente signifique la visión más equilibrada del sentimiento amoroso que se ha dado en este siglo. Pura vida.
DOMICILIO CONYUGAL (1970)
Nuevo encuentro entre Truffaut yJean-Pierre Léaud con el personaje de Antoine Doinel -una mezcla perfecta de las personalidades del director y del actor-Dos años después de Besos Robados, Doinel parece haber sentado la cabeza y casado, algo que sin embargo, no resolverá sus problemas sentimentales si no todo lo contrario. Este será el primer trabajo de Truffaut con el director de fotografía español Néstor Almendros. Cosas de casa (y casados) como la vida misma, vamos.
LAS DOS INGLESAS Y EL AMOR (1971)
A comienzos del siglo XX, Claude, un joven escritor francés, conoce en París a Anne, una chica británica, que se encuentra estudiando en el continente. Pasiones encontradas, rupturas, ilusiones e infidelidades se van sucediendo a lo largo de veinte años en este Truffaut que marca además, una época.
UNA CHICA TAN DECENTE COMO YO (1972)
Un profesor armado con su grabadora y sus personales teorías que aún no ha podido confirmar, acude a la prisión para prepara una tesis sobre la criminalidad femenina. "Una chica tan decente como yo " es un Truffaut digno de estudio
LA NOCHE AMERICANA (1973)
La gran obra maestra del metacine. Obra clave de François Truffaut ganadora de un Oscar en 1974 (Mejor Película de habla no inglesa) en la que se rinde un sincero homenaje al séptimo arte. No en vano, el título La noche americana viene de una técnica cinematográfica que consiste en aplicar un filtro oscuro sobre la lente de la cámara para simular que se rueda de noche a plena luz del día, aludiendo a la magia del cine desvelando sus misterios.Y es que, estamos ante un film mayúsculo de sustancioso corazón avant-garde que también es pura magia.
LA PIEL DURA (1976)
¿Por qué se olvida tan frecuentemente a los niños en las luchas que emprenden los adultos? Es la cuestión que Truffaut literalmente se preguntó para rodar "La Piel Dura". Padres y profesores autoritarios e ignorantes, incapaces de percibir a los niños como personas. Truffaut señala magistralmente la diferencia entre el mundo infantil, escolar y hogareño, la lejanía entre maestros y alumnos, entre padres e hijos.
EL AMOR EN FUGA (1979)
Última entrega de la historia de Antoine Doinel, personaje ficticio creado por Truffaut y que el actor Jean-Piérre Léaud interpretó durante casi 20 años desde "Los 400 golpes". Nueve años después de la última entrega de la saga Doinel, Truffaut recompone a modo de epílogo y en forma de mosaico recopilatorio el devenir del niño de los cuatrocientos golpes durante los siguientes veinte años. Ahora, ya treintañero, Antoine se ha divorciado definitivamente, ha escrito un libro –copia exacta de su vida– y está conviviendo con una nueva pareja, en la que coincidirá con todos los problemas de sus anteriores relaciones. Una inmejorable despedida.
EL ÚLTIMO METRO (1980)
Inolvidable homenaje al arte dramático por uno de los genios de la cinematografía francesa. François Truffaut había deseado largamente filmar los entretelones de un teatro, la gestación y la puesta en escena de una pieza. El escenario y el sótano son los decorados principales de esta trama que transcurre casi totalmente a puerta cerrada. El director marca el tono de una historia narrada exclusivamente en torno a sus personajes y a sus interacciones. Una de sus obras cumbres.
LA MUJER DE AL LADO (1981)
Romántica e intimista, Truffaut desnuda la imaginación al límite para, en su austeridad, destilar visualmente la pasión entre una antigua pareja. Ellos son Gerard Depardieu y Fanny Ardant.
VIVAMENTE EL DOMINGO (1983)
Último filme de François Truffaut basado en la novela original de Charles Williams donde la confianza entre el cineasta, su esposa (Ardant) y el director de fotografía Nestor Almendros, se hizo visiblemente patente para todos los amantes del séptimo arte. Un sentido homenaje al cine negro americano y al suspense de Alfred Hitchcock combinando elementos propios de la comedia, el thriller y el suspense sin olvidarse del sello romántico que caracterizó al maestro francés durante toda su carrera.
