Carmina y otras Musas
Es uno de los personajes femeninos más peculiares y sobresalientes de los últimos años: Carmina, icónica y carismática protagonista de las dos primeras películas de Paco León. El reconocido actor y humorista se estrenó como director de mano de su madre, sin duda, una buena elección, ya que Carmina se ha hecho dueña y señora de lo que se atisba, una memorable saga en el marco de la comedia española. De aquella que incluso nos lleva a Rafael Azcona. "Carmina y Amén" llega a filmin, un estreno que celebramos a nuestra particular y peculiar manera. Con nuestras musas.
De hecho, Paco León no es el único que ha demostrado el amor incondicional que profesa hacia su progenitora venerándola ante cámara. Pedro Almodóvar, uno de los grandes del cine español, también mostró a su madre en muchas de sus películas. Y es que, a pesar de que no todas las mujeres han sido tratadas con la grandeza que bien merecerían aglutinar en la gran pantalla (siendo en muchas ocasiones relegadas de forma incomprensible a un segundo plano), si disponemos de inmejorables ejemplos de actrices que merecidamente, SÍ han encumbrado algunas de las joyas del séptimo arte caracterizando personajes inolvidables. De del propio León a Tarantino pasando por Almodóvar, Clouzot, Mungiu, Cassavetes, Ray, Godard, Mizoguchi,o Dreyer. 'Ellas' lo merecen.
CARMINA O REVIENTA - CARMINA Y AMÉN
La ópera prima de Paco León, "Carmina o revienta", refleja a una fémina fuerte y valiente que no se doblega ante nadie ni por nada. Una matriarca tan descaradamente obscena como inesperadamente audaz, que no dudará en defender a su familia y su negocio por encima de todo. En su segunda entrega, "Carmina y amén", el peculiar cineasta muestra de nuevo a esta singular y subversiva mujer, en este caso, intentando salvaguardar a su famila de las sacudidas que propina la crisis económica teniendo la cotidianidad de la muerte al acecho. Es una Virgen Divina, es una bizarra antiíheroína, pero es ante todo, un Mujerón de Armas tomar. Un papelón de esos que bien merecería un Goya.
Uno de los mejores thrillers de la historia del cine filmado por Henri-Georges Clouzot. Ante los maltratos del director de una pequeña escuela, esposa y amante deciden acabar con él. Las protagonistas representan dos papeles que enfrentan la religión con la ciencia y la impulsividad con la racionalidad. Sin embargo, ciertos giros de la película superan a la ciencia y a la fé.
Kenji Mizoguchi es uno de los más célebres directores asiáticos. La figura de la mujer es constante en su filmografía, el hecho de que su hermana se convirtiera en geisha marcó al cineasta. Entre sus obras, hallamos "Las hermanas de Gion", protagonizada por dos chicas de diferente moral; mientras una ve a los hombres como meras fuentes económicas, la otra encuentra en uno de ellos el amor y la ternura que desea.
El aborto es un asunto que crea un amplio debate. "4 meses, 3 semanas y 2 días" trata la cuestión de interrumpir un embarazo en una etapa ya avanzada. Dos mujeres se enfrentan a este duro drama que se encuadra en un marco de ilegalidad y soledad. Sin duda, una de las mejores películas que ha producido el aclamado cine rumano en la actualidad.
Una mujer bajo la influencia es uno de los papeles más memorables de Gena Rowlands-mujer y musa de John Cassavetes, autor de la cinta-. La historia retrata una madre y esposa rota emocionalmente, la cuál no encaja con los párametros de la american way of life de la época. El filme, además de ser un ejercicio memorable de improvisación actoral, consistió en un estudio sobre la psicología e individualidad de las mujeres.
Hablar de Pedro Almodóvar es hablar de un cineasta que ha tratado con intensidad la figura femenina a lo largo de su filmografía. "Volver" significó una renconciliación con una de sus actrices fetiche: Carmen Maura. Además de un bello homenaje a la madre del cineasta. El filme explora las diversas relaciones entre madres e hijas y también, refleja la vida rural de un pequeño pueblo manchego.
Uno de los primeros planos más célebres de la historia del cine, filmado por el gran cineasta danés Carl Theodor Dreyer. La Pasión de Juana de Arco es una de las películas más experimentales de su época ya que la medida de los planos no pasa del medio. La historia trata del severo juicio al que es sometido Juana de Arco. La forma y el argumento avivan una gran interpretación, reflejando sin interrumpción el estado anímico de la protagonista.
Nicholas Ray, autor del filme, representa a una ruda mujer, Viena, viviendo en un entorno hóstil, habitado por delicuentes, fieles trabajadores y enemigos. Que ni tan siquiera Joan Crawford fuera nominada por su descomunal interpretación en uno de los 10 mejores westerns de todos los tiempos resulta difícilmente comprensible... hasta medio siglo después. Es entonces cuando lo entendemos todo. Y es que se quedó corta. Ver levantar el Oscar a Charlize Theron por "Monster" nos revela el secreto del éxito. Aún y así preferimos recordar a Viena de elegante amarillo y rojo, enmarcada bajo un amplio abanico de colores en lo más alto del género de western.
Con Vivir su vida, Anna Karina demostró que era mucho más que esa jovial imagen de la nouvelle vague. Este drama refleja como una joven pasa de perseguir sus sueños a vender su cuerpo por ellos. Godard filma una de sus mejores películas acompañado de su amante y musa, ambos cambiaron cine francés para siempre.
A principios del año 2000, Tarantino mostró al mundo a la guerrera de "pelo amarillo" más famosa y peligrosa del séptimo arte. Uma Thurman interpreta a Beatrix Kiddo una mujer con sed de venganza que perseguirá a sus enemigos por todo el mundo. Ambas partes suponen dos grandes filmes de acción, con claras influencias de los hermanos Shaw y del género de samurais; sin olvidar, las pinceledas del western del segundo volumen de la historia.
