26 de mayo: estrenos de la semana en Filmin
Marcamos un nuevo rumbo. Aquel que viene dictado por pensadores de la talla de Zygmunt Bauman y José Mujica, que nos hacen ver que otra sociedad es posible "En el mismo barco". Aquella que confirma la solidaridad y altruismo que puede existir en nosotros, como vemos "Lion", una emocionante historia real, la de una vida perdida y encontrada, señalada como la sucesora de "Slumdog Millionaire". Y siguiendo el mood Cannes, la última película ganadora de la Sección Un Certain Regard, "El día más feliz en la vida de Olli Maki", una entrañable historia de amor disfrazada de película de boxeo. Para acabar de cincelar, el documental definitivo sobre Robert Altman, la primera producción europea de Studio Ghibli y cuatro estrenos LGBTI+ entre los que se cuenta una ganadora a Mejor Película en el Festival de Rotterdam, "Something Must Break".
¿Qué es?
Basada en una emocionante historia real, señalada como una sucesora de "Slumdog Millionaire" que trasciende la existencia de Google Earth, "Lion" se presenta como lo que verdaderamente es: la increíble historia real de una vida perdida y encontrada.
¿De qué va?
Saroo es un muchacho indio que vive en la extrema pobreza con su madre y su hermano en la ciudad de Calcuta. Con tan solo 5 años, se separa accidentalmente de su familia en una estación de tren y se pierde a miles de kilómetros de su casa. Después de vivir durante algún tiempo en la calle y enfrentarse a numerosos desafíos, Saroo es adoptado por una pareja australiana, Sue (Nicole Kidman) y John Brierley (David Wenham). Desde entonces, vive en Australia y crece rodeado de una cultura diferente, lejos de sus orígenes. Veinticinco años después, el joven decide localizar a su verdadera familia, embarcándose así en un difícil viaje hacia su pasado.
EL DIA MÁS FELIZ EN LA VIDA DE OLLI MAKI
¿Qué es?
Una entrañable historia de amor disfrazada de película de boxeo que funciona como una suerte de "Toro Salvaje" escandinavo pasado por el tamiz de la comedia romántica marciana en el que se entrecruzan los primigenios Aki Kaurismäki y Jim Jarmusch.
¿De qué va?
En el verano de 1962, Olli Mäki aspira al título de campeón del mundo de peso pluma en boxeo. En todas partes, tanto en el campo como en Helsinki, le predicen un futuro lleno de éxito. Sólo tiene que perder peso y concentrarse. Pero, hay un problema, Olli se ha enamorado de Raija.
¿Qué es?
La inspiración de Zygmunt Bauman y José Mujica ilumina esta obra que dibuja otro mundo posible, uno en el que la tecnología no aumente las desigualdades sino contribuya a eliminarlas. Mar de hielo o madera.
¿De qué va?
Documental que habla de cómo este barco, metáfora de nuestra civilización, tiene delante una oportunidad única: los avances tecnológicos podrían ser la clave para conseguir un mundo mejor y más justo, pero, si no aprendemos a administrarlos, y no reorientamos el timón de este barco, el futuro podría ser amenazado. El film escucha a los especialistas más importantes y personajes tan emblemáticos como Zygmunt Bauman o el ex presidente de Uruguay José Mujica, pero no deja de atender los testimonios de la gente común, todos nosotros.
¿Qué es?
Paul Thomas Anderson, Julianne Moore, James Caan y Bruce Willis, entre otros, rinden tributo a uno de los nombres fundamentales para entender el cine de la segunda mitad del s.XX.
¿De qué va?
Una mirada a la vida y la obra del director, guionista y productor estadounidense Robert Altman (1925-2006), director de reconocidos títulos como "Gosford Park", "Vidas cruzadas", "El juego de Hollywood", "Nashville" o "MASH", filmes por los que estuvo nominado al Oscar al Mejor Director. Siempre reticente a doblegarse ante las convenciones de Hollywood, o sus ejecutivos, el estilo cinematográfico único de Altman le ganó muchos amigos pero también enemigos, así como el reconocimiento mundial por su trabajo. Con su mordaz criticismo, Altman demostró que las películas verdaderamente independientes también eran posibles.
¿Qué es?
Una historia apasionada y conmovedora de dos personas unidas, y separadas (Charlize Theron y Javier Bardem), por los violentos conflictos que azotan el continente africano.
¿De qué va?
Durante una misión de rescate en Liberia, Wren Pradier (Charlize Theron) conoce a Miguel León (Javier Bardem), un apasionado médico que ha dedicado su vida a trabajar en los países más peligrosos del continente. De primeras, a Wren le crispa el comportamiento impulsivo y la cabezoneria de Miguel, pero acaba sintiéndose atraída por su arrolladora personalidad y su compromiso incansable por salvar vidas inocentes. Incapaces de resistir la química que surge entre ellos, Wren y Miguel inician una relación en medio de la violencia e incertidumbre del mundo que habitan.
¿Qué es?
Comedia dramática protagonizada por el televisivo Arturo Valls. Una rara avis del cine español tan excéntrica como genial. La imposible secuela de "Pánico en el túnel" cargada de humor negro y desternillante reflexión. Con Raul Cimas o Natalia de Molina completando el reparto.
¿De qué va?
Un grupo de supervivientes es rescatado después de permanecer atrapado quince días en un túnel. ¿Qué pasa cuando termina una película de catástrofes? ¿Qué ocurre con esos personajes después del “Fin”? Pues que quedan a cenar todos los viernes. Los personajes de siempre: el héroe, la adolescente rebelde, el matrimonio en crisis… y el idiota. Por una vez, el idiota va a ser el protagonista: Toni. Mientras los demás celebran estar vivos, Toni se plantea su condición de “idiota del grupo” y eso le sume en una crisis mayor que la propia experiencia de la catástrofe. ¿Conseguirá salir de ese túnel?
¿Qué es?
Aunque la premisa de "Bodom" suene familiar, Taneli Mustonen da un refrescante giro a este slasher, inspirado en un hecho real que estremeció a Finlandia.
¿De qué va?
En 1960 cuatro adolescentes fueron brutalmente asesinados a orillas del río Bodom. Cincuenta años después, dos chicos y dos chicas deciden pasar una noche durmiendo en el lago. Pronto los sucesos que conmocionaron al mundo medio siglo antes vuelven a repetirse y los jóvenes deberán enfrentarse a una situación límite, a su peor pesadilla, mientras aspiran a mantenerse con vida.
¿Qué es?
Una de las cintas de animación más bellas de los últimos años. Un canto de amor a la naturaleza apadrinado por uno de los fundadores de Studio Ghibli, Isao Takahata, el genio detrás de "La tumba de las luciérnagas" y "El cuento de la princesa Kaguya". Una bella fábula sobre el crecimiento y la madurez, nominada al Oscar a Mejor Película de Animación y que tiene el honor de ser la primera producción extranjera del estudio japonés.
¿De qué va?
Historia muda sobre un náufrago en una isla tropical desierta, poblada de tortugas, cangrejos y aves. La película cuenta las grandes etapas de la vida de un ser humano. Debut en el largometraje del animador Michael Dudok de Wit (ganador del Oscar por su cortometraje "Father and Daughter"). Una coproducción de varias productoras francesas y el Studio Ghibli.
¿Qué es?
Drama musical ubicado en los disturbios ingleses de 2011 sobre la historia de una trabajadora social empeñada en devolverle la ilusión a una chica descarriada con una voz asombrosa.
¿De qué va?
Durante los disturbios ocurridos en Reino Unido en 2011, Jamie, una adolescente problemática, deberá decidir su futuro. Puede dejarse llevar por su mejor amiga, una chica posesiva y destructiva o hacer caso a su asistente social, una mujer convencida del talento musical de la joven.
¿Qué es?
El primer largometraje de Ester Martin Bergsmark es una gema en bruto, hermosa y turbia, delicada y salvaje, frágil e implacable. En ella, como en los dos nombres de Bergsmark, lo masculino y lo femenino siempre entrelazados lanzan cada uno sus destellos a la luz de los acontecimientos.
¿De qué va?
Sebastián, un chico de Estocolmo de una belleza perturbadora y andrógina, pone su vida en peligro entre polígonos industriales y descampados manteniendo relaciones sexuales con desconocidos. Cuando todo está a punto de acabar seguramente muy mal, el rebelde Andreas aparece y lo salva in extremis. El amor surge a la primera entre estas dos personalidades fuertes, que se lanzan en una relación intensa e impulsiva. Los dos amantes toman la ciudad vacía en pleno verano: hurtos en el 7-Eleven, bailes en azoteas, baños furtivos, noches eufóricas. Pero Andreas no asume fácilmente la dimensión homosexual de esta relación y, como dice la canción de Joy Division que da título al film, algo debe romperse…
¿Qué es?
Una película muy especial, una obra maestra, delicada y sutil, del debutante Mark Thiedeman. A través de una narración poética y luminosa, y con una manera de mostrar la naturaleza que nos recuerda al cine de Terrence Malick.
¿De qué va?
Luke y Jonah comparten los últimos días del verano contemplando su incierto futuro. Los campos de béisbol, las bicicletas, el cielo azul, la iglesia, un entorno conservador y tradicional que no empaña la naturalidad con la que ellos viven y la manera de contarnos su relación. De una belleza contundente que se queda en la retina y el corazón durante mucho tiempo, "Last Summer" consigue sin ningún artificio llegar al centro de lo que es el cine, la emoción en imágenes.
¿Qué es?
Una reflexión llena de humor sobre las relaciones, los deseos más íntimos y la fragilidad con la que los perseguimos.
¿De qué va?
Una relación de conveniencia a miles de kilómetros de casa en un pequeño pueblo perdido de Bélgica –una aventura que va más allá del sexo–, nos muestra el complejo universo de tres personas radicalmente diferentes: Lucas, un joven buscavidas, Henry, un panadero soñador y bondadoso y Audrey, una mujer y madre perdida en lo trágico de su vida personal. Todos se verán obligados a sincerarse y recolocar su relación con los demás.
¿Qué es?
Un ejercicio sincero, valiente y muy necesario que aborda la brecha entre tradición y modernidad en América Latina. La historia de un treitañero reecontrándose a sí mismo
¿De qué va?
Estar en permanente búsqueda no significa estar en crisis. Bruno, un arquitecto de 35 años con una vida perfecta junto a su mujer, su hija y un trabajo que le apasiona, no consigue encontrar la manera de expresar sus sentimientos, no consigue ser libre y feliz. La arquitectura como metáfora sirve al guionista Rodrigo Antonio Norero para contar esta historia sutil y veraz, en la que el protagonista se lanza sin miedo al flujo de la vida con la ayuda de Fer, un joven vitalista y apasionado que le hará cuestionarse su universo.
TENDERLINE: CARTAS DESDE AMÉRICA
¿Qué es?
El intenso viaje de autodescubrimiento por tierras americanas de un bailarín que, tras meses de ensayos, es despedido el día del estreno de su obra.
¿De qué va?
Tomasz, un joven bailarín y antropólogo polaco, viaja a San Francisco para trabajar en una companía de danza. Tras meses de ensayo y sólo unos días antes del estreno, es despedido. Perdido en América, sin hogar ni dinero, encuentra su camino en la danza y escribiendo diarios y cartas a sus amigos en Europa. Un documental que reconstruye su encuentro íntimo con América, un viaje intenso de autodescubrimiento.
¿Qué es?
Un poético ensayo cinematográfico que explora uno de los movimientos estéticos más fértiles del cine de América Latina, de los años 50 y 60, a través de las reflexiones de sus principales autores, y de varios extractos de sus trabajos.
¿De qué va?
El filme documental se sumerge en la aventura de crear una generación de cineastas que inventó una nueva manera de hacer cine en Brasil, desde una postura política que combina el arte y la revolución. Y con el deseo de crear un cine que sale a las calles al encuentro del pueblo brasileño. Una idea en sus mentes, una cámara en sus manos, y la ambición de cambiar el Mundo.
¿Qué es?
¿Cómo llegan cinco músicos autogestionados, sin apoyos discográficos, a vivir este milagro en sólo siete años?
¿De qué va?
La historia de cómo nace, sueña y crece un proyecto musical desde la independencia que supone un verdadero análisis de la realidad alternativa que vive la industria musical hoy en día.
Y SOLO ESTOY AQUÍ DE PASO PARA DECIRTE QUE
¿Qué es?
El documental de Carles Prats recoge la historia de “Los Vagabundos” en palabras de su líder Aurelio, y plasma el inolvidable concierto de junio de 2015.
¿De qué va?
Tras haber practicado un electrizante rockabilly en la formación inicial de Rebeldes, Aurelio Morata decidió buscar un sonido más maduro y contemporáneo. De ahí surgieron “Los Vagabundos”, especie de reencarnación barcelonesa de los Heartbreakers, que fue sin duda una de las mejores bandas de rock de los 80. Pero su entrada en una gran discográfica fue como una moneda lanzada al aire que acabó con la disolución del grupo. Treinta años después, vuelven al escenario para un concierto histórico en el que les acompañan insignes colegas: Carlos Segarra (Rebeldes), Jaime Urrutia (Gabinete Caligari), Pep Sala (Sau), Aurora Beltrán (Tahures Zurdos), Santiago Campillo (MClan) y diversos músicos más.
¿Qué es?
Casablanca tiene nombre de romance, de lucha por la libertad, de magia. Pero la ciudad más universal esconde muchas historias, entre ellas la de una comunidad española que fue vital para que Casablanca se convirtiera en la perla colonial de Francia.
¿De qué va?
Casablanca fue el sueño colonial francés para construir, de la nada, una macrourbe a la que acudieron gentes de todo el sur de Europa, pioneros en un Eldorado africano, modelo arquitectónico y también de convivencia. El sueño duró varias décadas y a él aportaron mucho la comunidad española que llegó a sumar 50.000 personas, entre las que surgieron mitos como Marcel Cerdán, campeón del mundo de boxeo y amante de Edith Piaf. Este viaje por la memoria está conducido por el actor Pedro Casablanc, quien comparte esta misma condición con Jean Reno o el dramaturgo Cándido Carrasco, una de cuyas obras teatrales es hilo del que la narración tira para comprender cómo el sueño subió y al final se rompió, como tantos hitos del siglo XX.
Con impactantes imágenes nunca antes vistas, como extractos de sus películas amateurs o fotografías y carteles que la censura nunca permitió que salieran a la luz, el documental se apoya en testimonios como los de José Lifante, Sebastià D’Arbó, Ricard Reguant o el dibujante Sanjulián, entre otros
¿De qué va?
Antonio Gracia José, conocido en el ambiente artístico como “Pierrot”, fue un miembro destacado de la escena de terror barcelonesa, pionero en el cortometraje underground y el fanzine, cartelista y dibujante de cómics. Este documental repasa su vida artística, dedicada al teatro de impacto, el gran guiñol, algunos de los mejores carteles del festival de Sitges, o películas en super 8 donde reflejaba todas sus fobias, filias y perversiones, totalmente prohibidas por el régimen.
¿Qué es?
Las aventuras más clásicas se dan cita en esta película infantil sobre un niño que deberá vencer todo tipo de peligros para liberar a su aldea.
¿De qué va?
Savva narra las aventuras de un niño que vive en una aldea aterrorizada por unas hienas. Una leyenda cuenta que, sólo aquel que tenga "el corazón del guerrero" conseguirá vencerlas. Savva decide ir en busca de "El gran mago", que vive en lo alto de una montaña, para solicitar su ayuda. En el trayecto hará nuevos amigos con los que correrá grandes peligros.
