Peter Bogdanovich brinda un homenaje explícito a "El pecado de Cluny Brown" con una con una puesta al día de la screwball comedy que le va como anillo al dedo. Tan clásica en su estructura y concepción, como ágil y disparatada en su ejecución, "Lío en Broadway" no solo puede funcionar como un gran divertimento para el gran público que ríe y disfruta con el último Woody Allen (tanto en su ritmo como en la caracterización de los personajes o el empleo de su banda sonora nos lleva directamente al director de "Midnight in Paris"), también como un liviano y desvergonzado delicatassen destinado a ser saboreado por el paladar del cinéfilo más nostálgico, del que verdaderamente ama el cine clásico. Tan frenética, disparatada e inverosímil como deshinibida y alusiva, "Lío en Broadway" esconde bajo el caparazón que guarda su ingenua apariencia, la nostálgica y apasionada cinefilia de su director y sus productores, que no son otros que Noah Baumbach y Wes Anderson.

Protagonizada por Owen Wilson e Imogen Poots, "Lío en Broadway" está protagonizada por una prostituta de Nueva York que intenta convertirse en actriz gracias a uno de sus clientes, un director de Broadway casado que se ha enamorado de ella y está decidido a ayudarla económica y artísticamente para que deje la calle y triunfe en el teatro. Lo que viene a continuación es una jocosa y vacilona caja de sorpresas que no tiene parangón. Un ejercicio de excéntrica nostalgia cinéfila al que brindamos su merecido homenaje a través de las emblemáticas screwball comedies que la inspiran. Empezando por Frank Capra, pasando por Ernst Lubitsch y acabando por Howard Hawks. That's entertainment.

1. SUCEDIÓ UNA NOCHE de Frank Capra (1934)

No solo es uno de los títulos fundamentales de la comedia de los años 30 o la primera película en obtener el Oscar en las cinco categorías principales, sino que también es considerada la primera 'screwball comedy' de la historia del cine, aquella que indicó el camino a seguir a las obras maestras con las que Hawks, Cukor, Sturges o la Cava le sucedieron. Basada en un argumento extraído de la revista Cosmopolitan, "Sucedió una noche" se trata de una magnífica película sobre dos personajes condenados a entenderse. Las chispas que despiden los encuentros entre la encantadoramente mimada Claudette Colbert, una joven y caprichosa heredera,y el simpático sinvergüenza Clark Gable, un atractivo reportero, están destinadas a permanecer eternamente impresas en la retina del cinéfilo.

2. AL SERVICIO DE LAS DAMAS de Gregory La Cava (1936)

Una de las más ácidas, ingeniosas y brillantes sátiras de la alta sociedad jamás filmada. Un vagabundo es contratado por una joven para ser mayordomo en la lujosa mansión de su familia, situada en la elegante quinta avenida neoyorquina. Lo que sigue es una entretenida y exagerada parodia de la banalidad de la clase social adinerada, salpicada de magistrales gags dignos del mejor y más clásico teatro de variedades americano. Una "screwball" que encantaría a Groucho Marx, que nos da una visión de una alta sociedad que alegremente se tambalea a través del caos, y que incluye incursiones del reino animal (es el caso de una cabra, un caballo, o incluso un gorila). Virtudes que bien podría llevarnos a enmarcarla como una de las películas surrealistas que enmarcaron los principios de Luis Buñuel.

3. LA CENA DE LOS ACUSADOS / ELLA, ÉL Y ASTA de W.S Van Dyke (1934-1936)

Nick y Nora Charles te invitan cordialmente a traer a tu propia coartada en La Cena de los Acusados, la vivaz película policíaca que elevó a William Powell y Myrna Loy a la élite del género de detectives. Bromeando en el tocador, disfrutando de paseos con su querido perro Asta, coincidiendo la búsqueda de indicios con su asistencia a cócteles, ellos combinaban un amor excéntrico con misterio. El resultado, el gran éxito obtenido, con cuatro nominaciones a los premios de la academia (incluido Mejor Película) y que propiciaría cinco excelentes secuelas. Todo el crédito para W. S. Woody Van Dyke por reconocer que Powell y Loy eran ideales juntos, y por conseguir que los estudios accedieran, prometiendo que filmaría esta espléndida adaptación de la novela de Dashiell Hammett en tres semanas. El tardó 12 días. No te llamaban Una-Toma Woody por nada..

4. LA REINA DE NUEVA YORK de William Wellman (1937)

Antes de que el verdadero rey del Hollywood clásico, David O. Selznick, produjera "Lo que el viento se llevó", brindaba la posibilidad de trabajar con el más moderno technicolor a William A. Wellman, que venía de dirigir "Ha nacido una estrella". Ambos unieron fuerzas para esta emblemática screwball comedy que, sin trampa ni cartón, nos muestra lo que verdaderamente era Hollywood allá por 1937, asestando un puñetazo directo al estómago a una sociedad piadosa, frívola e hipócrita, amante de la tragedia ajena, a través de la hilarante carcajada. Con la historia de un reportero que propone a su periódico publicar una serie de historias sobre una chica que asegura estar mortalmente intoxicada por exposición al radio, William A. Wellman arremetía asimismo contra las manipulaciones cínicas de la prensa sensacionalista.

5. LA FIERA DE MI NIÑA de Howard Hawks (1938)

Con Howard Hawks al mando, Cary Grant alegremente sigue sus directrices como David, alguien que se ve obligado a seguir a Susan (Katherine Hepburn) hasta Connecticut con lo que ello conlleva, que no es otra cosa que llevar un leopardo que tiene como mascota a cuestas. El fin no es otro que tratar de asegurar una significativa donación para su museo. "La fiera de mi niña" supone un clasicazo donde los haya, que tiene el descaro de embarcarnos en un viaje a un mundo al revés donde nada sale como uno espera y la gente sensata brilla por su ausencia. Sin duda alguna posee uno de los guiones más divertidos jamás escritos por Hollywood. Obra maestra.

6. LUNA NUEVA de Howard Hawks (1940)

Es una de las películas favoritas de Quentin Tarantino, una de las grandes comedias románticas de todos los tiempos, cima del Screwball, obra clave en la carrera de Cary Grant y Howard Hawks. "Luna nueva" inicia su recorrido cuando la mejor reportera del periódico Morning Post, Hildy Johnson, anuncia que va a dejar el periodismo para dedicarse a las labores del hogar junto a su estirado prometido, el editor del periódico y ex-marido de Hildy, Walter Burns, que se empeña retenerla en su plantilla y de paso volver a conquistar su corazón. Esta magistral adaptación de la obra de teatro de Hecht y MacArthur ya había sido llevada a la gran pantalla por Lewis Milestone en 1931, y en 1974 el gran Billy Wilder también haría otra versión con la maravillosa "Primera Plana".

7. MEDIANOCHE de Mitchell Leisen (1939)

Escrita por Billy Wilder y su guionista habitual, Charles Brackett, y prácticamente concebida de forma paralela a "Ninotchka", "Medianoche" es otra screwball sobre la lucha de clases que nos cuenta la historia de una chica americana, perdida en París y sin un centavo, que se hace amiga de un taxista y éste le acaba llevando a una fiesta de la alta sociedad, donde se hace pasar por una dama rica y elegante. La de Mitchell Leisen es una comedia de enredo absolutamente cínica, a la que no le tiembla el pulso a la hora de retratar la alta sociedad de la época con un humor punzante y políticamente incorrecto donde los haya.

8. BOLA DE FUEGO de Howard Hawks (1941)

Howard Hawks a la dirección y el tándem Billy Wilder-Charles Brackett firmando el guión. Excelente en Técnicas de la Screwball Comedy. En "Bola de Fuego" Gary Cooper no tiene quien le enseñe a hablar como la gente de la calle. El profesor se convierte en alumno mientras intenta conservar su dignidad y, ya de paso, evitar que lo maten. Que sí, que mucho trabajo de biblioteca, mucho cultivo intelectual y mucha enciclopedia, pero éstos estudiantes lo que necesitaban es darse un garbeo con Barbara Stanwyck. La vida está ahí fuera. Magistral comedia, una de las más aclamadas de Howard Hawks que obtuvo cuatro nominaciones a los Oscar y entre ellas por supuesto, la de Barbara Stanwyck.

9. SER O NO SER de Ernst Lubitsh (1942)

La obra maestra de su director, Ernst Lubitsch, donde ironizaba hasta el delirio sobre el nazismo. Al margen de su generoso componente político, hoy en día un tanto obsoleto, destaca el prodigio de una composición pocas veces superada, tanto a nivel de guión como de resolución narrativa. Mantiene un ingenio que no desfallece en ningún momento de su desarrollo. "Ser o no ser" está protagonizada por Joseph Tura, actor polaco, intérprete de Hamlet y esposo de María Tura, también conocida actriz. Con la ayuda de los actores de su compañía, se hará pasar por el cruel coronel Erhardt y por Siletsky para entrar en el cuartel general de las SS en escenas donde el genio de lubitsch pudo conseguir que pasen a ser lo mejor de la historia del cine.

10. HUBO UNA LUNA DE MIEL de Leo McCarey (1942)

Teniendo a Cary Grant y Ginger Rogers ante cámara y Leo McCarey tras ella, "Hubo una luna de miel" ofrece un potencial inabarcable para ensamblar una comedia tan inteligente como enérgica y concisa. Basada en una de las historias de Sheridan Gibney, esta mítica screwball está protagonizada por una ex-bailarina de cabaret, un varón alemán con el que se casa y un locutor de radio que les acompaña en la luna de miel y que trata de convencerle a ella de que su marido es un importante oficial nazi. No en vano, cada país que visitan los recién casados (Checoslovaquia, Polonia, Francia) es inmediatamente invadido por las tropas alemanas.

BONUS TRACK: UN GRAN DÍA PARA ELLAS de Bharat Nalluri (2008)

Una puesta al día de las clásicas screwball que destaca por el espléndido duelo interpretativo que nos brindan las oscarizadas Amy Adams y Francesc McDormad. "Un gran día para ellas" está protagonizada por Miss Guinevere Pettigrew, una institutriz londinense de mediana edad que tras ser injustamente despedida de su trabajo, consigue de forma un tanto fraudulenta un empleo peculiar: “secretaria social” de la actriz y cantante Delysia Lafosse (Amy Adams). A partir de este momento Miss Pettigrew se sumerge en la alocada y disparatada vida que lleva su nueva jefa, viéndose envuelta en un solo día en toda clase de situaciones en la alta sociedad de Londres de los años 30, donde descubrirá su propio destino romántico.