"Tienes dos opciones. Gastarte lo que cueste una entrada en ver Bajo el sol de Satán en cines, o quedarte en casa y golpearte con un martillo". Eran las dos opciones (y en su defecto, las ventajas que cada una de ellas nos ofrece en caso de aplicarse) que en una impagable crónica, nos presentaba el crítico del Washington Post, Hal Hinson, para enfrentarnos la polémica ganadora de la Palma de Oro en Cannes, allá por 1989. 

No en vano, Maurice Pialat recogía el máximo galardón ante los pitos y pataleos de una audiencia a quien la 'oveja negra' del cine francés, muy controvertido por demoledores retratos como "A nuestros amores" (film que presenta de forma intrínseca el auténtico germen hanekiano) respondía con un imponente corte de mangas, afirmando que, "vosotros tampoco me gustáis a mí". "Bajo el sol de Satán" cruzaba la mirada de Bresson con la espiritualidad de Tarkovsky para gestar un film arrojado e insobornable que reflexionaba de forma siniestra y enigmática sobre la fe. Un ejercicio absolutamente personal y descarado que invitaba a  gran parte del público y crítica a soltar lastre contra ella.

Precisamente, igual que lo hicieron con auténticos hitos del cine como "Taxi Driver", "Pulp Fiction", "Le Mamain et le Putain", o totems como Luis Buñuel o James Gray. Y es que, no todo acaba en el mítico pique entre Vincent Gallo y Robert Ebert por "The Brown Bunny", también en los pitos y denigrantes abucheos sufridos por grandes e icónicos maestros del séptimo arte como Carl Theodor Dreyer, John Frankenheimer, Robert Bresson, David Lynch, David Cronenberg, Terrence Malick, Nicolas Winding Refn o como no, Lars von Trier y Gaspar Noé.

Damos la bienvenida a Maurice Pialat en filmin con 10 tesoros de nuestro catálogo que, aunque sea bajo el martillo de Satán, lucen hoy sus mejores galas. Nadie, absolutamente nadie, está libre de culpa. Que Dios les coja confesados.

1. PLAN DIABÓLICO de John Frankenheimer

La Pitada:

Candidata a la Palma de Oro en 1966 y nominada a la Mejor Fotografía en Blanco y Negro de los Oscars, "Plan Diabólico" no tuvo una gran recepción inicial por parte del público en Cannes, donde causó un rechazo masivo.

La Respuesta:

Titulos de Saul Bass, decorados de Ted Haworth, y banda sonora original por Jerry Goldsmith. Y si con esto no fuera suficiente, la dirección de fotografía del maestro de las sombras James Wong Howe acaba de pincelar una película con un apartado técnico que roza lo plusquamperfecto.  Estamos ante una de las obras cumbre de John Frankenheimer, que nos recuerda profundamente a productos patrios como "La piel que habito" o "Abre los ojos". El terror se vuelve más real que nunca en este indiscutible clásico de culto.

2. GERTRUD de Carl Theodor Dreyer

La Pitada:

No es otro sino que el germen del que brotaron Bergman, Tarkovsky y un sin fin de artistas cumbres del séptimo arte. Dividió a una crítica acostumbrada a un cine totalmente diferente. Sus películas eran atrevidas y en ellas el director buscaba las experiencias íntimas del hombre, tratando de adentrarse en el misterio y en los conflictos interiores de los humanos. Para ello trata la imagen con mimo y cambia la concepción del ritmo cinematográfico. Sin una carrera demasiado prolífica, sus películas son obras de arte que han sido claves a la hora de influenciar a los mejores directores. “Vampyr”, “Ordet” o “Juana de Arco” son ejemplos de su calidad. "Gertrud", su obra póstuma, se presentó en Cannes entre pitos estridentes y toda clase de abucheos. La respuesta de Dreyer no tardó en llegar en forma de corte de mangas.

La Respuesta:

Si una película puede ser definida como testamento sin duda es “Gertrud”. Dirigida a los 75 años supuso el gran colofón a su carrera y pasó a la historia como una de las mejores películas. Es el punto cumbre de toda una filmografía basada en una mirada artística e interior. En esta obra, Dreyer es capaz de encontrar el significado supremo a la existencia: la vida transcurre a caballo entre el amor y la muerte. Gertrud nos encarna a todos, contiene los sentimientos de toda la humanidad, siendo uno de los personajes más grandes vistos en el cine. El mundo de Gertrud es un mundo cruel, pero que a la vez tiene un hilo de esperanza que solo se puede encontrar en el amor.

3. EL DINERO de Robert Bresson

La Pitada:

Uno de los nombres propios de la historia del cine, que fue a su vez padre de la Nouvelle Vague. Su importancia queda demostrada por la definición que da Godard sobre él: ‘’Robert Bresson es al cine francés lo que Dostoyevsky a la novela rusa o Mozart a la música alemana”. Su mirada fílmica evidencia una voluntad para captar todo aquello que pasa inadvertido por la mirada ordinaria. Ganador de los más prestigiosos festivales como Berlín, Cannes o Venecia con películas como "El proceso de Juana de Arco", "El azar de Baltasar" o "Diario de un curar rural", su despedida del cine también vino acompañada de incomprensible rechazo pro parte de público y gran parte de la crítica.

La Respuesta:

Una adaptación libre y desatada de León Tolstoi que se desarrolla a medio camino entre la reflexión moral y un sentido fatalista de la existencia. Bresson se entregó a uno de sus apasionantes ejercicios, desarrollado con tanto rigor como riqueza significativa una mirada fría pero a la vez real, tan real que asusta. Es la obra de la que Bresson estuvo más orgulloso y en la que considera que encontró aspectos una vez finalizada que no esperaba encontrar mientras la rodaba. Sin duda estamos ante una de las obras póstumas más emblemáticas e imprescindibles de la historia del cine.

4. EL ECLIPSE de Michelangelo Antonioni

La Pitada:

Cuenta la leyenda que en el estreno de "La Aventura" en Cannes, Michelangelo Antonioini  Gabriele Ferzetti y Monica Vitti tuvieron que huir del cine debido a la reacción dividida de la audiencia. Pues bien, la historia se repitió con "El Eclipse".

La Respuesta:

Junto con "La Aventura" y "La noche", Antonioni completa con el "El Eclipse" su personal trilogía sobre la incomunicación de la pareja y la soledad, gestando así una de las series más imprescindibles de la historia del cine. Son el primigenio reverso de la magistral trilogía romántica de Richard Linklater. Ellos no paran de hablar, pero Antonioni observa y calla.

5. IRREVERSIBLE de Gaspar Noé

La Pitada:

"Irreversible" no sólo provocó una pitada monumental, también la espantá de buena parte de un público absolutamente consternado y escandalizado. El crítico David Anson (Newsweek) aseguro que "las mujeres la odiarían" y profetizó su destino como "la película más detestada de 2002"

La Respuesta:

Injustamente acusada por el uso extremo de una violencia, que sin embargo, resulta mucho más real que gratuita, "Irreversible" es destacable por muchas más virtudes que por esa controvertida (ya mítica) violación de 11 minutos que presenta en su desbocado primer acto. Owen Gleiberman así la definía en Entertainment Weekly: "Noé es como un Kubrick mezclado con Sade en la era del porno documental underground". Pues eso, para dar y tomar. Estamos ante uno de los films más polémicos y críticados de los últimos 30 años, pero también más personales, fieros, voraces y definitivamente imprescindibles del cine contemporáneo.

6. TWIN PEAKS, FUEGO CAMINA CONMIGO de David Lynch

La Pitada:

Abucheada en Cannes y aniquilada por la mayoría de los críticos. “Como Pesadilla en Elm Street dirigida por Michelangelo Antonioni...un completo disparate”, escribió Owen Gleiberman de Entertainment Weekly...y esa fue una de las mejores críticas. Incluso un defensor a ultranza como Quentin Tarantino quedaba impresionado: “ Después de ver Twin Peaks: Fire Walk With Me en Cannes, David Lynch ha desaparecido de tal manera que se me quitaron las ganas de ver otra de sus películas hasta que estrene algo diferente. Y sabes que le quiero.”

La Respuesta:

La película más rara e ¿injustamente? maldita de David Lynch. La precuela de "Twin Peaks" tan sólo consiguió recuperar alrededor de 4 millones de dólares de los 10 millones de presupuesto que una compañía francesa dio a Lynch, contando con los buenos resultados que obtuvo en Japón. No volvería a dirigir otra película en cinco años. Fueron sus vacaciones más largas como director antes de llegar al retiro definitivo con la meditación trascendental.

7. CRASH de David Cronenberg

La Pitada:

Pese a las protestas de parte del público que posteriormente incluyeron asociaciones de víctimas de accidentes de tráfico, "Crash" dividió a la crítica entre fervientes aplausos e hirientes abucheos en su primera proyección.

La Respuesta:

Merecedora del Premio Especial del Jurado en Cannes. Una de las películas más controvertidas de las últimas décadas cuya siniestra, provocadora y escacharrante sexualidad, no estaba destinada a generar consenso. Sin embargo, ya se sabe, el tiempo acaba por poner a cada uno en su sitio. Y en el caso de "Crash" lo ha logrado plasmando un rompedor clásico de culto.

8. ANTICRISTO de Lars von Trier

La Pitada:

Tras ser once años antes abucheado por "Los Idiotas" en Cannes (Mark Kermode de la BBC fue expulsado de la sala de proyecciones en pleno ataque de furia mientras vociferaba "¡Ese tío es un mierda!"), Lars von Trier volvía a liarla en La Croisette. Nadie esperaba que las mutilaciones de clítoris fueran necesarias, los zorros debieran tener motivos para hablar, ni siquiera el Diablo querría reencarnarse en ser humano alguno. Según una crónica de Reuters, "burlas y risas estallaron durante escenas que van desde un zorro que habla a una dedicatoria final hacia Andrei Tarkovsky, pasando por la mutilación gráfica del género femenino", añadiendo que "los tímidos aplausos de comienzo sucumbieron ante el atronador abucheo final". Pero no todo quedó en 'sonrisas y lágrimas'. En su pase de público varios espectadores se desmayaron teniendo que ser atendidos durante la proyección.

La Respuesta:

"Me sentía deprimido, caí en un pozo sin fondo, y tenía dudas de que pudiera volver a hacer una película. Volví al material de mi juventud, cuando estaba muy metido en Strindberg, sobre todo en Strindberg como persona. Era un ser asombroso. Por eso intenté hacer una película, no sé muy bien cómo expresarlo, no había hablado de esto antes, una película en la que pudiese tirar la razón por la borda". Anticristo se convirtió en un culto instantáneo. Un fenómeno del boca-oreja que ha pesar de obtener premios mayores en su periplo festivalero, estampó el zorro que habla en miles de camisetas a lo largo y ancho del planeta. El caos sigue reinando en filmin.