Sutil rareza con tintes de distopía existencialista. Inquietante metáfora sobre el capitalismo a través de los símbolos del poder de quienes mueven los hilos.
12 septiembre 2019 (Editado)
Versión en Español
Versión Original con Subtítulos en Español
1966
57.650,52 €
523.435
IMDB
Una de las obras cumbre de John Frankenheimer, emblemática cult-movie de la historia del cine, que nos recuerda profundamente a productos patrios como "La piel que habito" o "Abre los ojos".
Titulos de Saul Bass, decorados de Ted Haworth, y banda sonora original por Jerry Goldsmith. Y si con esto no fuera suficiente, la dirección de fotografía del maestro de las sombras James Wong Howe acaba de pincelar una película con un apartado técnico que roza lo plusquamperfecto. Plan Diabólico (Seconds) cuenta con una excelente interpretación de Rock Hudson, de las mejores de toda su carrera, y fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1966 y al Oscar a la Mejor Fotografía en blanco y negro en 1967.
Arthur Hamilton (John Randolph) es un directivo de banco cansado de su trabajo y cuyo matrimonio camina hacia el fracaso. Su vida no le complace y se limita a pasar por ella con resignación y hastío. Un día, inesperadamente, recibe una llamada de un íntimo amigo a quien creía muerto. Tras la conversación telefónica, su amigo le hace llegar un papel con la dirección de una extraña organización que le propone una nueva vida, un nuevo comienzo convertido en otra persona...Intenso y arriesgado thriller de suspense dirigido por John Frankenheimer de forma espectacular y basada en una novela de David Ely.
Sutil rareza con tintes de distopía existencialista. Inquietante metáfora sobre el capitalismo a través de los símbolos del poder de quienes mueven los hilos.
12 septiembre 2019 (Editado)
Excelente interpretción de Rock Hucson en una película bien elaborada pero con un guión flojo. No debería un Frankenheimer de "El tren" o "El hombre de Alcatraz" trabajar con semejantes guiones, por no echar a perder su maestría.
03 agosto 2019
Como si «Abre los ojos» la hubiese escrito Don DeLillo. Perturbadora. Un pelo en la sopa.
12 julio 2019 (Editado)
Alucinada narración pionera en la ciencia ficción sociológica. Interesante y con dos escenas altamente impactantes. Dura crítica al capitalismo, incluso los que quieren ayudar se vuelven peor que la sociedad.
Wow! Peliculón! Existencialismo sin pedanterías, crítica social feroz al capitalismo, reflexión sobre la soledad del individuo.... Todos estos temas, y más, narrado de una manera ágil, entretenida y sin ínfulas culturetas. Fantástica y muy recomendable!
04 abril 2019
Tiene un ritmo brutal. La historia es macabra a la vez que atrayente, fotografía excelente y planos desenfrenados muy interesantes. Recomendadisima si quieres ver algo rallada con grandes toques de realidad.
27 febrero 2019
Según la peli, puedes renacer de una vida dictada por otros, a otra vida dictada por otros otros. Lo verdaderamente subversivo sería vivir según tu propio guión. Error imperdonable, para la Compañía.
28 noviembre 2018
Un hombre cambia una vida vacía por otra más vacía. Empieza muy bien pero después se vuelve tediosa.
14 julio 2018"Have you ever suffered from a bout of insomnia, and ended up channel hopping into the small hours of the morning as a result? And having done so, have you ever came across a film that you've never heard of, yet it exerts a near hypnotic pull over you, digging itself under your skin ensuring that you'll be thinking about it for days afterwards? If so, then you'll recognise the kind of film that Seconds is."
— MP Bartley de eFilmCritic
"Hemmed in by an arid marriage, paunchy middle-aged banker Randolph grasps another chance at life when a secret organisation transforms him into hunky Hudson and gives him a new start as an artist in Californian beach-front bohemia. Freedom, however, turns out to be a rather daunting prospect, and the struggle to fill the blank canvas comes to typify Hudson's unease with his new existence. Saul Bass' unsettling title sequence sets the scene for the concise articulation of fifty-something bourgeois despair, as visualised by James Wong Howe's distorting camerawork and the edgy discord of Jerry Goldsmith's excoriating score. After that, the film's uptight view of the hang-loose West Coast feels like a slightly forced argument, until Frankenheimer regroups and the jaws of the narrative shut tight on one of the most chilling endings in all American cinema. Little wonder it flopped at the time, only to be cherished by a later generation, notably film-makers Siegel and McGehee who drew extensively on its themes and visuals in their debut Suture. (This downbeat sci-fi thriller completed Frankenheimer's loose 'paranoid' trilogy - earlier instalments being The Manchurian Candidate and Seven Days in May. "
