Los primeros veinte minutos son magistrales. El estilo visual es muy personal y la atmósfera es muy lograda. Pierde fuerza por momentos, pero tiene todo para ser una película de culto. Diría que lo es.
Muy bien lograda la atmósfera (aunque a veces hay excesos, la escena de "la vendimia" es un horror), con ese estilo tan peculiar de Frankenheimer, en el que a veces te sientes despistado y seducido a la vez, deseoso de saber más. La pena es que el misterio, o la historia, o el argumento, cómo lo queramos llamar se pierde por todos lados, y no tiene ni pies ni cabeza. Ni siquiera funciona como "Mcguffin", eso solo ocurre con la películas de Hitchcok (claro, que Hitchcock solo hay uno, porque detrás no hay nada. Lo mejor, la primera media hora, sin duda, luego, como hemos dicho, se pierde por todas partes.
Magistral desde cualquier ángulo. Una soberbia puesta en escena, un guión donde todo encaja... pero mejor no desvelar nada.
Entre un 6 y un 7. El tono, la atmósfera, la sensación pesadillesca y de conspiración alrededor están muy bien montados. Lo malo es que el hecho intencional de mantener el misterio alrededor de las motivaciones de las personas que rodean al protagonista (y del propio protagonista, en algún momento) permiten hacer avanzar la trama, pero hacen la premisa inicial tan inverosímil que te cuesta meterte en ella.
Original e inquietante, pero no especialmente profunda.
La primera media hora es magistral, absorbente y oscura. Gran dirección y fotografía. Recomendable.
Me gusta muchísimo cuando el cine se libera de las rigideces y los canones y se permite explorar todos sus recursos: cambios de eje, montaje nervioso, alternancia de focales, zooms internos, planos diagonales, distorsiones ópticas, cámara subjetiva... todo entremezclándose, creativa y libérrimamente, al servicio de una historia distópica que transcurre como una alucinada pesadilla. Por algún desequilibrio de guión no es una obra maestra. Pero casi. Fue cine comercial, pero tiene fogonazos de cine de vanguardia y hoy es una película de culto. Que el gran James Wong Howe tuviera 67 años cuando la fotografió con esta tensión, me flipa. John Frankenheimer, libre y audaz.
Una película fascinante que plantea la identidad y el deseo de llevar una vida significativa.La insatisfacción latente en una vida gris y rutinaria que entrega su posible transformación a fuerzas desconocidas.John Frankenheimer es uno de los grandes directores que pervive con notable brío.
para no ser muy seguidor de este género tengo que decir que hudson transmite cierta agonía, tiende acreerse el 2o personaje y se emborracha de él hasta que cruza la línea..
Aunque el comienzo se hace un poco lento, el guion, el montaje y la interpretación de Rock Hudson son muy destacables. La secuencia de la romería hippy y la borrachera del protagonita son memorables.
Desconocida, pero antecedente de tantas distopias personales
los últimos 2 min sobraban un poco pero aún así la peli es fantásticamente espeluznante, una mezcla entre una buen capítulo de black mirror y otro de twilight zone.
peli totalmente fascinante , profunda, que hace reflexionar mucho. Gran peli
The Twilight Zone a gogo.
Es una de estas obras de arte cinematográfico que yo no las aguanto.
"Have you ever suffered from a bout of insomnia, and ended up channel hopping into the small hours of the morning as a result? And having done so, have you ever came across a film that you've never heard of, yet it exerts a near hypnotic pull over you, digging itself under your skin ensuring that you'll be thinking about it for days afterwards? If so, then you'll recognise the kind of film that Seconds is."
— MP Bartley de eFilmCritic
"Hemmed in by an arid marriage, paunchy middle-aged banker Randolph grasps another chance at life when a secret organisation transforms him into hunky Hudson and gives him a new start as an artist in Californian beach-front bohemia. Freedom, however, turns out to be a rather daunting prospect, and the struggle to fill the blank canvas comes to typify Hudson's unease with his new existence. Saul Bass' unsettling title sequence sets the scene for the concise articulation of fifty-something bourgeois despair, as visualised by James Wong Howe's distorting camerawork and the edgy discord of Jerry Goldsmith's excoriating score. After that, the film's uptight view of the hang-loose West Coast feels like a slightly forced argument, until Frankenheimer regroups and the jaws of the narrative shut tight on one of the most chilling endings in all American cinema. Little wonder it flopped at the time, only to be cherished by a later generation, notably film-makers Siegel and McGehee who drew extensively on its themes and visuals in their debut Suture. (This downbeat sci-fi thriller completed Frankenheimer's loose 'paranoid' trilogy - earlier instalments being The Manchurian Candidate and Seven Days in May. "
