El Eclipse

Es una clase de lenguaje visual en el cine, desarrollada por un gran talento. La he visto en etapas ya que se me hacía fatigante cada 30 min. pero no podía abandonarla. Me han encantado los ambientes, en las zonas de nueva urbanización, las afueras romanas, aeródromos, casas de clase acomodada, y en las calles del centro. Me ha gustado la casi total ausencia de música. Me han calmado los momentos contemplativos y de pura recreación en los rostros y paisajes (Vitti está preciosa). Parece la historia de una chica que se siente encadenada en sus relaciones románticas, lo cual era habitual en la época, la gente "quería" según patrones normalizados, pero no estoy seguro.

aburridísima

Pocas películas han utilizado el entorno de una manera más expresiva que esta del maestro Antonioni, con uno de los mejores inicios, pero sobre todo finales, de la Historia del Cine.

Bella plano tras plano.

Imprescindible y bellísima. Antonioni construye el sentido de sus películas con la iluminación, la planificación, el montaje y la dirección de actores. Eso no quiere decir que sea "superficial", en absoluto. "L'Eclisse" es su cumbre cinematográfica. Recoge lo mejor de su obra hasta entonces. En lo posterior, creo que nunca supo muy bien qué hacer con el color y que siempre se movió mejor en el blanco y negro.

Meravigliosa

Decir que "El Eclipse" habla de la incomunicación de la pareja y la soledad denota cierta inmadurez fílmica. Para disfrutar de esta película es más aconsejable detenerse en el tono, la forma y el trasfondo que en la trama misma. Sólo así el espectador podrá sacarle todo el jugo a lo que Antonioni trata de comunicar. "El Eclipse" es un reflejo muy acertado de la crisis del hombre en la posmodernidad y su relación con el entorno. Además, las numerosas dudas de su protagonista, así como el hecho de asumir el desconocimiento, dotan al film de una fuerte presencia filosófica que lo hacen altamente recomendable.

En mi opinión, inferior a "La noche".

Una auténtica maravilla para los amantes del buen cine. Un puro deleite cinéfilo de principio a fin.

Extraordinario final, soberbias actuaciones, con una Mónica Vitti a la deriva, en una película que se ve más fresca y actual que mucho cine indie. Ambigua, rara, vacilante, a veces celebración de lo más sencillo del amor y otras inquietante reflexión sobre la incomunicación humana. Una obra maestra del maestro Antoniani, al que seguiré descubriendo, ya que no conozco su filmografía tanto como la de sus paisanos Rossellini, Pasolini y Fellini.

hay que leer lo que pone en el periodico que sostiene el señor que se baja del autobus al final de la pelicula. Por lo demas.. genial.

Maravillosa. La secuencia final quizás es el pecado de Antonioni, innecesariamente críptico, contradictoriamente simbólico, desveladamente prosaico, pero en esta película no resta para que le ponga un 10, y no se lo he puesto a la mayoría de obras maestras que andan por Filmin, pero esta película es un viaje en un avión invisible.

"Yo sólo he querido hacerte feliz". "Cuando yo te conocí tenía 20 años y era feliz"- responde Vittoria, el personaje interpretado por Mónica Vitti. Las calles de Roma vacías contrastan con la ebullición de la bolsa, ¿qué ocurre allí dentro? Es tan arbitrario como la vida, quizás como el amor, sube, baja y de pronto todo termina. ¿Para pintar flores? ¿Es más importante el coche que la vida de una persona? ¿Por qués? No hay respuestas muy claras, sólo son seres solos (¿no es siempre así?) arrastrándose en grandes planos generales. Y me acuerdo de los términos de vacuidad y sobre todo de impermanencia. Lo mejor es esa increíble secuencia final, que responde a todos los por qués planteados, sin palabras, claro, como su fotografía de paisajes emisarios de mensajes, puro cine.