El próximo sábado se celebrará la edición número 31 de los Goya, con Dani Rovira como anfitrión por tercera vez consecutiva a pesar de las críticas vertidas el año pasado. El cómico parece dispuesto a hacernos disfrutar y, como confesó en una entrevista, "no dejar que ganen los cuatro borrachos de Twitter". La venganza no siempre se encuentra en las películas. Los premios llegan marcados por los buenos datos en taquilla y con películas que, parece, tiene la intención de querer radiografiar nuestro país. Hablando de corrupción y espionaje, de paro y desahucios, de activistas tuertos y represiones, de la vida en los barrios. Hasta del Papa y el 15-M.

Tal vez porque igual que Goya reflejó mejor que nadie aquella España inhóspita y en decadencia, aquella en que la razón producía monstruos que venían a vernos, del siglo XIX, hoy el cine dibuja mejor que nadie la realidad que vivimos. Aunque lo camuflen bajo la apariencia de un thriller de acción. A lo mejor, así es menos doloroso. Sea como sea, lo seguro es que se tratan de grandes películas. Por ello, y a través de nuestro canal Premios Goya os acercamos algunas de las favoritas. Nombres que este mismo sábado alzarán la preciada estatuilla y entonarán un (esperemos) breve discurso de agradecimiento.



LA OSCURA REALIDAD

El thriller es uno de los géneros que lleva años dominando el panorama del cine patrio. Y pocos nombres tan potentes dentro de él como el de Alberto Rodríguez. Un hombre que no sólo firma tramas criminales o de suspense, sino verdaderos retratos de lo que hemos sido, somos y, probablemente, seremos. España es un país que cambia poco.Con "El hombre de las mil caras" se adentra en las cloacas del poder, los entresijos de las altas esferas, en una época donde nuestro país vivía asolado por la corrupción (sí, acabamos de decirlo: España es un país que cambia poco), y lo hace a través de la historia real del sagaz espía Francisco Paesa, quien, al parecer, no sólo contribuyó a desmantelar a ETA u ocultar el escándalo del GAL, sino que también ayudó a Roldán en su huida del país -y de la justicia- para luego traicionarle y quedarse con todo el dinero sustraído: 1.500 millones de pesetas.11 candidaturas -entre ellas, mejor película, dirección o actor- para este tenso film narrado con gran habilidad. Hacer diáfana una historia tan confusa y rocambolesca tiene un gran mérito. Aunque si uno cuenta con la la labor de Eduard Fernández, cierto es que resulta más fácil. El retrato de una época. De nuestra época.

Raul Arévalo era hasta hace poco uno de nuestros actores más populares y cotizados. Como Antonio de la Torre, protagonista de su película, alguien omnipresente. Una garantía de éxito, de que la gente pagaría por verlo. Hoy, además, es una brillante promesa como director. "Tarde para la ira", que tuvo una excelente acogida en el pasado Festival de Venecia, su ópera prima, así lo demuestra. Un guión sórdido, oscuro y sobrio, una película rodada en súper16, un relato del deseo de venganza donde apenas cabe la acción y unas pinceladas de costumbrismo que nos dibujan mejor que cualquier ensayo o análisis; al fin y al cabo no hemos dejado de ser ese país donde nuestros padres se reúnen en el bar de la esquina para beber cerveza, hablar de sus penurias y evadirse jugando al domino. Todo eso y mucho más es esta pequeña película que llega como una de las favoritas a la gala gracias a sus éxitos recientes en los premios Feroz o Forqué. Mientras, Rodrigo Sorogoyen hace lo propio con una historia ambientada en mitad de la crisis económica, el 15-M y la visita del Papa. Una radiografía camuflada bajo una historia de cazadores y cazados, de policías y asesinos en serie. Pero al final, como en cualquier buen thriller, lo importante es otra cosa.



UN TOQUE DE FANTASÍA

El coloso. Y no lo decimos sólo por el tamaño de uno de sus protagonistas, sino porque más de cuatro millones de espectadores y una recaudación total que supera los veintiséis millones de euros atestiguan que estamos ante el gran éxito del cine nacional. Juan Antonio Bayona, quien hasta la fecha ha sido siempre premiado por sus trabajos -gano mejor dirección novel por la inquietante "El orfanato" y mejor dirección por "Lo imposible", la emotiva odisea de una familia que intenta sobrevivir y permanecer unida tras un Tsunami- reafirma con su tercer film la buena relación que mantiene con la Academia: 12 nominaciones y un éxito casi asegurado, al menos, en el apartado técnico. Allí pocas producciones pueden hacer sombra a este gigante. Pero no sólo se vive de efectos especiales, y "Un monstruo viene a verme" se centra en la conmovedora historia de un niño de 12 años. Connor tiene que hacer frente al hecho de que su madre padece cáncer y que vive recluida en el hospital, débil y agonizante, de que deberá vivir con su distante, seca y poco afectuosa abuela, de que en el colegio sus compañeros tienden a insultarle y despreciarle. Una situación que quebrará su vida y que provocará que un gigante -con la imponente voz de Liam Neeson- vaya a buscarle para contarle tres historias que supondrán un aprendizaje de madurez para nuestro protagonista. Una lección de vida.



VIDA MÁS ALLÁ DEL THRILLER

Cuatro actores en estado de gracia (Betsy Túrnez, Ruth Llopis, Alain Hernández y Miki Esparbé) y una historia, la de"El rey tuerto", que se inicia cuando dos amigas deciden organizar una cena para presentarse a sus respectivos novios, el de una, un policía antidisturbio; y el de la otra, un activista social que perdió un ojo por culpa de una bola de goma lanzada en una manifestación. La premisa es buena, el desarrollo es mejor. Y todo bajo la batuta de Marc Crehuet, merecedor de una nominación como mejor director novel, apartado donde le acompañan Salvador Calvo por "1898. Los últimos de Filipinas", Raúl Arévalo y Nely Reguera. Ésta último dirige "María (y los demás)", un brillante debut sobre una mujer que cuida de su padre y sus hermanos desde la muerte de su madre y cuyo mundo se desmorona al anunciar su progenitor que ha decidido casarse con su enfermera. Una película que no pueden perderse y que podrán ver en Filmin a partir del próximo 5 de abril.

Y ahora, el gran nombre: Pedro Almodóvar. Su contenida "Julieta", merecedora de 7 nominaciones, es la oportunidad para que repita el triunfo que ya cosechara con "Todo sobre mi madre" o "Volver". Sería el broche de oro a un gran momento para el manchego, después de su nominación a los BAFTA y su futura participación en el Festival de Cannes como presidente del jurado. Un momento idóneo para repasar algunos títulos imprescindibles de su filmografía.



LA MEJOR MELODÍA

"Sin música la vida sería un error" dijo en una ocasión Nietzsche. Tenía razón y los Goya son conscientes. Por ello, un musical y un documental sobre la grabación de un disco que supuso un punto de inflexión en la historia del flamenco se encuentran entre los nominados de este año. Silvia Pérez Cruz pone cara y, sobre todo, voz, a la protagonista de "Cerca de tu casa", mientras la coreógrafa Sol Picó le imprime un estilo único, distintivo, hermoso y sorprendente. Una película que habla sobre los desahucios y la falta de medios de las personas que se ven acorraladas por las deudas que tienen con voraces y despiadados bancos, pero que, sobre todo, habla del poder de la música y el baile como elementos protectores ante la angustia y el sufrimiento.

Algo que el cantaor Enrique Morente sabía muy bien. Por ello, consagró su vida a la música. Al flamenco. Y lo amaba tanto que lo cambió por completo y para siempre, fusionándolo con el rock de la mano de Lagartija Nick en el disco "Omega", con la poesía de Federico García Lorca y las dolidas partituras de Leonard Cohen como telón de fondo. El documental, de homónimo título que el disco que revolucionó la música española, nos muestra el proceso creativo, las dudas, los recelos, las reacciones y la pasión desmedida de un hombre que es historia viva de nuestro país. Al final, siempre acabamos hablando de España.



TAMBIÉN VIVE LA ANIMACIÓN

Antes hablábamos del éxito del thirller en nuestro cine. Ahora no podemos hacer más que reconocerle el mismo mérito a la animación. Desde "Las aventuras de Tadeo Jones" a "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo" de Javier Fesser, el público parece vivir una especie de idilio con la animación patria. Algo que se repite este año, y que tiene su reflejo en los Goya. Con joyas como "Psiconautas, los niños olvidados", pero principalmente con "Ozzy", favorita después de su triunfo en los Gaudí (aunque fuera la crónica de un triunfo anunciado, pues era la única candidata en su categoría). La película, que tiene a un perro beagle como protagonista, supone el debut del creador de "Pocoyó", Alberto Rodríguez, y una deliciosa aventura no sólo para cualquier niño sino también para los adultos que disfrutarán con sus reiterados guiños y homenajes a grandes títulos del género carcelario como "La gran evasión", "Cadena Perpetua" o -volvamos al thriller español por un momento- "Celda 211". Podréis verla en Filmin a partir del 14 de febrero.



MÁS ALLÁ DE ESPAÑA: EUROPA Y LATINOAMÉRICA

Pero no todo puede ser hablar de nuestro país. Los Goya también celebran el cine que se hace en Europa o, incluso, más allá del Atlántico. En el primer caso, con la presencia de la última Palma de Oro de Cannes ,"Yo, Daniel Blake" de Ken Loach, o la húngara "El hijo de Saúl" de László Nemes, una dura y novedosa aproximación al tema del Holocausto. Pero, por encima de ellas, está "Elle". Y por Elle nos referimos a Isabelle Huppert, protagonista absoluta de la última película de Paul Verhoeven, flamante ganadora del último Globo de Oro a Mejor Actriz y candidata a un Oscar que seguramente tendrá que disputarse con Emma Stone. "Elle" es un film que, partiendo de una violación, y con un vocabulario tenso y sobrio, acaba convirtiéndose en una sátira sobre las relaciones familiares y personales. Algunos han visto en ella un mensaje machista, de dominación masculina, y otros un mensaje feminista con una heroína que actúa sin victimismos. Más allá de la polémica, si de algo estamos seguros es de que se trata de una obra maestra. La película que podría haber dirigido Haneke si tuviera algo de sentido del humor.

Y desde latinoamérica nos llegan varias películas de renombre, caso de "El ciudadano ilustre", una magnífica muestra de humor paródico sobre un literato que regresa al pueblo de su infancia. Gastón Duprat y Mariano Cohn imprimen al guión una inteligencia y unas dosis de ingenio y cinismo que se han visto recompensadas convirtiéndose en la representante de Argentina en los Oscar, aunque finalmente fuera descartada. O "Las elegidas" de David Pablos. Pero desde Filmin les ofrecemos el último trabajo del guionista Guillermo Arriaga -sí, el mismo que perpetró los complejos, tiernos y excelentes guiones de "Amores Perros", "21 gramos" y "Babel", la trilogía que consagró al cineasta Alejandro González Iñarritu- que filma con exquisito gusto el debutante Lorenzo Vigas: "Desde allá". Una historia sobre un hombre, Armando, al que le gusta ofrecer dinero a jóvenes para que le acompañen a casa. No quiere sexo, sólo observarlos a una distancia exacta. Así conocerá al pandillero Elder, y aunque el primer encuentro resultará violento, pronto nacerá entre ellos una complicidad y una pasión que, como en cualquier tragedia griega, estará condenada desde el principio. Una historia apasionante que bien mereció el León de Oro en la Mostra de Venecia y, quién sabe, también un Goya.



ALGO CORTO

El Goya parece casi asegurado en la categoría de mejor cortometraje de ficción. Tras su éxito en el Festival de Cannes y la nominación a los Oscar, sería muy extraño que Juanjo Giménez no subiera al escenario para recoger el cabezón."Timecode" narra como una pareja consigue comunicarse a través de la danza. Y de las pantallas. Concretamente, de las pantallas de vigilancia del párking donde trabajan. Ella hace el turno de día, a él le toca el de noche. Un hermoso cortometraje que ha hecho historia y que, suponemos, los premios del cine español no serán ajenos a ella.