Michel Houllebecq y nuestro amor por el mockumentary
Cuenta la leyenda que uno de los escritores más controvertidos de nuestro tiempo fue secuestrado. Los disparatados rumores sobre su desaparición no tardaron en propagarse a través de la red: se baraja un secuestro de Al-Qaeda, e incluso una abducción por parte de los extraterrestres del espacio exterior. Es lo que nos cuenta "El secuestro de Michel Houllebecq", una obra tan extravagante y absurda como divertida e ingeniosa que a camino entre la hilarante parodia y la corrosiva sátira social, hoy mismo llega a nuestro catálogo.
Así es, el autor de Las Partículas Elementales y El mapa y el territorio muestra su cara más cachonda y vacilona de forma inteligentemente desatada. Y lo hace riéndose de si mismo, del propio Holllande, o de la supuesta democracia en la que vivimos inmerso en un delirante mockumentary, género (también conocido como falso documental) que imita los códigos y convenciones desarrollados por el cinema verité en una obra de ficción.
Un pseudogénero que bien puede presentarse como documental histórico con comentaristas que hablan de sucesos pasados o, utilizando un recurso del cine de realidad, con personajes a los que se sigue a través de varias situaciones. Personajes que en nuestro caso van desde Jean Claude Van Damme a The National pasando por Joaquin Phoenix, Banksy, Hitoshi Matsumoto, Spike Lee, Arthur Cravan, Sy Lerner, los hermanos siameses Tom y Barry Howe, 'un tal' Juan Bushwick o incluso "Otelo". Houllebecq no está solo.
1. JCVD (2008)
Película que supone la vuelta de Jean Claude Van Damme a su país de origen, en un proyecto que mira con ojo burlón y analítico su propia vida, su condición de astro emergente en Hollywood, gloria de los videoclubs y de la televisión por cable, y su posterior descenso al desdén. Jean Claude Van Damme se interpreta a sí mismo en este filme que, mezclando acción y comedia, repasa los hechos que precipitaron su caída del estrellato cinematográfico.
2. I`'M STILL HERE (2010)
I´m Still Here, supone el debut, como realizador, del actor nominado al Oscar, Casey Affleck. Es el sorprendente relato de un año tumultuoso en la vida del internacionalmente aclamado actor, Joaquin Phoenix. Haciendo gala de un acceso privilegiado, I´m Still Here sigue a Phoenix tras anunciar éste públicamente, en el otoño de 2008, que abandonaba su exitosa carrera cinematográfica, para reinventarse como músico de hip hop. A veces, divertido, otras sorprendente, y siempre fascinante, la película retrata al artista en medio de la encrucijada. Desafiando todas las expectativas, explora hábilmente el coraje y la reinvención creativa a la que se somete Joaquin Phoenix, así como las ramificaciones de una vida siempre en el punto de mira.
3. EXIT THROUGH THE GIFT SHOP (2010)
Exit Through the Gift Shop es la historia de Thierry Guetta, un excéntrico comerciante francés afincado en Los Ángeles, aficionado a grabar todo lo que ocurre a su alrededor. Un día decide ponerse tras la cámara para realizar una película sobre el arte urbano y algunos de los más célebres artistas del street art, entre los que además de Banksy se encuentran artistas como Invader o Shephard Fairey. En medio de la grabación, Banksy decide darle la vuelta a la cámara y grabar a Guetta, quien alentado por el propio Banksy se adentra en el fascinante mundo del arte urbano con el alias de Mr. Brainwash. Presentada en los festivales de Sundance, en la Sección Oficial de Berlín y en Deauville.
4. THE JUAN BUSHWICK DIARIES (2013)
Originario de Nueva York, Juan Buskwick lleva unos años viviendo en Barcelona. Abatido por un día a día anodino, decide filmar todo aquello que pasa a su alrededor con la esperanza de que las propiedades curativas del cine puedan salvarlo. David Gutiérrrez Camps debuta con un largo profundamente plástico, de imágenes sugerentes y fascinantes. Una ficción que se disfraza con habilidad de documental, un diario íntimo que esconde una reflexión sobre la dificultad de filmar, de crear y de capturar la realidad.
5. MISTAKEN FOR STRANGERS (2013)
El hermano pequeño de Matt Berninger (The National) se apunta como roadie a una gira y filma su patético periplo hasta que le despiden. No es un mockumentary, sino una mirada triste y cómica al talento, la (viciada) relación entre hermanos y éxito/fracaso.
Lo han llamado self-mockumentary, porque todavía no existía un género donde encajonarlo. ¿La premisa? El hermano pequeño de Matt Berninger (The National), que no tiene precisamente madera de rockstar, no se cuida demasiado y tiene opiniones bastante particulares sobre la música del hermano mayor ("Piensa que el indie rock es una gilipollez pretenciosa", anuncia Matt) se apunta –desoyendo todo consejo- de roadie a una gira de la banda. Su idea es filmar un rock-doc al uso, pero la cosa se tuerce de forma espantosa: critica al hermano mayor, se escaquea, importuna al resto del grupo con preguntas que rozan la demencia ("¿Cómo de famoso eres?" o "Quién toca más rápido, él o tú?"), se queja sin cesar, pierde la guestlist y, ejem, deja cereal y leche en el suelo del WC. ¡Todo eso sin dejar de filmar! Es el suyo un patético periplo que, por supuesto, acaba en despido. Aunque uno se debate continuamente entre el llanto y la carcajada nerviosa, esto no es un mockumentary, sino una mirada triste, cómica y veraz al talento, la (viciada) relación fraternal y el binomio éxito/fracaso. Un filme tan embarazoso, adictivo y terrible como espiar a tus vecinos con prismáticos.
Falso documental que sigue la vida de un superhéroe en horas bajas, que malvive en Tokio, defendiendo la ciudad de los ataques exteriores de criaturas monstruosas que intentan amenazarla. El debut en el cine de Hitoshi Matsumoto fue el kaiju eiga o cine de monstruos gigantes japonés, género al que en “Big Man Japan” el director le da la vuelta. Protagonizada por el propio Matsumoto, que da vida a uno de sus prototipos favoritos: el hombre nipón de mediana edad, aburrido, huraño, casi miserable, colocado de pronto en una situación totalmente extrema, “Big Man Japan” marcó efectivamente el comienzo de una interesante colaboración entre Phantom Film, la productora de Matsumoto, y la multinacional japonesa Shochiku, la más antigua de las cinematográficas japonesas, pero siempre abierta a los nuevos talentos.
Los directores de "Lost in La Mancha" (Keith Fulton y Louis Pepe) presentan una ficción musical completamente alucinante que permanecía inédita en España. Durante la década de los 70, los hermanos siameses Tom y Barry Howe (Harry y Luke Treadaway) son fichados por un productor para convertirse en una banda para jóvenes...pero ellos tienen otros planes: sumergirse en el punk setentero británico entre ollas, drogas y sexo. Como si David Cronenberg rodara su propio "Velvet Goldmine" o "24 hour party people", la violencia y el erotismo marcan la relación intensa y afectiva propia de unos siameses con un carácter contradictorio y paroxista al más puro estilo Nicolas Roeg o Ken Russell. Una película potente y original en la que podremos escuchar la mejor música punk desde Hedwig and the Angry Inch hasta canciones escritas por Clive Langer, uno de los grandes nombres de la nueva ola británica.
8. C.S.A: CONFEDERATE STATES OF AMERICA
Spike Lee presenta una película de Kevin Willmott. ¿Qué hubiera pasado si el Sur hubiese ganado la Guerra de Secesión? CSA es una historia relatada en forma de falso documental en la que se contesta a la pregunta a través de un presente alternativo en el que el Sur triunfó y la esclavitud es legal. El espectador obtiene una sorprendente visión de la cultura americana a través de la televisión, el cine, la publicidad.... En muchos casos escalofriantemente cercana a la verdad.
En 1918, el poeta y boxeador Arthur Cravan desaparece en el golfo de México sin dejar rastro. En la actualidad, otro boxeador y artista, el director de cine Frank Nicotra, inicia una investigación que lo llevará tras los misteriosos pasos de Cravan desde Suiza hasta México, pasando por París, Londres y Barcelona (donde disputó un legendario combate contra el campeón del mundo de los pesos pesados Jack Johnson en la plaza Monumental. Uno de los mejores (falsos) documentales del nuevo milenio a cargo de Isaki Lacuesta.
10. CON MAN
Sy Lerner - el productor, el director, y una leyenda dentro de la industria - ha anunciado su siguiente gran película. Ahora, todas las estrellas en Cannes se disputan el próximo guión. ¿Pero qué plan tiene realmente Sy Sy apuesta Esta vez apuesta con un ejecutivo como un completo desconocido muchacho puede convertir en una estrella en el cierre del Festival cinematográfico de Cannes. Esta es una mirada satírica de la industria cinematográfica, ubicada en Cannes, Francia, en que destaca apariciones especiales por Johnny Depp, Convite Williams, Jim Jarmusch, y muchos otros.
BONUS TRACK: OTELO
Un rodaje del Otelo de Shakespeare. Un casting minucioso para una adaptación intensa y arriesgada. Y un director dispuesto a sacar el máximo de sus actores, sin escrúpulos morales, legales ni sexuales. Toda una sabandija que con tal de mostrar pasiones, intrigas y celos candentes en la pantalla se esforzará al máximo para crearlos en la vida real, con pasmosas y cómicas consecuencias. Sólo que la frontera entre los hechos y la imaginación se desdibuja (al modo del Cisne Negro de Aronofski) y los límites de la representación se ponen en juego (como hacía von Trier en Dogville). Quizás la tramoya de este film de negrísimo humor, rodado en tres días y con 15.000 euros de presupuesto, nos deje ver más de lo que nunca hubiésemos imaginado.
