Es el rey de la fiesta. Revolucionó la noche suiza gracias a su iconoclasta sentido de la música electrónica con toques de arte dadaísta. Modelo, autor, compositor, diseñador gráfico, productor musical y vegano convencido son algunos de los muchos títulos que ostenta su frenética vida. Consigue lo que quiere y cuando quiere, excepto quizá lo que más le importa: escapar de sí mismo. Él es Florian Burkhardt o lo que es lo mismo, "Electroboy". Un estreno exclusivo en España al que dedicamos este especial nocturno y fiestero. Hedonismo radical, sexo, música y pupilas dilatadas son los ingredientes presentes en las películas que os dejamos a continuación. A bailar.



EL REY DE LA FIESTA

Electroboy

¿Quién es este personaje enigmático de rostro perfecto que aparece en todos los fotogramas de la película? Su nombre es Florian Burkhardt, un joven con un pasado misterioso que parece haber vivido mil vidas diferentes. Electroboy, el documental de Marcel Gisler, traza la agitada historia de Florian (y su familia), destacando los éxitos, pero sobre todo las derrotas, los tiempos difíciles que le llevaron al borde de la locura. El director suizo nos ofrece un retrato muy sincero, casi implacable, un diario íntimo no solo de un ser en crisis o de una especie de alien moderno, sino también de una sociedad a la deriva que vive en un caos dominado por la ansiedad y el narcisismo desenfrenado. En definitiva, un retrato íntimo de la esquizofrenia colectiva.




EL ORIGEN DEL CLUBBEO

The Sound of Belgium

Uno de los documentales musicales más premiados de los últimos años. Un divertidísimo viaje por la ignota infección del clubeo en Bélgica, de los organillos 20’s al hardcore 90’s, pasando por el popcorn 60’s y el newbeat 80’s, hasta la dominación mundial. Una clublandia muy suya. Ustedes pensarán: ¿Qué se me ha perdido a mí en un documental sobre música belga? En apariencia, nada. En Bélgica solo hay mejillones y patatas y el Manneken Pis, dirán. ¡Craso error! Los belgas, como se nos cuenta aquí, "trabajan duro y fiestean más duro". La ruta del bakalao en su estado más primigenio. A bailar.




EL PARAÍSO DE LA FIESTA

Ibiza Occidente

En el Hollywood de la música electrónica, músicos, Djs, gogos y promotores trabajan en una sofisticada maquinaria de ocio para satisfacer los deseos de diversión, sexo y libertad de la acelerada sociedad occidental. Cada una de las “nueve y media historias musicales” representa un cierto aspecto del todo, sea de la isla o de nuestro mundo. Pero nunca se pretende poder contarlo todo. Es más bien un viaje con paradas, casi como una colección de relatos breves. La protagonista es la isla, su inspiración sin embargo la música. Porque en Ibiza, el punto cardinal donde convergen todos los ejes es la música.




20 AÑOS EN LA VIDA DE UN DJ

Eden: Lost in Music

Un musical épico y colosal que tiene la escena electrónica francesa (concretamente el garage) como principal protagonista. A ritmo de Daft Punk, Liquid, Aly-Us, Kings of Tomorrow, Frankie Knuckles, The Orb, Mr. Oizo o incluso Derrik May, Mia Hansen-Løve sigue los pasos de la generación del French Touch desde 1992 hasta día de hoy y nos cuenta la historia de un DJ llamado Paul inspirándose en la experiencia vital de su propio hermano, Sven Løve, con quien ha co-escrito el guión. A lo largo de dos décadas, "Edén" nos lleva por un recorrido de carácter tan absorbente como aletargado, que destaca por un asombroso uso de la elipsis, por su embriagador poso melancólico, sus múltiples guiños y lúcidas referencias directas, el insólito naturalismo con el que retrata la efímera y artificiosa cultura rave, o la frescura que emanan sus arrebatadoras imágenes. Y es que, la joven directora de "Un Amour de Jeunesse" acaba de revelarse como la artista que mejor sabe rodar la fiesta en una pista de baile. Para emocionarse y flipar. 20 años de vida en el que el músicón nunca deja de sonar.




ÉXITOS Y FRACASOS DE UN DJ

Café de Flore

“En el momento que escuché la melodía de Café de Floré tuve claro que algún día rodaría una película centrada en este tema. Durante tres años estuve escuchándola sin parar en sus diferentes versiones, y cierto es, el tema me resultaba tan indefinible como muchos de los espectadores han encontrado mi película. No sabía el por qué, ni la estructura final que la película tendría. Simplemente sabía que algún día acabaría filmándola. Y ese día finalmente llegó". Muchos conocemos a Jean-Marc Vallée por ser el director de "C.R.A.Z.Y" y "Dallas Buyers Club", pero su sorprendente pasado también nos revela a un megalómano empedernido que durante mucho tiempo, también se ha subido a la cabina del DJ, compartiendo, su labor como cineasta, con su labor como pincha-discos. No podía ser de otra forma, "Café De Flore" llega inspirada (y titulada) por un tema de Matthew Herbert. Hablamos de una película que parece tener un DJ y no un realizador de cine tras la cámara. Alguien que corta y empalmando constantemente, y lo hace dejando volar la imaginación y trasladando e interconectando las vidas de 5 personajes diferentes. No es una película fácil de explicar ni describir, ni tan siquiera de comentar, de la misma forma que puede pasar con una gran sesión musical.




LOS PELIGROS DE LA NOCHE

Lose Your Head

Como una gran cantidad de mochileros antes que él, Luis (interpretado por Fernando Tielve) llega a Berlín para recorrerse las numerosas discotecas de la ciudad y consumir drogas. Aunque el ambiente nocturno ha aparecido en multitud de películas, "Lose your head" consigue dar con el equilibrio justo entre el éxtasis y el humor que hace que el engranaje funcione desde el principio. Lo que empieza siendo una aventura romántica termina transformándose en una huida desesperada por las calles por las que su protagonista se pierde cada vez, a medio camino entre la paranoia y la realidad. Una inquietante mirada inspirada en la desaparición real de un joven griego (aunque en este caso sea español) durante una noche de fiesta en los locales nocturnos de Berlín.




BERLÍN, MÚSICA Y DELINCUENCIA

Victoria

Una noche de fiesta de consecuencias extremas. "Victoria" es ante todo, un ejercicio de realización kamikaze con aires de "Irreversible", un estamento de ambición, valentía y riesgo, un febril tour de force a nivel directorial, tanto como interpretativo, que triunfa en su difícil cometido artístico a través de un implacable descenso a los infiernos. Es decir, Sebastian Schipper logra situar al público en el centro de una asfixiante acción rodada con asombroso pulso y constante tensión, provocando una penetrante angustia en sus personajes, tanto como un ansia feroz en el espectador, que se embarca en una experiencia al más alto nivel cinemático a través de un plano secuencia sobradamente justificado, honestamente plasmado. Y es que, a nivel de su portentosa realización, aquí no hay trampa ni cartón: el plano secuencia es contínuo y realmente rodado en una única toma. Mismas virtudes que bien son atribuibles al extraordinario trabajo de los actores en su visceral caracterización, así como al aura pesadillesca de la que se envuelven, por la que se rige su radical toma de decisiones, y que Schipper apabullantemente construye. Menuda es.




PARÍS, CUARTOS OSCUROS Y SEXO

Theo & Hugo, París 5: 59

Una noche de fiesta en París, dos chicos, erotismo y deseo, estos son los ingredientes de la película gay más potente del año. Rodada en tiempo real (la película sucede entre las 4:27 y las 5:59 de la madrugada) "Theo y Hugo París 5:59" empieza pisando fuerte. Con un provocativo ejercicio de puesta en escena que ante todo supone una prueba irrefutable del descaro formal que sus directores ofrecen. Planteada como una suerte de performance homoérotica en la que el sexo explícito y las erecciones se muestran sin ningún pudor, la suya es una secuencia de apertura realmente compleja de planificar, extraordinariamente iluminada y sustentada asimismo sobre un empleo de la música electrónica que simple y llanamente, se siente descomunal. Y aunque precisamente parezca lo contrario con semejante carta de presentación, "Theo y Hugo París 5:59" destaca ante todo por la reveladora capacidad que demuestra atesorar para huir del registro pornográfico y abrazar de lleno, no solo el contexto erótico, si no ante todo el romántico. Porque la película de Olivier Ducastel y Jacques Martineau es principalmente una historia de amor universal. Una captura tan naturalista como visceral de ese ¿inalcanzable? momento en el que surge el verdadero amor, la inevitable pasión, que desemboca en el encuentro amoroso partiendo de un impulso violento del deseo. Una obra mayor que desprende una profunda sensibilidad desde una libertad creativa tan apasionante como definitivamente radical. Un punto y seguido a "Chemsex", que es también un cruce vital entre "Weekend" y "Shortbus" con toques de "Stockholm" o "Antes del Amanecer".