Si la ciencia ha determinado que el enamoramiento dura a lo sumo dos o tres años, lo de John Lithgow y Alfred Molina en la maravillosa "El Amor es Extraño" por fuerza tiene que ser algo más: lo decimos sobre todo porque llevan juntos cuarenta años y, a pesar de los pesares, seguirán necesitándose el uno al otro. Sutil y luminoso retrato, pasado por un filtro neoyorquino, de la homosexualidad en la vejez, la película se une a la ilustre galería de amores en la tercera edad de los que podemos presumir en Filmin. Hasta que la muerte los separe (y además de verdad).

Y tenía que ser el cine el arte más dotado para certificar que los años pueden pasar por los cuerpos, pero lo de dentro acaba por permanecer: tras tantos años juntos, la mayoría de las parejas tiene mucho que contarnos. Y ese mucho puede llegar a rivalizar con las energías del amor juvenil, porque tiene algo de lo que aquel carece: experiencia, una historia en común y ese brillo de la costumbre que algunas de las películas de las que queremos hablaros hacen gala. Amor experimentado, de vejez, en la tercera edad, o como queráis llamarle. Y de todos los tipos, del tierno al salvaje. Empezamos.

EL AMOR ES EXTRAÑO

Los pétalos brotan, desaparecen las espinas. De la emotiva fugacidad de Andrew Haigh, a la estoica resitencia de Ira Sachs. Ambos unidos por la abrumadora naturalidad de sus protagonistas, por la incontestable capacidad de trasladarnos una relación rebosante de espontaneidad y trasladable a cualquiera de las historias amorosas que todos nosotros hayamos podido tener, cualquiera que sea nuestra condición sexual. En este caso es turno de John Lithgow y Alfred Molina. Ellos son los ilsutresprotagonistas de este drama inolvidable entre dos personas que viven enamorados el tercer acto de su vida. Ejemplo de cine elegante, bien escrito y maravillosamente interpretado. Aplaudida, reída y llorada a partes desiguales en todos los festivales en los que ha estado. ¿"El amor es extraño"? Por descontado



LE WEEK-END

La nueva película del director de "Notting Hill" es un delicioso, divertido pero también dramático retrato de un matrimonio que quiere reencontrar la energía y el idealismo de sus años de juventud. El amor a las puertas de la vejez, o lo que es lo mismo en la agridulce "Le Week-End", a los 60 Banda Aparte. Engañosamente entrañable y camufladamente afilada, "Le-Weekend" parte del retrato intimista de una pareja de sesentones para dar con el significado del verdadero amor, aquel que se siente imperfecto, agrietado, con el que se sufre, se frustra, y con el que incluso, a veces, se odia o provoca que a momentos definitivamente quieras despegarte de quien lleva décadas a tu lado. Es el caso de Nick y Meg, una pareja que ante la tormenta emocional, laboral y económica que les asola, optan por resguardarse en lo que parece un desenfadado carpe diem que en el fondo no resulta serlo tanto.



Los Invisibles

Ganador del premio César al Mejor Documental en 2012, este maravilloso filme francés, del cineasta luchador por la causa homosexual Sébastien Lifshitz, se ata la manta a la cabeza para retratar, con una mirada limpia que sin embargo no elude la crítica de costumbres, el estado vital actual de un buen puñado de homosexuales y bisexuales que dejaron atrás la juventud, algunos fingiendo ser algo que no eran y otros intentando luchar por su lugar en el país donde se supone que la liberté, egalité y fraternité son moneda común. Combativo, valiente y absolutamente humanista, "Los Invisibles" emociona sin regocijarse en el drama, despierta el pensamiento crítico sin corear sus consignas.



Paul Bowles, The Cage Door is Always Open

Empezábamos con sendos filmes acerca de la vejez homosexual, y continuamos con otro, también documental, a medio camino entre lo hetero y lo gay: "Paul Bowles, The Cage Door is Always Open" se centra en un retrato crepuscular del escritor beat que le da nombre, uno de los menos conocidos de su generación (pensemos en Burroughs, Ginsberg o Kerouac). Aislado en Tánger y casado con Jane, una mujer lesbiana que le acompañó toda la vida, personalidades como Gore Vidal o Bertolucci, aparte del icono contracultural que es John Waters, aportarán su visión particular en la construcción del complejo puzzle, en ocasiones surrealista y en otras terriblemente real, que fue la vida de Bowles.


José y Pilar

Y de un escritor a otro, aunque este bien diferente: el genio de las letras José Saramago, y la relación con su mujer, Pilar del Río, son el eje sobre el que pivota el preciosísimo documental "José y Pilar". Vídeos domésticos, entrevistas y seguimientos del día a día de la pareja entre Lanzarote y Lisboa, arte y sobre todo un amor que traspasa décadas y décadas son la materia prima de este retrato intimista de uno de los novelistas más importantes del siglo XX. Miguel Gonçalves Mendes se corona, con una sensibilidad a medio camino entre el documental confesional e intimista y el mundo mágico de Saramago, compartido por su mujer.



Amor

Pocas veces el cine ha retratado mejor que la obra maestra de Michael Haneke la lucha del hombre por retener hasta el final el amor, la vida, la costumbre atadas a otro ser humano. Jean-Louis Trintignant empieza a perder a su mujer, Emmanuelle Riva, cuando esta comienza a dar signos de una enfermedad degenerativa, lenta pero inexorable, que acabará convirtiéndola en un ser totalmente dependiente. Los espacios de su hogar, construido en torno a una relación burguesa de comprensión mutua, empezarán a transformarse en los del horror, el miedo y la desesperación. Poco podemos añadirle a un filme que respira humanidad como sólo los grandes lo consiguen, que aúna emoción e intelecto a la vez que los enfrenta, a este triunfo del cine europeo en particular y de la cámara cinematográfica en general.



Lejos de Ella

Sarah Polley dio la campanada como guionista y directora, nominación al Oscar incluida, con esta desgarradora historia crepuscular que vuelve sobre la enfermedad de uno de los miembros de una pareja: Julie Christie, aquejada de Alzheimer, empezará a perder progresivamente la conciencia de su matrimonio a la vez que empieza a internarse cada vez más entre las paredes del centro para la tercera edad en el que se encuentra. Su marido, Gordon Pinsent, oscilará entre llenar el vacío o continuar atado a una vida pasada que no quiere dejar atrás. Basado en un relato de Alice Munro, el filme deja la sensiblería a un lado para armar una ficción valiente no muy alejada de "Siempre Alice", cuyo papel protagonista le ha valido el Oscar a Julianne Moore.



En el Séptimo Cielo

Y, justo enfrente de la desmemoria, la enfermedad y la muerte se encuentra lo vital, lo luminoso: el sexo, en definitiva. "En el Séptimo Cielo" rompe unos tabúes que tendrían que haberse roto ya hace algún tiempo en su exposición clara y directa del sexo en la tercera edad. Aquí, las pieles no son tersas y juveniles, sino arrugadas, manchadas y marcadas por el paso de los años: y es la experiencia visual de estas texturas, filmadas de manera absolutamente realista, naturalista, lo que convierte el filme en una maravilla, casi documental, testimonio de que el cine es capaz de ofrecer nuevas experiencias que abran nuestros horizontes de lo considerado bello. Aquí, sí, la arruga lo es. Y mucho.


Lugares Comunes

Adolfo Aristarain vuelve a demostrar su talento para convertir en oro puro las pequeñas desavenencias de la vida cotidiana en "Lugares Comunes", casi un monólogo interpretativo de Federico Luppi en el que, en todo caso, su mujer, interpretada magistralmente por Mercedes Sampietro, también tiene mucho que decir. Ganadora del Goya al Mejor Guión y de la Concha de Plata a la Mejor Actriz en San Sebastián, la película sitúa a su protagonista en una encrucijada inesperada: ahora que su plácida vida se ve de golpe cortada por la mitad, debido a su jubilación, ¿cuál será el siguiente paso?



Saraband

Bergman se acercó por primera vez a la historia de Johann y Marianne allá por 1973, cuando la transformó en la serie de televisión seminal "Secretos de un Matrimonio", uno de los primeros productos televisivos exitosos en llevar la marca indeleble de un verdadero autor cinematográfico. Nada más y nada menos que treinta años después, recuperaría a este matrimonio para su último filme, "Saraband", pieza crepuscular que marca el final de su carrera de una manera inmejorable. Tras saber esto, ríete tu de Linklater y su "Boyhood": como en casi todo, Bergman fue un maestro de la temporalidad y nos brindó uno de los dípticos en torno al amor más impactantes de la historia del cine. Imperdible.



L'Amour Fou

"Detrás de cada gran hombre hay una gran mujer", o eso dicen algunos a los que el tema de la igualdad de géneros y la visibilidad parece darles un poco de alergia. En este caso, detrás de un gran hombre, Yves Saint-Laurent, no hay sino otro gran hombre, el poder en la sombra que sostuvo su imperio de la moda, Pierre Bergé, su pareja durante cincuenta años de historia inmortal de la alta costura. Tras la muerte de Saint-Laurent, Bergé nos relata, de manera apasionada, los lustros pasados junto a uno de los mayores genios del diseño: alegrías, tristezas insondables, amores y rechazos y lujo, mucho lujo, en este fantástico documental, acompañante ideal de la ficción de "Yves Saint Laurent".