Vidas en llamas
Hoy la cosa está que arde. Estrenamos en Filmin "La vida en llamas", un documental candidato al Goya que, tal y como nos cuentan nuestros compañeros de ElDiario.es, "supone un rodaje digno de una superproducción, que ha permitido captar espectaculares secuencias visuales y acceder por primera vez, y sin efectos especiales, a la primera línea de fuego, consiguiendo una experiencia visual para el espectador entre las salvajes llamas y bajo el agua de los helicópteros".
No en vano, el documental de Manuel H. Martín nos lleva a Andalucía, uno de los lugares más complicados del planeta para extinguir incendios forestales, para centrarse en las experiencias de una de las unidades de élite de lucha contra el fuego, la Brica. Un equipo de 12 hombres que se suben a un helicóptero y vuelan hacia los lugares más inaccesibles y recónditos luchando muchas veces "a brazo partido" contra el fuego. Esta es la historia de esos héroes anónimos que luchan por preservar la naturaleza del azote de las llamas. De eso héroes anónimos a los que hoy dedicamos su merecido homenaje desde nuestro catálogo, desde aquellos títulos que al igual que este apabullante documental, viven (y ante todo trabajan) entre llamaradas.
LOS PIONEROS DE TODO ESTO
LA TIERRA TIEMBLA (1948)
La familia Valastro se ha dedicado toda la vida a la pesca pero ahora su trabajo está a punto de extinguirse por culpa de los grandes pesqueros y las grandes empresas que, con más recursos económicos, explotan la zona y venden al por mayor. Dirigida por Luchino Visconti, "La Tierra Tiembla" es una de las obras cumbres del neorrealismo, que se inspiraba vagamente en una ìnovela de Giovanni Verga sobre las vicisitudes de una comunidad de pescadores sicilianos. El film fue rodado sin apenas un esbozo de guión y sin ningún actor profesional, moviéndose entre el documentalismo y una leve ficción. Su resultado posee la fuerza de la verdad, constatando una realidad poco halagüeña pero sin cerrar las puertas a la esperanza.
LA CLASE OBRERA VA AL PARAÍSO (1971)
Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes en 1972 y del Premio David di Donatello a la Mejor Película el mismo año, La Clase Obrera va al Paraíso, dirigida por Elio Petri (Investigación sobre un Ciudadano Libre de Toda Sospecha, La Víctima Número 10), constituye uno de los grandes films de cine político italiano. Destaca además en la película la intensa interpretación de Gian Maria Volonté y la brillante banda sonora a cargo de Ennio Morricone. Ludovico Massa (Gian Maria Volonté), más conocido por sus “compañeros” de fábrica como Lulù, es un ejemplar operario metalúrgico milanés.
TASIO (1984)
La obra maestra de Montxo Armendáriz, un film inolvidable que narra la vida de Tasio, quien trabaja como carbonero desde los catorce años en un pequeño pueblo navarro de la sierra de Urbasa. La vida cambia, pero el monte permanece siempre igual: abrupto y hermoso. Es el escenario de sus juegos infantiles, pero es también el lugar donde encuentra el sustento para su familia. Cuando se hace adulto, al carbón añadirá la caza furtiva. A pesar de que es la época del éxodo rural, de la emigración a las ciudades en busca de un futuro mejor, Tasio prefiere quedarse y vivir en el monte, en la más absoluta soledad, con tal de salvaguardar su libertad.
TRABAJOS A VIDA O MUERTE
Los trabajadores de hoy en día ya no reciben himnos de alabanza. Deben contentarse con animarse unos a otros diciendo que romperse la espalda trabajando es mejor que no tener trabajo. En Ucrania un grupo de hombres pasa muchas horas al día arrastrándose por estrechos subterráneos de minas de carbón ilegales. Los recolectores de azufre en Indonesia desafían el calor humeante de un volcán activo y el peligroso trayecto de descenso. Sangre, fuego y hedor son elementos cotidianos para los trabajadores de un atestado matadero al aire libre de Nigeria. Los pakistaníes utilizan poco más que sus manos para desguazar petroleros para recuperar el metal. En China los trabajadores metalúrgicos tienen miedo de estar en vías de extinción… Cinco desgarradores retratos del duro trabajo que realizan los obreros y que cada vez es menos visible en el tecnológico siglo XXI. Nuestro añorado Michael Glawogger firma un tremendo documental que retrata de forma directa y contundente las desoladoras condiciones del trabajo manual a comienzos del siglo XXI.
Rodada durante dos años en Andalucía, uno de los lugares más complicados del planeta para extinguir incendios forestales, se centra en las experiencias de una de las unidades de élite de lucha contra el fuego, la Brica. Un equipo de 12 hombres que se suben a un helicóptero y vuelan hacia los lugares más inaccesibles y recónditos luchando muchas veces "a brazo partido" contra el fuego. Pretende narrar las historias de esos héroes anónimos que luchan por preservar la naturaleza del azote de las llamas, mediante la experiencia de tres de sus miembros: el líder del grupo, Gustavo; el joven aprendiz, Curiño; y el más veterano, Abarca.Con ello se logra un retrato íntimo y humano de estos profesionales, en un verano que supondrá el primero para unos y el último para otros.
REMINE, EL ÚLTIMO MOVIMIENTO OBRERO
“Hay una lumbre en Asturias que calienta España entera, y es que allí se ha levantado toda la cuenca minera”. Más que lumbre, como decía Sánchez Ferlosio, fue llamarada la que se alzó en 2012 en la huelga minera asturiana: el último movimiento obrero, de coraje épico e integridad kamikaze. Los cortes de carreteras, el encierro bajo tierra de los mineros, las batallas con la policía y la marcha a Madrid, entre un impresionante apoyo popular que nos recuerda que estamos todos en lo mismo. ReMine pone cara a la digna fiereza de quienes resisten y pelean sin medias tintas ni concesiones a la burocracia política, en un film que hace hervir la sangre con una emoción renovada. Un canto poético a los hipotéticos triunfos, aunque sean apagados en comparación con los de otras épocas, de la revolución social. Pues las protestas no son en vano, los piquetes tienen un por qué y tras la oscuridad de la mina siempre llega la luz del sol; aunque los mineros no lleven las de ganar en nuestro mundo acelerado, ya se han ganado algo que muchos otras clases dominantes quisieran para sí mismas: una dignidad incontestable.
EL SALARIO DEL MIEDO / CARGA MALDITA
Calificada como una de las películas más admiradas e imitadas de la historia del cine, “El salario del miedo” es una historia sobre la miseria y la crueldad humana que nos llevan a una época donde la supervivencia era lo único que importaba, y daba igual si acababas conduciendo un camión con nitroglicerina para conseguirlo. En este sentido, la obra de Henri-Georges Clouzot fue una gran influencia para todo un Sam Peckinpah, pro ejemplo, y se encargó de homenajearla en dos de sus películas:“Grupo salvaje” y “Perros de Paja”. Sin embargo, el responsable de dedicarle un remake fue todo un William Friedkin. Ni más ni menos que el director de "El exorcista" fue quien le dedicó su particular homenaje con "Carga Maldita", un clásico de culto cuyo montaje final lamentablemente fue recortado por dar una imagen puramente dictadora del capitalismo a través de una compañía de petroleo. There will be blood, sí. Y de hecho la hubo.
Estrenamos en España la aclamada película del director de "Everest". Una película vibrante y llena de tensión basada en la historia real de el único superviviente del naufragio de un barco de pescadores en las costas de Islandia en 1984 en un mar de condiciones a todas luces letales. Nadie podría haber sobrevivido a esas temperaturas pero, inexplicablemente, hubo un hombre que sí lo hizo (y que fue proclamado héroe nacional al volver a tierra firme). Aquí se narra esta historia evitando los lugares comunes de la típica película de "triunfo del espíritu humano". Y uno de los recursos del director para alejarse de ese artificio fue filmar sin pantallas verdes ni tanques de agua, sino en el mar, con olas de verdad.
LA AGRICULTURA EN GUERRA
Sur de Francia, mediados de septiembre. Un "ejército" de 20 hombres y mujeres, todos rotos por la vida (algunos desempleados, jubilados arruinados, punkies vagabunos, estudiantes o inmigrantes) se reúnen para recolectar los viñedos. Poco a poco, esta comunidad toma forma y empieza a sufrir los mismos problemas que el resto de la sociedad. La cosecha empezó hace cuatro semanas. Aún juntos, los veinte cosechadores han sobrevivido a olas de calor, manos pegajosas, ampollas en las manos que se han reventado y endurecido, batallas con uvas y una corta pero intensa amistad. Se han enfrentado a las tormentas de octubre y han tenido acaloradas discusiones. De alguna manera, una especie de comunidad utópica ha nacido. Pero un día, treinta niños en un viaje escolar visitan la bodega durante la cosecha. Estos pequeños humanos cruzan los viñedos, y con su brillante futuro por delante, miran a estos hombres y mujeres de una forma tan despiadada que les recuerda lo precario de su situación, atados a su trabajo, su presente, su pasado y su futuro.
Ruth Mader, otra de las alumnas aventajadas de la escuela austríaca, aquella que tiene entre sus principales maestros a todo un Michael Haneke o mismamente Ulrich Seidl, desarrolla tres historias diferentes que se cruzan de forma abrupta e inesperada. Cada trama se centra en un personaje: primero, aparece una doctora; después, una trabajadora ilegal, la cual tiene una hija pequeña que le lleva a aceptar duros trabajos tales como la recogida de fresas, ateniéndose a una jornada que comienza a las 5 de la mañana y termina a las 6 de la tarde; donde además, cada kilo tan solo se recompensa a 25 céntimos. Unas condiciones precarias y una vida díficil que contrasta con la del tercer personaje en discordia, un importante empresario que goza de todas las comodidades. Tres destinos cruzados en un mismo espacio, un lugar en el que la lujuría es la protagonista; donde el ser humano, sea de clase social alta o baja, demuestra poseer deseos ocultos y reprimidos respecto al resto de la sociedad. Como quien diría, fresas salvajes. Avisados estamos.
JUNGLAS DE ASFALTO
Ken Loach arremete contra las privatizaciones de los ferrocarriles llevadas a cabo durante el mandato conservador de John Major en "La Cuadrilla", una de sus películas más sólidas, insobornables y definitivamente memorables. A través de ella seguimos los avatares de un grupo de operarios que trabajan duro en la reparación de vías del ferrocarril del sur de Yorkshire en la época de la privatización de los ferrocarriles británicos. Sus componentes son víctimas de medidas tan drásticas como el pago según trabajo realizado o vacaciones no remuneradas que, desde una dimensión personal y directa, denuncian el problema y, a la vez, lo hacen más comprensible.
Ximeneiak es un proyecto documental que propone analizar los últimos treinta años del movimiento obrero a través de los testimonios de los amigos de un pintor; José Ramón Urtasun. Todos ellos recibieron como regalo, a finales de los setenta, un cuadro que denunciaba la explotación en las fábricas. Goizeder, la hija de aquel pintor, es quién decide atravesar esa realidad para descubrir la historia de los trabajadores y participar en su presente.
BOUNS TRACK
Un bróker de 40 años lo deja todo dándole la espalda a una sociedad que ya no tiene ningúna atracción para él. Un viaje alrededor de los limites mísitcos lo conducen a interrogarse sobre la cuestión existencial del significado y el valor de la vida en la Tierra. Una historia de redención que puede ser vista como la observación del comportamiento de un personaje en una situación de pérdida profunda. "Master of the World" ofrece a la vez una experiencia de cine fantástico y una experiencia de vida.
La organización berlinesa Fuck for Forest es una de las ONG's más bizarras del mundo. ¿Su principio? Que el sexo puede salvar el mundo. Así FFF obtiene dinero para causas medioambientales vendiendo películas eróticas en Internet. Este extraordinario documental lo protagoniza Danny, un hombre con problemas, que un día descubre este mundo neo-hippie donde la liberación sexual se une con el altruismo global en un cocktail de lo más singular.
