Los indies se han apropiado del mainstream. ¡Quién lo diría! Directores que antes luchaban por sacar sus películas adelante montándolas en un garaje, ahora se codean con los grandes estudios gracias, entre otros, al nuevo padrino de Hollywood, Kevin Fage. El director creativo de la todopoderosa Marvel, uno de los principales culpables de ese monstruo de vomitar películas de superhéroes cada 6 meses, ha marcado un nuevo camino a seguir recogiendo bajo su manto a los talentos más subversivos e interesantes del indie norteamericano para sumarlos a su factoría de películas en cadena. Pero esta tendencia no empieza ni acaba con él. Con el estreno de "Rogue One" a nuestras espaldas, os revelamos a toda una serie de directores independientes que dieron el salto a las superproducciones palomiteras. De Christopher Nolan a Gareth Edwards pasando por Paul Greengrass.


LOS PRECEDENTES

Mucho antes de que los Joss Whedon, James Gunn y Gareth Edwards empezaran a sonar para las nuevas superproducciones de Hollywood, otros directores que se habían curtido fuera del radar de los grandes estudios cayeron en la tentación de poner en sus manos sumas de dinero desorbitadas para crear películas que jamás podrían haber rodado de otra forma. Ya fuera haciéndose el control de grandes franquicias preestablecidas o resucitando viejos mitos hundidos en los 90, como Batman, todo ellos lograron impregnarlas con su inconfundible sello.

PAUL GREENGRASS

Con un tono casi periodístico y una cámara que jamás se separa de la acción, Paul Greengrass le brindó al mundo el que posiblemente sea el análisis del Domingo Sangriento más demoledor de la historia, "Bloody Sunday". Este particular estilo le sirvió para dar el salto a Hollywood con la segunda parte de la saga Bourne, "El mito de Bourne". Con su frenético toque para rodar acción convirtió al personaje de Robert Ludlum en el nuevo icono a seguir en el mundo del espionaje, desbancando incluso al mismísimo James Bond, que aprendería la lección en "Casino Royale" y en las siguientes entregas protagonizadas por Daniel Craig. Tal fue el éxito de Greengrass con Bourne que este mismo verano volvió para ofrecernos una cuarta entrega que demostró que el atormentado Jason sigue teniendo tirón en taquilla.



JEAN-PIERRE JEUNET

El famoso director francés autor de obras como "Delicatessen", "Amelie" o "Micmacs" en 1997 recibió el encargo de dirigir la cuarta entrega de la saga Alien, "Alien: Resurreción". Tras el desencanto sufrido por David Fincher en la tercera entrega y con unos fans agotados ya por las historias de la teniente Ripley, Jean-Pierre Jeunet se lanzó a la aventura con un guion del entonces desconocido Joss Whedon, que tras triunfar en televisión con series como Buffy Cazavampiros acabaría años después conquistando Hollywood gracias a las dos entregas de "Los Vengadores". "Alien: Resurrección" fue un desastre, tanto, que se han necesitado años y años de barbecho para que los productores quieran darle otra oportunidad a la saga. A su favor, quien escribe puede decir que la película jamás fue tan mala, pero sin duda, no fue tan buena como las anteriores, algo que debió pesarle para convertirse en la entrega más odiada por los fans. Algo similar debió pasarle a Jeunet, que jamás ha vuelto a pisar Hollwyood.



DAVID LYNCH

Tras cambiar de manos una decena de veces, la maldita "Dune" acaba en las de David Lynch gracias a la predilección de la hija de Dino De Laurenttis, productor de la película, por el cine del director surrealista norteamericano. Una época en la que Lynch estaba tan solicitado que hasta LucasFilms le había propuesto dirigir, nada más y nada menos, que "El Retorno del Jedi". "Dune" fue un auténtico desastre en taquilla, aunque ahora es vista por algunos como una película de culto. Aún así, sigue siendo una pesadilla para Lynch, que la considera uno de los mayores fracasos de su carrera. Tanto desea olvidarla que ha rechazado en numerosas ocasiones dar testimonio del rodaje para ediciones especiales de la película, algo que considera que sería demasiado doloroso.




CHRISTOPHER NOLAN

Mucho antes de conquistar el espacio, de soñar con ciudades invertidas o devolver a su lugar al detective más famoso del mundo, Christopher Nolan era un jovencito inglés con infulas lynchianas que rodaba paranoias dignas de las mejores pajas mentales. Es este el caso de su ópera prima,"Following", una obra en la que ya se entreveía cómo se las gastaría el futuro Nolan. Después llegarían "Memento" y "Batman Begins", y el resto, es historia.




EL PRESENTE

¿Por qué los malvados productores de Hollywood echarían mano de inexpertos directores indies, que jamás han manejado presupuestos de más de 100 millones de dólares, para confiarles sus grandes superproducciones? Podría ser por lo que siempre ha declarado Kevin Fage, para revitalizar un tipo de cine que se había quedado estancado (y va camino de volver a hacerlo) con voces nuevas que supieran captar la atención y ansia de los fans al ser ellos también parte de esta cultura friki. No es nuevo que Joss Whedon creció entre los cómics de superhéroes que después se ha encargado de adaptar a la gran pantalla. Ni tampoco que muchos de los otros directores, ahora mayores, se nutrieron de todo este fandom en su juventud y ahora intentan salvaguardar el espíritu del material original hasta sus últimas consecuencias, o al menos, siempre que pueden. Pero viendo lo que se cuece últimamente en Hollywood, también podría ser porque este perfil de director es mucho más manejable y moldeable. La reciente polémica con los reshots de "Escuadrón Suicida" o los confirmados rumores de que "Rogue One" está siendo dirigida por el guionista no acreditado Tony Gilroy más que por el propio director Gareth Edwards, podrían confirmar que estos jovencitos directores están a merced del tono y los deseos de los estudios más que de los suyos propios. Nada nuevo.

GARETH EDWARDS

Tras la sorpresa que supuso su ópera prima "Monsters", Warner Bros corrió rauda y veloz para ofrecerle dirigir el reboot de "Godzilla", por eso de no salirse mucho del tema. La película acabó haciendo aguas por todos los lados, y en vez de encumbrar al kaiju más famoso de la historia hizo que deseáramos que jamás hubiese salido del fondo submarino. Con el estreno de "Rogue One: Una historia de Star Wars", parece que Edwards se ha redimido ante público y crítica, pero para el cotilleo ha quedado la duda de cuánto es suyo y cuánto de Tony Gilroy. Es evidente y se ha demostrado que los primeros tráilers que se enseñaron en primavera contienen muchísimo material que no ha pasado el corte final: desde la simplificación del personaje de Felicity Jones a la reestructuración completa del tramo final de la película. Es posible que hasta dentro de unos años no sepamos la verdad de toda esta historia, cuando por fin Edwards pueda hablar sin el aliento del estudio soplándole en la nuca.



RIAN JOHNSON

Tras dirigir películas las estimulantes películas independientes "Brick" o "Los hermanos Bloom", Rian Johnson demostró que los presupuesto más elevados tampoco se le quedaban grandes gracias a "Looper", una fantástica película de acción en clave de ciencia ficción sobre los viajes temporales. Quizá por ello, Disney se fijó en él para ponerle sobre los hombros la titánica tarea de continuar los pasos marcados por J.J Abrams en la séptima entrega de Star Wars. El pobre Johnson deberá mantener el alto listón que ha dejado Abrams, que conquistó a fans y critica con una película de aventuras pura que nos devolvía a nuestra infancia (aunque quizá demasiado). La estrategia seguida por Disney, aún así, podría ser la más adecuada para continuar, ya que Abrams está demasiado impregnado por la nostalgia y el cariño hacia los personajes antiguos. Ahora, Johnson tiene la oportunidad de coger el relevo y acabar de explotar las posibilidades que tienen Rey, Finn y Kylo Ren como los nuevos héroes y villanos de las actuales generaciones.



NOAM MURRO

Quién diría al ver la ópera prima de Murro en 2008 "Smart People (Gente inteligente)", una comedia indie americana que contaba con Dennis Quaid y la entonces adolescente Ellen Page, que seis años después continuaría lo iniciado por Zack Snyder con "300: Rise of an Empire". La película fue un auténtico fracaso en todos los sentidos. Plagiando la estética de la original, se olvidaron que quién la hizo grande fue, nada más y nada menos, que el enorme Gerard Butler, en el que ha acabado siendo el papel de su carrera. El nuevo héroe para la ocasión Themistokles, interpretado por Sullivan Stapleton, carecía de la potencia y presencia visual de Leonidas, que entró a patadas en la historia del cine popular con el consabido grito de "Esto es Esparta".



COLIN TREVORROW

El mismo director que triunfaba en Sundance con "Seguridad no Garantizada", enternecedor indie de viajes en el tiempo que contaba con la inestimable presencia de Mark Duplass y Aubrey Plaza, estrenaba el pasado 2015 el nuevo reboot de "Jurassic Park", "Jurasisc World", que acabó por convertirse en el inesperado éxito del verano. Cosas de la nostalgia. Aún así, hay que decir que la cinta superaba ampliamente la media de esta nueva hornada de reboots de películas clásicas, convirtiéndose casi en una parodia autoreferencial con mucha coña y mala baba. Además, ¿a quién no le gustan los dinosaurios? Su próximo proyecto será concluir la nueva trilogía de Star Wars con el Episodio IX, esperado para 2019.



JOACHIM RONNING Y ESPEN SANDBERG

El duo de directores noruegos le han cogido gusto a eso de las aventuras en el mar, y es que tras ser nominados al Oscar a Mejor Película de habla no inglesa con "Kon-Tiki", en 2017 estrenarán la última parte de Piratas del Caribe, "Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales", que después de los últimos naufragios necesita un buen revitalizante para volver a conventirse en esa divertida película de aventuras que fue la primera.



JAMES GUNN

Es una de las películas más originales que ha parido la factoría Marvel en los últimos años. "Guardianes de la Galaxia", aventuras a la vieja usanza con una panda de "superhéroes" del todo inusual. No nos extraña pues que James Gunn sea la mente tras "Super", una irreverente película de justicieros que lleva un paso más allá lo que planteaba Kick Ass. Con el patetismo por bandera, el hilarante Rainn Wilson se convertía en un superhéroe de poca monta y menos estilo cuyo side kick era Ellen Page en su época de esplendor interpretativo. Tomando nota de ello, Marvel lo ficha para "Guardianes de la Galaxia" y acaba tan contenta con el resultado que le garantiza una segunda entrega que podremos ver el próximo año.



JORDAN VOIGT-ROBERTS

Tuvimos el honor de descubrirlo en el Atlántida Film Fest de hace dos años con "Kings of Summer", una aventura veraniega de aroma ochentero que fue todo un hit en Sundance. Ahora, ha dejado los emplazamientos idílicos perdidos en los bosques de Estados Unidos para viajar a la Isla Calavera, hogar del gorila más famoso y monstruoso de la historia, King Kong. Con un tráiler recién estrenado en la Comic Con, las sensaciones que ha dejado "Kong: Skull Island" son de hype total al ver al actor de moda Tom Hiddleston en el papel principal acompañado de la emergente y fascinante Brie Larson, flamante ganadora del último Oscar a la Mejor Actriz por su entregado papel en "La Habitación".