Las 101 películas más esperadas del 2014 (parte I)
Si despedimos el 2013 deseándonos un 2014 plagado de películas inolvidables que llegarán a filmin a lo largo de los próximos 12 meses, hoy le damos la bienvenida con nuestros títulos más ansiados, aquellos que llegarán al circuito festivalero (y comercial) durante este año, que por cierto, ya ruge. Teniendo Sundance, Rotterdam y Berlín a la vuelta de la esquina, os dejamos con la primera entrega de los 101 títulos más esperados por filmin para este 2014.
NOTA: Aquí no entran títulos que en breve llegarán a nuestros ojos y que aguardamos con gran expectación (como es el caso de "Her", "American Hustle", ¿"Snowpiercer"?, "Frances Ha", "El Secreto de Elleanor Rigby", "The Immigrant" "Out of furnace" o "Another Me"), por considerarlos internacionalmente estrenados el año anterior.
101. Proyecto aún sin título de Stanley Donen
Aún no está por confirmar, pero por la simple posibilidad, es digno de destacar. El director de "Cantando bajo la lluvia" podría volver a la pista de baile dirigiendo una comedia 14 años después. Tiene listo un nuevo guión escrito a cuatro manos junto a su pareja, Elaine May. Sería un notición.
100. Proyecto aún sin título de Barbra Streisand
Tendremos nuestro momento de gloria en los Oscar 2014. 36 años después, nuestra querida Barbra Streisand vuelve a cantar en la gala. Y lo hará para celebrar su regreso a la dirección e interpretación tras 17 lustrosos años de ausencia. Lo hará con una love-story basada en la relación entre la fotógrafa Margaret Bourke-White y el escritor Erskine Caldwell. En filmin tiene su ánimo. Menuda emoción.
99. El Tour de los Muppets de James Bobin
La pandilla de los Muppets se va de gira por todo el mundo, llenando las mejores salas de algunas de las capitales más vibrantes de Europa como Berlín, Madrid o Londres. Y lo harán de la mano de Ricky Gervais, Ty Burrell, Tina Fey, Tom Hiddleston, Christoph Waltz, Ray Liotta, Salma Hayek o Frank Langella. La fiesta está asegurada.
98. Phoenix de Christian Petzold
Para unos "Barbara" sería algo así como la continuación de "La vida de los otros", para otros, sin embargo, una película hierática, nada maniquea, de difícil acceso, cercana a Haneke. En lo que todos coincidimos es que estamos ante una sugerente muestra de cine complejo, emocionante y brillantemente rodado. "Barbara" la disfrutamos en filmin este pasado 2013 gracias a Golem. Es por ello que nos alegramos de que este 2014, Christian Petzold vuelva a la carga con la historia de "Phoenix", un preso de Auswichtz que trata de recuperar su vida tras ser liberado. Su actriz fetiche, Nina Hoss, también vuelve a ser protagonista. Buenos augurios.
97. Proyecto aún sin título de Gerardo Naranjo
Protagonizada por Dakota Fanning, la nueva película de Gerardo Naranjo, aún sin título, marcará el debut en inglés del director de "Miss Bala". Con el comienzo de rodaje previsto para el próximo mes de febrero, sabemos que el film levitará sobre todo aquello que supone alcanzar la mayoría de edad. Aquí hay gato encerrado.
96. The Voices de Marjane Satrapi
La creadora de "Persépolis" y "Pollo con ciruelas" da el salto a Hollywood con "The Voices", un thriller psicológico que promete giros fatídicos y que viene protagonizado por Ryan Reynolds, Gemma Arterton, Jackie Weaver y Anna Kendrick. Lo sabemos, aquí todo suena a Rodrigo Cortés.
95. Louder than bombs de Joachim Trier
El sobrino de Lars Von Trier cruza el charco. Tras su arrolladora adaptación de "El fuego fatuo" con la deslumbrante "Oslo 31 de Agosto" (en nuestras salas a partir del 17 de enero), Joachim Trier rueda en inglés. Y lo hace con Isabelle Huppert, Gabriel Byrne y Jesse Eisenberg en escena, para contarnos la historia de una famosa fotógrafa de guerra. Boletos para dar el salto definitivo, tiene los suyos.
94. Éxodo de Ridley Scott
Es la película de los 8.000 extras y los 100 millones de dólares. También la que ha dejado más de 40 millones de euros de beneficio a España y ha resucitado el espíritu cinemático de ese lejano, y ya remoto Oeste, que en su día fue Almería. Tirar de Biblia tras el fiasco "Prometheus" y la desconcertante, errática, pero igualmente fabulosa, "El Consejero", y hacerlo con los bolsillos llenos partiendo desde España, es un reto ante el que, al menos para nosotros, queda prohibida la indiferencia. Christian Bale no surcará las aguas como Noé, pero si las cruzará como Moisés (ojalá fuera al revés).
93. Jane Got a Gun de Gavin O’Connor
Estamos de acuerdo, ni la salida tormentosa de Lynne Ramsay del proyecto (como aquel que dice, el primer día de rodaje se fue a por tabaco y no volvió) ni la bochornosa polémica que lo ha rodeado (que si "es una borracha abusiva y peligrosa", que si "le hemos pagado y ha escapado"...) y las espantás de Michael Fassbender y Bradley Cooper no hacen mucho bien su carta de presentación. Sin embargo, un western protagonizado por Natalie Portman (y en menor medida) Ewan McGregor, dirigido por el responsable de la sobrecogedora y embriagadora "Warrior" (incomprensiblemente sin estrenar en España), que cabrea a la directora de "Tenemos que hablar de Kevin", sigue presentando cartas ganadoras. ¿O no?
92. The Double Hour de Joshua Marston
Fue entrar y besar el santo, lo hizo con "María llena eres de gracia", ópera prima con la que triunfó tanto en Sundance como posteriormente en Berlín, antes incluso de pisar la alfombra roja con (merecidas) ganas de Oscar allá por el 2004. Pues bien, hoy Joshua Marston aborda el remake de la "La doppia ora", un cautivador thriller psicológico dirigido con mucho amor y poco tiro por Giuseppe Capotondi, y presentado a concurso en el Festival de Venecia 2009. La Copa Volpi a la Mejor Actriz fue entonces para su protagonista, Kseniya Rappoport. Este año podría serlo para Michelle Williams o Joel Edgerton.
91. The Guest de Adam Wingard
Los creadores de ese mumblegore al que ha puesto nombre "Tú eres el siguiente" (probablemente la mejor muestra de terror del año, la veremos en filmin a partir del próximo 14 de enero), ya tienen nueva peli en ciernes. "The Guest" nos contará la historia de un ex-marine que regresa de un periodo de servicio completamente cambiado para consternar a una familia (que no es la suya) con sus aterradores y peligrosos secretos. Estamos ante el "Homeland" de Adam Wingard. Para echarse a temblar, aunque eso si, con mucha gustera y permanente sonrisa.
90. Amour Fou de Jessica Hausner
La directora de "Lourdes" sigue los pasos del maestro Haneke con una love-story suicida (es decir, a la austriaca) inspirada por la vida y muerte de la fatídica pareja formada por el poeta Heinrich von Kleist y Henriette Vogel.
89. Jupiter Ascending de los hermanos Wachowski
Tras rodar su mejor film en muchos años con la colosal y descarada "El Atlas de las Nubes", y lograrlo pasándoselo todo, literalmente por el forro, los herman@s Wachowski vuelven a liarla, aunque esta vez sin contar con la estimable ayuda del director de "El Perfume". Protagonizada por Channing Tatum y Mila Kunis (en plan Elfos del futuro), "Jupiter Ascending" es ciencia ficción que se la toman en serio, tanto que pretenden una trilogía de acción que enfrentará a la humanidad con poderosas razas híbridas entre lo humano y lo animal. Con un gran par de nucleótidos, sí señor.
88. Duncharon de Athina Rachel Tsangari
Athina Rachel Tsangari tiene ganas de guerra. Tras seguir los pasos caninos de Yorgos Lanthimos con "Attenberg", y evaluar e interpretar la moda con tintes literarios (y corriente avant-garde) en el mediometraje "The Capsule", la emergente realizadora griega rueda "Duncharon". Un proyecto premiado en el Cinemart del Festival de Rotterdam 2013 junto a lo nuevo de Kelly Reichardt, Quentin Dupieux, Urszula Antoniak, Florin Serban o Ruben Östlund. Ante semejante plantel, no hace falta rezar.
87. Seis Sospechosos de Pablo Trapero
Reventó taquilla en Argentina con "Elefante Blanco" hace ya dos años, este 2014 espera hacer lo propio con "Seis Sospechosos" no tan habituales (de hecho son indios, y de los de la India). Pablo Trapero no cuenta esta vez con Ricardo Darín, pero si con el autor de "Slumdog Millionaire", no en vano, viaja a la India para rodar por primera vez en inglés y resolver la muerte del hijo de un ministro indio. El resto, por su no tan exótico título, te lo puedes imaginar.
86. The Imitation Game de Morten Tyldum
Sherlock, villano de "Star Trek", fundador de Wikileaks y dragón Smaug en "El Hobbit". Benedict Cumberbatch suma a su variopinta colección de personajes al matemático, científico y criptógrafo Alan Turing, cuyo ingenioso hacer resultó clave para el devenir de la II. Guerra Mundial. Él es el genio y figura de la nueva película del director de "Headhunters".
85. Serena de Susanne Bier
Ambos fueron nominados por "El Otro lado de las Cosas". Bradley Cooper y Jennifer Lawrence repiten ahora para para protagonizar el apasionado "Revolutionary Road" de la directora 'favorita' de Lars von Trier. ¿Matrimonio de conveniencia o verdadero amor?.
84. Nighterawler de Dan Gilroy
Jake Gyllenhaal en la piel de un joven que descubre el mundo del periodismo criminalista de Los Angeles. Crimen y periodismo son temas que nos recuerdan a "Zodiac" o "The Wire". Y teniendo en cuenta que su protagonista nos lleva a "Prisioneros", el de “Nightcrawler” es un embrollo que esperemos, merezca ser contado (y destacado).
83. Z for Zachariah de Craig Zobel
Comida basura en boca de personas que llenan hasta la bandera un local de fast-food cuya trastienda esconde el secreto peor guardado de una sociedad con un preocupante excendente de suciedad. Es la aureola que trajo consigo "Compliance", una de las películas más polémicas que recuerdan en Sundance. Volando bajo, se puede llegar muy alto, o es al menos lo que la incendiaria propuesta de Craig Zobel ha demostrado. Tanto que ahora toca el cielo con "Z for Zachariah", un thriller post-apocalíptico protagonizado por Tobey Maguire que tiene la novedad de no presentar zombies de por medio. Bienvenido sea.
82. Everything will be fine de Wim Wenders
James Franco, Rachel McAdams y Charlotte Gainsbourg en 3D a ojos de Wim Wenders. Tras explorar la tridiemnsionalidad con un éxito inaudito en el documental "Pina", el director de "Paris, Texas" tambien se pone gafas para rodar una ficción que nos contará la historia de un periodista que queda traumado tras un fatídico accidente de automóvil y pide el perdón de sus víctimas. Cannes aguarda a la espera.
81. Frank de Lenny Abrahamson
Una comedia sobre un joven aspirante a músico que se una a una banda liderada por el misterioso y enigmático Frank. Sus protagonistas son Maggie Gyllenhaal, Domhnall Gleeson y Michael Fassbender. Su director, un referente de la comedia británica como lo es Lenny Abrahamson. Su secreto mejor guardado.....se llama Frank.
80. Tomorrow never knows de Andrei Ujica
"A fin de cuentas, un dictador no deja de ser un artista que puede poner totalmente en práctica su más absoluto egoísmo". Es como su director definía a la perfección "Autobiografia lui Nicolae Ceaucescu", un magistral biopic, nunca mejor dicho, autobiográfico, cuyo guión podría venir firmado por el propio dictador, aunque finalmente sea capaz de transmitir todo lo contrario de lo que el propio Ceaucescu nos vendería. 4 horas de un poderío político y social, déspota y totalitario, pero también de reveladora belleza einsestensiana, darán paso al romanticismo en masa que provocaron Los Beatles, y probablemente lo haga con la misma audacia cinética. Andrei Ujica abandona el trono pero coge la guitarra. John Lennon, Paul McCartney, y a cantar.
79. Wild de Jean-Marc Vallée
Será, sin duda, otra de las grandes protagonistas en los próximos Oscar. No lo duden, a "Dallas Buyers Club" le sobran credenciales, es por ello que resultaría injusto otorgar todo el mérito del éxito que se le avecina a quienes están ante cámara, porque quien está tras ella rueda con pulso firme, implacable contundencia, indomable visceralidad y pasmosa agilidad, un drama tenso y absorbente que no está tan encaminado a retratarnos el sufrimiento de un moribundo, como a revelar su clara vocación de denuncia ante el negocio que significan los enfermos terminales para las industrias farmacéuticas. Pero hablamos del presente, y toca hablar del futuro, aunque sea cercano. Jean-Marc Vallée se lanza hacia rutas salvajes con Reese Witherspoon ejercienco como productora y protagonista de una adaptación escrita por Nick Hornby ("Alta fidelidad", "An education") que se basa en la novela de Cheryl Strayed. "Wild" nos contará su historia, la de una joven que cree haberlo perdido todo tras sufrir una serie de trágicas experiencias personales. Es por ello que decidió lanzarse a la aventura y recorrer más de 1.000 kilómetros en solitario a través del desierto de Mojave para reencontrarse a sí misma.
78. The Grace That Keeps the World de Azazel Jacobs
Bien podríamos presentarlo como un insólito 'perla' indie surgido de la cantera Sundance, como un atípico palíndromo con predilección por el pijama, o bien, como la inapelable respuesta a "Precious". "Terri" se hacía con el Premio FIPRESCI a su paso por el Festival de Gijón presentando como principal credencial un singular retrato adolescente que versaba sobre la alienación y la desesperación humana. Credenciales suficientes para otorgar el protagonismo que bien merece la nueva película de su director, Azazel Jacobs. "The Grace that Keeps the World" nos invita a vivir un particular drama en familia. Precisamente la que forman James Franco, Glenn Close y Brit Marling. Pintan oros.
77. D de Roman Polanski
Es uno de los escándalos judiciales y políticos más grandes del siglo XX. No podía ser otro, Roman Polanski aborda el Caso Dreyfus.
76. The Monuments Men de George Clooney
Esperemos que más cerca de "Malditos bastardos" que de "Ocean's Eleven", George Clooney se embarca junto a Matt Damon, Bill Murray, John Goodman y Jean Dujardin al rescate de las más importantes obras de arte robadas por los Nazis. En la inminente Berlinale, donde competirá en Sección Oficial, saldremos de dudas, aunque tener a Clooney tras la cámara ya es valor seguro.
75. X Men: Días del futuro pasado de Bryan Singer
El listón está bien alto. La lucha por la supervivencia de la especie mutante a través de dos periodos temporales distintos. El plantel del espectacular y tenebroso reboot de Matthew Vaughn, junto y revuelto, con la vieja guardia de Bryan Singer. ¿Demasiada cara para cosa buena? Esperemos, no sea el caso.
74. Bolo de Dee Rees
Las dificultades que comportan ser mujer y de raza negra no han impedido que estemos ante una de las grandes talentos del cine independiente. Apadrinada por Spike Lee en su estreno, "Pariah" se revelaba como una historia emocionalmente intensa sobre la mayoría de edad de una joven y su descubrir homosexual, causando furor entre público y crítica en el Festival de Sundance de 2011. Dee Rees drige ahora "Bolo", un thriller criminal protagonizado por una policía lesbiana de raza negra. Atención adeptos a "The Wire", otra Kima Greggs irrumpe en escena.
73. Sin City: una dama por la que matar de Robert Rodríguez
Mickey Rourke, Joseph Gordon-Levitt, Jessica Alba, Eva Green, Rosario Dawson, Josh Brolin, Ray Liotta, Juno Temple, Bruce Willis, Stacy Keach e incluso Lady Gaga. Todos tienen cabida en la secuela que Robert Rodríguez y Frank Miller ya tienen apunto para su preciosista, ampulosa y perversamente cautivadora, ciudad del pecado. Ganas.
72. White Bird in a Blizzard de Gregg Araki
Nadie puede ser David Lynch. Muchos mueren en el intento y unos pocos, unos privilegiados, logran evocarlo mientras mantienen sus rasgos de identidad. Es el caso de Gregg Araki, a camino entre la ensoñación lynchiana y el gusto por el sexo, su estrambótica irreverencia le ha encumbrado como uno de los principales referentes indie de culto contemporáneos. Suyas son la insana "Maldita Generación", la excelentemente chapera "Mysterious Skin", y el más reciente viaje lisérgico propuesto por "Kaboom" tras ser capaz de mezclar previamente el cine experimental de vanguardia con "películas mariconas a lo John Hughes" (así es como el mismo definió su particular apocalipsis adolescente) o crear su propia versión lisérgica de un episodio de "Beverly Hills 90210". Pues bien, Araki presenta este año en Sundance "White Bird in a Blizzard", y lo hace de la mano de Shailene Woodley, Eva Green y Angela Bassett. Como mandan los cánones, lo hará envuelto en el más peculiar misterio y atizado por un bizarro despertar sexual.
71. The Keep de Peter Weir
Tan solo 14 películas cuentan en su haber en 40 años de carrera cinematográfica. No es moco de pavo si entre ellos contamos "Pícnic en Hanging Rock", "Gallipolli", "Único Téstigo", "El Club de los Poetas Muertos" o "Master & Comander". Y es precisamente al autor de "Master & Comander", de "La costa de los mosquitos" y "Sin miedo a la vida", a quien Weir volverá a adaptar. "The Keep" nos contará la historia de dos primos que deciden restaurar un pequeño castillo medieval perdido para convertirlo en un sitio de relajación y lujo (para lujos, su retorno).
70. Life Itself de Steve James
Martin Scorsese devuelve 'el favor' a Roger Ebert y Sundance lo agradece. Produce un documental sobre su vida que dirigirá el oscarizado director de "Hoop Dreams" y se estrenará en el Park City en menos de una semana. No podía haber mejor elección que la de Steve James. Es lo que seguro, pensaría el propio Ebert.
69. Foxcatcher de Bennett Miller
El director de "Capote" y "Moneyball" cuenta con Steve Carell, Channing Tatum, Sienna Miller y Mark Ruffalo para el que promete ser el biopic más extravagante del año. El Oscar 2015 aguarda a la espera. Será uno de sus principales protagonistas. No lo duden.
68. Dark Matter de Andrzej Zulawski
La obra del genio polaco, Andrzej Zulawski, es una de las más rompedoras e innovadoras del cine contemporáneo. "Dark Matter" significa su primer proyecto en 12 años tras estrenar en el 2000 "La Fidelité". Su punto de partida, un relato noir que gira sobre un robo metafísico protagonizado por un hijo que descubre el misterioso y turbulento pasado de su difunto padre al heredar su empresa. Como todo film de Zulawski, probablemente nos golpee con un mundo tan surrealista como infernal de histérica y emocionante intensidad.
67. Laggies de Lynn Shelton
Es la nueva película de la directora de "Humpday" y "El amigo de mi hermana". Lynn Shelton nos contará con su habitual frescura y efusiva simpatía, la historia de una mujer inmadura que finge un retiro laboral para pasar unos días con su mejor –y mucho más joven– amiga. Es así como escapará de la presión que supone para ella la pedida de mano por parte de su pareja. Ellas son Chlöe Moretz y Keira Knightly. El buen rollo está asegurado.
66. Sunset Song de Terence Davies
Es el proyecto de sus sueños. Terence Davies al fin entona la adaptación de "Sunset Song" de Lewis Grassic Gibbon. Una novela que en su momento causó un gran escándalo por abordar temas como el incesto y el nacionalismo escocés, y por lo gráfico que resultan sus descripciones del sexo y del nacimiento. Si es el sueño de Terence Davies hecho realidad, también lo será el nuestro. Obra maestra a la vista.
65. Knight of Cups y Lawless de Terrence Malick
Terrence Malick sigue irreconocible. Y no precisamente por lo de siempre, es decir, por permanecer perpetuamente desaparecido de todo posible radar cinematográfico. Más bien, todo lo contrario, es decir, por presentar una peli de menos de 2 horas de duración y 2 años de montaje (algo que no acontecía desde "Malas Tierras"), por marcarse un baile country (al alcance de cualquiera), por programar un ciclo de 4 títulos en el que "Zoolander" brilla con luz propia, por encontrarse rerodando-editando (quien sabe) "Knight of Cups" con Christian Bale, o planificando "Lowlife" con Ryan Gosling, al mismo tiempo que (supuestamente) prepara un documental para salas Imax. Veremos si alguna de ellas llega este 2014.
64. Love & Mercy de Bill Pohlad
Narrará la vida del músico y compositor Brian Wilson, fundador de los Beach Boys, para hablarnos de su influencia en la música, de sus discos orquestales y por supuesto (donde estaría la gracia si no) de sus problemas nerviosos que propiciaron el posterior encuentro con el controvertido terapeuta Dr. Eugene Landy. El Beach Boy Paul Dano psicoanalizado por el Doctor Paul Giamatti. Por más que pinchen, es una terapia que no podemos pasar por alto.
63. REC 4 de Jaume Balagueró
Juntos forman uno de los tándem más fructíferos del panorama nacional. Jaume Balagueró y Paco Plaza dan alas al género rey en nuestro país fusionando el falso documental con los zombies de una manera sublime. Lo hicieron a cuatro manos en sus dos primeras entregas, y lo han hecho por separado en las dos posteriores. si Génesis supuso la ceremoniosa aportación berlangiana de Paco Plaza a la saga, Apocalypse promete todo lo contrario. Balagueró se echa a la mar.
62. I Origins de Mike Cahill
Sabemos que las mejores historias de ciencia ficción cuentan historias sobre personas en extraordinarios contextos o situaciones que sirven para abrir un vasto y totalmente desconocido nuevo terreno inexplorado por el corazón humano, y esto es precisamente lo que hizo "Another Earth", pura ciencia ficción en la mejor de sus versiones señalada por muchos como la sucesora de "Primer", "Moon", "Donnie Darko" o "Pi", y Premio Alfred Sloan a la Mejor Película en Sundance 2011. Este año su diirector Mike Cahill, y su protagonista Brit Marling, regresan a Sundance, y esta vez junto a Michael Pitt. "I Origins", conectará las vidas de gente muy diferente alrededor del mundo. Vuelve la 'melancolía' indie.
61. The Raid 2 de Gareth Evans
Es sin duda una de las mejores películas de acción vista en años, un adrenalítico film que reparte mamporros a diestro y siniestro con semejante contundencia que no da pie al más mínimo respiro. Escopetas recortadas, machetes y artes marciales campan a sus anchas para brindarnos una atronadora ultraviolencia al servicio del mejor cine de acción. "The Raid" cruzaba la mejor versión posible de John Woo con la de Tsui Hark aletargando la mítica escena de la pelea del pasillo de "Oldboy" a hora y media de desbocada violencia. Sanguinaria senda que promete proseguir su secuela.
60. The Cobbler de Tom McCarthy
Antes, mucho antes de ponerse frente a las cámaras para interpretar a uno de los personajes claves de la última temporada de la serie de televisiva más elogiada de la historia ("The Wire"), Thomas McCarthy tuvo tiempo para escribir y dirigir dos de las películas independientes más importantes de la última década. Con la primera triunfó en Estados Unidos, con la segunda también lo hizo en nuestro país. Y tras el fiasco de la tercera ("Win Win"), llega listo para redimirse con la cuarta."The Cobbler" es lo nuevo del director de "Vías Cruzadas" y "The Visitor". McCarthy cuenta con Adam Sandler, Dustin Hoffman y Steve Buscemi para contarnos la historia de un zapatero que tiene la particular habilidad de asumir la vida de sus clientes a través de los zapatos que repara.
59. Tusk de Kevin Smith
Kevin Smith se convirtió en un adalid del indie norteamericano con un solo título: Clerks (1994). Durante años compartió con Quentin Tarantino el título de director más imitado en las escuelas de cine, donde legiones de estudiantes olvidaban que el secreto de la película no consiste solamente en su bajo coste o su catálogo de majaderos, sino en una narración que supura honestidad por todos los costados, que muestra una voz propia capaz de alimentar el relato con un conjunto de referentes y de vivencias personales inalienable. Sumido en sus horas más bajas durante la última década, Kevin Smith retomaba el vuelo con "Red State", irreverente y punzante muestra de terror con la que trunfaba como Mejor Película en Sitges 2011. Éxito que espera repetir con "Tusk", cinta de terror psicológico "poco ordinaria", definida como una especie de versión "apeluchada de 'The Human Centipede'" por su propio director. Toda una declaración de intenciones.
58. On the Milky Road de Emir Kusturica
Escrita a cuatro manos junto a su hija, y protagonizada por él mismo junto a Mónica Belluci, quien interpreta a un agente de inteligencia que cambia de identidad con la ayuda de un hombre del que se enamora. Atentos (tanto fans como detractores), el director de "Undergorund" y "Gato Negro, Gato Blanco" vuelve a escena.
57. Triple Nine de John Hillcoat
Chritoph Waltz, Cate Balnchett, Casey Affleck, Chiwetel Ejiofor y Michael B. Jordan conforman el imponente reparto de "Triple Nine". El director de "La Carretera" y "La Proposición" vuelve al ruedo con una historia de polis y ladrones que esperemos, llegue a nuestros ojos en España, y no se quede en el camino como sucedió con "Lawless". Una pena.
56. Queen of the Desert de Werner Herzog
Robert Pattinson es Lawrence de Arabia y acompaña a Naomi Watts (y Jude Law) en una crónica de la vida de Gertrude Bell, viajera, escritora, arqueóloga, exploradora, cartógrafa y colaboradora política del Imperio Británico a principios del siglo XX. Y sí, quien dirige (y sorprende) es Werner Herzog. Nos pica la curiosidad, ¿experiencia 'corrupta'?
55. Birdman de Alejandro González Iñárritu
¡El director de "Babbel" con ganas de reír! Alejandro González Iñarritu deja de lado el kleenex y saca la sonrisa. Lo hará con una comedia protagonizada por Michael Keaton, Emma Stone y Edward Norton. La historia girará entorno a un actor que se ve perseguido por el personaje más famoso que ha interpretado en su carrera, precisamente el superhéroe Birdman. Lo sabemos, suena a broma pero no lo es.
54. Déjate contar un cuento de Fernando León de Aranoa
Basado en una novela de Paula Farias, el director de "Los lunes al Sol" nos contará la historia de un grupo de cooperantes metidos en un atolladero formidable en una zona de conflicto. "Es una película muy punk-rock, muy irreverente, sobre el caos tremendo que supone la ayuda humanitaria". Es como la define el propio Aranoa.
53. A million ways to die in the west de Seth MacFarlaine
A Charlize Theron también le moló "Ted". Tanto que solicitó unirse a la cowboy-comedy del 'padre de familia', Seth MacFarlaine. Dicho y hecho, es junto a Liam Neeson, Amanda Seyfried y el propio director, protagonista de "A Million Ways To Die In The West". Desenfunden sus armas, las risas viciosas e incorrectas están aseguradas.
52. Aime, Boire et Chanter de Alain Resnais
Nada puede parar a Alain Resnais, parece ser que a este cineasta próximo a su nonagésimo aniversario no se le acaba nunca el gas. El estreno en Cannes de su última película no dejaba a nadie indiferente. Resnais parecía despedirse de su troupe con "Vous n'avez encore rien vu", bajando el telón al ritmo del crepuscular It Was a Very Good Year de Frank Sinatra. Falsa alarma. El incansable director participará en la Sección Oficial de la próxima Berlinale con "Aime, Boire et Chanter", film cuya trama sigue la msima senda que su predecesora, inspirándose nuevamente en una obra del del británico Alan Ayckbourn. Sabine Azéma o Hyppolite Girardot están en el círculo de amigos que sucumben ante la noticia que a uno de ellos le quedan pocos meses de vida. A jugar.
51. Tourist de Ruben Östlund
Conocido por su incisiva y humorística mirada sobre el comportamiento social de los seres humanos, Ruben Östlund relegaba el tono cómico a un segundo plano en su último film, "Play" (2010). Una bomba de relojería que atenta contra lo políticamente correcto, urgando el dedo en la llaga de nuestra supuesta sociedad del bienestar desde la mirada teen, y proyectando una ambiguedad moral que nos puede llevar a varias interpretaciones. Tan complejo planteamiento venía acertadamente articulado por un radical dispositivo formal, trasladado, como ya es habitual en su breve pero estimulante filmografía, mediante rigurosos planos secuencia. Todo ello, y mucho más, es lo que también esperamos de su nuevo film, teniendo en cuenta que el cineasta ha prometido que en "Tourist" encontraremos “la más espectacular escena de una avalancha en la historia del cine”. Se avecina tormenta.
