La magia de Roxanne Lowit (y otros grandes fotógrafos)
Antes de la imagen en movimiento, fue la imagen estática. Antes del cine, la fotografía. Aquel invento que Cartier-Bresson definió como el medio ideal para "preservar la vida en el acto de vivir". Un arte de casi dos siglos de historia, desde que en 1839 se diera a conocer públicamente el primer daguerrotipo hasta las actuales cámaras digitales y el triunfo de Instagram. Pero si obviamos a los adolescentes aficionados que inmortalizan sus pequeñas aventuras etílicas con hashtags y filtros, nos encontraremos con grandes nombres que han grabado para siempre en el inconsciente colectivo imágenes como la de un inesperado beso en el centro de París para celebrar el fin de una guerra y el comienzo de una vida. O dos miembros de la tribu mursi descansando apoyados en un árbol y mirando entre perplejos y desafiantes al fotógrafo. O definiendo la estética de una época, la de la rebeldía juvenil, las pintas y la música alternativa en un Manchester más gris e industrial que festivo y artístico. Y es que a veces importa menos el lugar que la mirada. Y a eso se dedicaron los siguientes ochos fotógrafos que hemos incluido en nuestra breve selección con motivo del estreno del imprescindible documental sobre Roxanne Lowit: a mirar la realidad, y como diría Bresson, a capturarla mientras ésta, tenaz, no dejaba de cambiar.
Vogue, Vanity Fair o Elle. Una fotógrafa que rivaliza en cuanto a celebridad con Annie Leibovitz. Una de esas fotógrafas que parecen entregarse a la frivolidad del mundo de la moda, pero que bajo su trabajo se esconde una mirada única hacía las personas que retrata, un intento desesperado por captar algo más que las facciones de su rostro o el vestido que lucen. Por ello, parte de su archivo ha sido exhibido en museos de todo el mundo, algunos tan importantes como el Metropolitan Museum of Art o el prestigioso Museum of Modern Art de Moscú. Pocos pueden presumir de que su trabajo combina los circuitos más comerciales y superficiales de las revistas de tendencia como el de los espacios museísticos. Conozcan a una mujer tan peculiar como -y a ella le gusta subrayarlo- famosa.
ANNIE LEIBOVITZ, UNA VIDA A TRAVÉS DE LA CÁMARA
La mujer que retrató a John Lennon desnudo y en posición fetal, abrazando el cuerpo desplomado de Yoko Ono, sólo un mes antes de que fuera asesinado, a Whoopi Goldberg en un plácido baño de espuma, a Demi Moore embarazada, a Michael Jackson ejecutando su famoso moonwalk e, incluso, a la reina de Inglaterra descoronada. Literalmente. La mujer que fue la eterna pareja de Susan Sontag, aquella mujer de pensamiento crítico y afilado que escribió un ensayo precisamente sobre el poder de la fotografía. La mujer ante la que han posado todas las celebridades y los artistas, que han contratado en centenares de revistas y que se ha convertido en una de las fotógrafas más cotizadas y respetadas del momento. Por ello, y por tener acceso completo a la fotógrafa (al fin y al cabo, hablamos de su hermana), Barbara Leibovitz dirigió este documental sobre su vida y obra, donde, además de hacer un recorrido por su carrera, se nos presenta de una manera absolutamente novedosa en alguien que siempre se ha caracterizado por su discreción y reserva: cercana, cálida, humana y directa.
JOANA BIARNÉS, UNA ENTRE TODOS
Un documental que no debe entenderse sólo como un tributo sino como un justo reconocimiento a una de las grandes olvidadas del fotoperiodismo español. Joana Biernés es única y su colección de anécdotas es sólo comparable a su ambicioso y desmedido trabajo. En 1965 consiguió colarse en el avión privado de los Beatles y posteriormente en la habitación privada de la Avenida Palace de Barcelona, donde se hospedaba el cuarteto de Liverpool. Su obsesión, una instantánea. Su éxito, la fama. Acompañó a Massiel a comprar el vestido para Eurovisión, tomó gin-tonics con Tom Jones, le besó Clint Eastwood y engañó a Polanski soló para poder obtener un reportaje sobre él cuando estaba en el centro del huracán mediático tras la mujer de su mujer a manos de la sórdida y retorcida familia Manson. Una voluntad de hierro para forjarse un nombre dentro de la fotografía, la mayor pasión de su vida.
Sebastião Salgado fue testigo excepcional de algunos de los momentos más destacados y sombríos de nuestra historia: el genocidio de Ruanda, las hambrunas y la miserable situación de África, la guerra de los Balcanes, la Guerra del Golfo, las minas de oro donde se esclavizaban y explotaban a sus trabajadores, los campos de refugiados y los éxodos obligados de aquellos que eran desterrados de sus tierras. Una incesante plasmación del lado más oscuro y aterrador de nuestra historia. Pero si algo demuestra este documental es que estamos ante un hombre que, a pesar de ser, como Kurtz, un amargo testigo del horror, visitante de las tinieblas, no parece haber caído en el nihilismo, la desesperanza o el pesimismo. Más bien, todo lo contrario. En este documental, dirigido por Win Wenders con la colaboración del propio hijo del fotógrafo, lo vemos volcado en la exploración de nuevas tierras, en el retrato de su fauna y flora, buscando, como un incansable Jep Gambardella, la gran belleza. Ojalá la encuentre. Ojalá podamos ser testigos de su aventura.
ROBERT DOISNEAU: A TRAVÉS DE LA LENTE
Uno de los pilares de la fotografía en el siglo XX. Pocas imágenes han tenido el impacto que tuvo aquel apasionado beso de un marine y su novia en el centro de París. Una instantánea que recorrió el mundo y que se convirtió en el símbolo del amor, el afecto y la reconciliación en una época de división y conflictos donde la amenaza nuclear y las colisiones ideológicas parecían poner en jaque el sistema. Y no sólo fue estar en el momento adecuado, en el lugar oportuno, sino saber mirar, seleccionar y capturar. Un proceso que Doisneau parecía manejar como nadie. Recorría el ambiente nocturno de París, el de los cafés y los locales de jazz, plagados de intelectuales de la talla de Sartre o Camus y aspirantes a filósofos que jamás compondrían más que un par de versos, artistas y aspirantes que se confundían como el humo en el aire. Esa vida cotidiana, pública y multitudinaria era lo que interesaba realmente a Doisneau, a pesar de su rígido trabajo en Vogue y otras publicaciones. Tal vez porque siempre le gustó más la noche que las pasarelas. Al fin y al cabo, suya fue la sentencia de " mi fotografía es la del mundo tal y como deseo que sea".
Nació en Francia, donde estuvo vinculado a esporádicos trabajos en la industria del cine. Pero pronto se instaló en Barcelona atraído por la belleza de Rosario Amaya, una gitana que ofrecía sus servicios como modelo a diferentes pintores. Una relación que acabó con el fotógrafo siendo aceptado por la comunidad gitana de Montjuïc. Vivir integrado allí le permitió convertirse en un gran retratista de la vida, las costumbres y las andanzas de los gitanos barceloneses. Sus hijos Santiago y Álex son los artífices de este documental, que se inicia cuando se encuentran con los archivos de su padre y diversos escritos donde el propio Jacques va describiendo y desgranando su azarosa existencia. Un retrato íntimo que nos desvela el lado más humano de un hombre que vio como su vida culminaba al conocer el amor de Rosario.
Algo más que un fotógrafo. El retratista de una generación. De una época. El hombre que hizo célebre a Joy Division y a un joven atormentado, con ataques epilépticos y una vida caótica y desordenada, un poeta de la desolación llamado Ian Curtis. El hombre que le dedico a ese joven el mejor de los homenajes en la película "Control", que el mismo dirigió en un blanco y negro que es tan crudo, naturalista y doloroso como el de sus viejas fotografías y con un ritmo pausado, sin estridencias, sin subrayados. Un hombre que es parte sustancial de la imagen de grupos como Depeche Mode o U2. Un hombre y un nombre, en fin, que forman parte de la historia. Y este trabajo nos acerca una visión personal e íntima de sus diversos oficios, que no se limitan al mundo de la fotografía, sino que incluyen el cine -en Filmin tenemos disponible, además de "Control", la adaptación que hizo de una novela de espionaje de John Le Carré con el difunto Philip Seymour Hoffman: "El hombre más buscado"- y el videoarte.
¿Se imaginan la historia de una mujer discreta y silenciosa que se pasó toda su vida ejerciendo como niñera pero albergando un gran archivo fotográfico de escenas callejeras y autorretratos que disparaba con su cámara en los largos paseos que daba por Chicago y Nueva York?, ¿Se imaginan que esa misma mujer, fotógrafa aficionada, muere en el olvido y prácticamente en la indigencia, acuciada por una enfermedad mental, mientras ni siquiera puede revelar la mayoría de sus negativos por falta de dinero?. ¿Imaginan que años más tarde ese vasto archivo es descubierto por casualidad y la fotógrafa, hoy nada más que un nombre en una lápida que nadie visita, se convierte en una laureada artista a la cual se le llega a dedicar un documental narrando su increíble peripecia; documental que llega a ser nominado a los Oscar?. Si no son capaces de imaginarse una historia así, descubran a Vivian Maier.
Disfruten de la fotografía. Y del cine. Y no olviden aquello que dijo Jean- Luc Godard: "La fotografía es verdad. Y el cine es una verdad 24 veces por segundo"
