La génesis del mejor cine europeo de hoy
En filmin continuamos en nuestro empeño en traeros en exclusiva el mejor cine de autor europeo: el más arriesgado, inesperado, salvaje a la vez que poético... En definitiva, las voces más poderosas dentro del maravilloso mercado cinematográfico de Europa. Es por esto que, en colaboración con CoProduction Office, una de las productoras y distribuidoras de cine de autor más importantes del continente, os ofrecemos, a partir de este sábado 8, una excelente muestra de las propuestas más potentes de su catálogo que incluye los trabajos previos de Roy Andersson, Ulrich Seidl, Bruce LaBruce; Jessica Hausner y Kornel Mundruczó.
Así es. De la misma forma que CoProduction Office estará presente en el Festival de Sevilla con los últimos filmes de autores como Andersson ("Una paloma sentada en un banco reflejando la existencia", León de Oro en Venecia), Seidl ("In The Basement") o Jessica Hausner ("Amour Fou"). En filmin estrenaremos algunas de las propuestas anteriores de estos cineastas esenciales, inéditas en nuestro país, y que han cimentado la reputación, tanto de sus directores como de Coproduction Office, en la cinematografía europea. Os presentamos nuestra colección
A las puertas de un nuevo milenio se producen una serie de hechos que parecen anunciar un próximo caos. Es el caso de un hombre que comienza, gradualmente, a ser consciente de lo absurdo del mundo y de lo difícil que resulta comportarse y vivir como un ser humano. Descrita por el aclamado crítico J. Hoberman como un "slapstick Ingmar Bergman", esta hilarante obra maestra supone la primera entrega de la imprescindible trilogía que completan "La comedia de la vida" y "Una paloma sentada en un banco reflejando la existencia".
El debut en el cine de Roy Andersson es una obra optimista y luminosa, inevitablemente deudora del primigenio cine de Ingmar Bergman. Pre-seleccionada por Suecia en 1971 como candidata a al Oscar de habla no inglesa, "A Swedish Love Story" nos cuenta la historia de amor entre dos adolescentes de catorce años.
"Jamás he mirado tan directamente al infierno en una pantalla de cine", dijo Herzog acerca de este film sobre la atención obsesiva de los austríacos por las mascotas. Animales de compañía convertidos en interlocutores, amigos y objetos de moda, que acaban teniendo la función de proyectar los deseos humanos. Un discurso oscuro y cómico que muestra el excéntrico mundo de los amantes de los animales en la sociedad moderna, revelando su soledad y su desesperación.
Ulrich Seidl (como director) y Michael Glawogger (como cinematógrafo), principales emblemas del cine austríaco y tótems absolutos del documental europeo contemporáneo, unen fuerzas para obsequiarnos con una de las películas más incendiarias y provocativas del director de la trilogía "Paraíso". Su estreno fue prohibido en varios países.
La cámara sigue los rezos y las conversaciones con Jesús de seis cristianos que acuden regularmente a la iglesia, aunque lo hacen por motivos bien diferentes. De esta forma, Ulrich Seidl nos brinda su particular visión del cristianismo y de sus seguidores, retratándonos las vidas de esos creyentes a través de la forma en que comunican sus necesidades y sus preocupaciones en sus oraciones.
Un semi-remake de "That Cold Day in the Park" de Robert Altman que también fue una de las películas favoritas de Kurt Cobain o de Gus Van Sant. Un peluquero punk se enamora de un skinhead. Un argumento así solo podría pertenecer al primer largometraje del “enfant terrible” del nuevo queer cinema, el canadiense Bruce LaBruce. Una película que ha cosechado adeptos en todo el mundo, y es considerada de culto en muchos ambientes. Filmada en Super 8 y en blanco y negro, con toda la frescura de la que LaBruce es capaz.
Este pseudo documental muestra los bastidores del rodaje de una película porno. Bruce LaBruce, protagonista de la historia, es un actor y director de cine gay, cuya carrera necesita un giro. Como último recurso se somete a trabajar para una bollera sádica y mercenaria, que se aprovechará de él todo lo que pueda. El segundo largometraje de Bruce LaBruce se siente como una irónica sátira al cine de Fellini mezclada con la visión liberal del mundo que impregnaron algunos autores de los 70 como Andy Warhol o John Waters.
El viernes 14 estrenamos también este filme inédito de LaBruce, en el cual, través de una comedia romántica, descubrimos un mundo muy particular, el de un cierto tipo de prostitución masculina que habita en el Boulevar Santa Mónica en Los Angeles. Todo ello reflejado a través de la muy particular mirada de su director y nuevamente intérprete Bruce LaBruce, una mezcla del Morrisey más “trash” con el acompañamiento realista desagradable de Fassbinder, una pizca de ketchup gore, unas gotitas escatológicas a lo Pasolini; y la guindilla el regusto empalagosamente dulce y cursi de una de nuestras series favoritas, “La casa de la pradera”.
El debut en el cine de la directora de "Lourdes", Jessica Hausner, es un sensitivo, delicado y riguroso estudio observacional sobre el despertar sexual de una carismática adolescente en un remoto entorno rural.
Una reinterpretación de la historia de Juana de Arco en una sorprendente y arriesgada película que rompe las barreras entre cine y ópera para trasladar al mítico personaje a la Hungría actual, de nuevo diriga por Mundruczó.
El segundo filme de Kórnel Mundruczó sigue las vidas de dos hermanos; Peter, que acaba de salir de la cárcel, y de Maria, una guapa joven cuyo novio rechaza. Maria trabaja en una lavandería, donde da a luz su problemática amiga Maja. Situación que María aprovecha para fingir que el niño es suyo y chantajear a su novio. Mientras tanto, Peter, que se ha instalado en casa de Maria y es el único que sabe la verdad, se enamora de Maja, quien está ocupada intentando evitar al posesivo de su ex-novio. El lío está servido.
Sólo la desbordante imaginación de un niño puede conseguir que un indio y un vaquero pretendan regalarle una barbacoa a un caballo que toca el piano. Dos directores belgas llenos de fantasía, Vincent Patar y Stéphane Aubier, deciden dotar de vida a los soldaditos de plástico de su infancia y convertirlos en protagonistas de una trepidante aventura a través de la tundra y de las profundidades submarinas hasta llegar al mismísimo centro de la tierra. No en vano, fue la primera película Stop-Motion jamás proyectada en el Festival de Cannes. Todo un torbellino de desenfreno y humor absurdo que nos recuerda a la aventura animática de Wes Anderson, "Fantástico Mr. Fox", así como la delirante y venerada "Hora de Aventuras".
