Como quien diría, 'cada maestrillo tiene su librillo'. Es lo que viene a confirmarnos este imprescindible post que desde Flavorwire brindan a todo director novel que comienza a dar sus primeros pasos en el mundo del perro come perro que supone la realización y producción cinematográfica. ¿Cómo destacar en él sin acabar siendo devorado? Los Tarantino, Almodóvar, Wenders, Godard, Wilder, Lang y compañía nos revelan parte del secreto de su éxito. Marchando 100 consejos breves de los grandes maestros del cine. Welcome to the jungle.

1. Wim Wenders

“El final cut está sobrevalorado. Solo los idiotas insisten en tener siempre la última palabra. La sabiduría engulle su orgullo con tal de tener la mejor edición posible".

2. Akira Kurosawa

“Durante el rodaje de una escena el ojo del director tiene que capturar incluso, el más mínimo detalle. Pero esto no quiere decir que debemos permanecer concentrados en el set. Mientras las cámaras giran y se mueven, rara vez miro a los actores. Fijo mi mirada haen otra dirección. Así es como me percato al instante si algo no está yendo bien. Ver algo no quire decir que debas estar mirándolo fijamente, más bien estar al tanto de ello de una forma natural. Creo que es a lo que el dramaturgo medievo Noh y el teorista medievo Zeami se referían cuando afirmaban "ver con uina mirada fija".

3. Richard Linklater

“Yacen millones de ideas en un mundo en el que imperan las historias. Los humanos somos animales narrativos. Todo es una historia, todo el mundo tiene historias que contar, todos percibimos historias, todos estamos interesados en las historias. Así que en mi caso, el verdadero reto es dar con una forma diferente de contar una historia, con la mejor manera posible de contar una historia particular".

4. John Waters

“Ninguna comedia debería sobrepasar los 90 minutos. No hay nada mejor que un buen chiste de larga duración".



5. Terrence Malick

“Ruedo bastante material, luego lo edito. Cambia antes tus ojos, aquello que puedes hacer y aquello que no puedes. Mi actitud es siempre la misma: que no pare".

6. Francis Ford Coppola

“Cuando ruedes una peli, trata siempre de descubrir cual es su tema central en una o dos palabras. Será su corazón, tal y como en "El Padrino" la palabra clave fue 'sucesión', en "La conversación" fue privacidad y en "Apocalypse Now" fue 'moralidad' La razón por la que resulta importante es por que la dirección de cine principalmente se sustenta en la toma de decisiones diaria. ¿Pelo largo o pelo corto? ¿Con barba o sin barba? ¿vestido o pantalones? Muchas preguntas para las que no siempre se tiene respuesta...sin embargo, saber cual es el tema central siempre ayuda".

7. Sofia Coppola

“Me limito a hacer lo que quiero hacer o lo que me gustaría ver. Trato no pensar demasiado en el público".

8. Jane Campion

“Los intérpretes son tan vulnerables...temen la humillación, temen que su trabajo resulte una basura. Lo que yo trato es de crear un entorno cálido, en el que es posible fallar sin temor alguno. Como si fuera un hogar, vamos".

9. Sally Potter

“Siempre viajo junto a mis películas. Trato de que el público sea una suerte de profesor para mi, de quien pueda aprender cara a mi próximo film".

10. Steven Spielberg

“Antes de echarme a rodar, siempre me veo cuatro pelis: "Los siete samuráis", "Lawrence de Arabia", "Que bello es Vivir" y "Centauros del Desierto".

11. Orson Welles

“Un largo plano secuencia es lo que siempre diferencia los hombres de los niñatos. Cualquiera puede rodar una peli con unas tijeras y una lente de doble objetivo".

12. Spike Lee

“La música es para mi, una herramienta clave para un realizador de cine. Tanto como pueden serlo la fotografía, la interpretación, la edición o el vestuario. Ya sabes, para que te ayude a contar una historia".



13. Frank Capra

“No existen reglas para la dirección de cine. Solo pecados. Y el pecado capital en este caso es la insipidez".

14. Kathryn Bigelow

“El carácter y lo emocional no tienen porque ser siempre relegados a construcciones más simples y silenciosas".

15. Jean-Luc Godard

"Una peli debe tener un comienzo, un nudo y un desenlace, pero no tiene por que ser necesariemente en este orden”

16. Claire Denis

“Lo primero que miro y analizo son siempre las localizaciones. Los apartamenteos, las vías del tren, la cafetería, el canal...así es como plasmo la geografía de la peli".



17. Takeshi Kitano

“Ruedo la violencia con la expresa intención de transmitir dolor real al público. Jamés he rodada ni jamás rodaré la violencia como si fuera una suerte de videojuego de acción".

18. Lynne Ramsay

“No intentes ni cambies cosas por deseo de otra gente. No dejes que los productores cambien tu visión. Si eres fiel a ti mismo y sigues tu propia mirada, acabará por funcionar. Quiero decir, es duro. Es un trayecto tan duro el que debes recorrer como el recorrido en su momento por "Firtzcarraldo". Sin embargo, tendrás tu premio al final del día y será gozar de un buen karma. Y lo que es más importante aún, conservarás tu alma. Ya sabes, si empiezas a ceder y dar de lo tuyo acabarás por convertirte en nada ni en nadie. No te quedará visión alguna".

19. Andrea Arnold

“Si tus personajes logran adquirir vida propia, tomarán las decisiones por ti”.

20. Mary Harron

“No creo que exista una única ruta para la dirección de cine".

21. Alfred Hitchcock

“Cuanto más exitoso sea el villano, más exitosa será la peli”.

22. Martin Scorsese

“Llega siempre con anticipación al set de rodaje o a la localización correspondiente. Así podrás gozar de la soledad para cultivar tu inspiración con calma y privacidad. Por un lado, se trata de protegerte a ti mismo, por el otro, de estar siempre abierto a posibles sorpresas, incluso las que te pueda brindar el propio set. Siempre habrá gran cantidad de detalles de los que no te habrás percatado. Creo que es crucial. Hay muchas películas que parecen buenas en todos los sentidos menos en uno: carecen de sentido de la sorpresa, jamás se salieron del guión".



23. John Cassavetes

“Cuando dirigimos somos como anfitriones. Todos acuden a tu fiesta y resulta muy complicado para el equipo ayudarte a alcanzar la gloria. Una vez que entienden que realmente estás interesado en el trabajo, en la película, y no en tu propia perfección, trabajarán a todo trapo por ti".

24. Zoe Cassavetes

“Trabaja muy duro. Este negocio no es broma. Ten claro que sabes lo que quieres, o acabarás por tomar la mirada de otro en vez de la tuya propia".

25. Ang Lee

“Algo que todos los directores debemos tener en cuenta es que el cine básicamente no funciona como los libros. Es muy directo, te impacta directamente, funcionando a un nivel tan emocional como filosófico. No se trata de traducir simplemente tus ideas en una peli. Debe transmitir emociones. En mi opinión, es una visualización de sentimientos. Es por lo que lo haces. El cine, como cualquier arte, es un estímulo externo. No reportan nada, simple y llanamente estimulan. y no se trata de que yo me estimule, si no de estimular al espectador".

26. Lana Wachowski

“El cine es un arte de carácter social. No puedes crear una pieza de cine por ti mismo. No importa lo que hagas, como lo controles, lo loco y extravagante que trates ser. No puedes introducir un simple lápiz en la mesa sin la ayuda de alguien. El producto final siempre será una suma de todas las partes que trabajan en él. Así que si pretendes entender el cine, debes pensar en él como una dinámica social. Debes investigarlo y materializarlo como si de un proyecto social se tratase".



27. Stanley Kubrick

“El trabajo de un director se centra en saber la declaración emocional que quiere que un personaje transmita en una escena o línea de diálogo concreta. Debe ejercitar el gusto y criterio para que pueda ayudar a los actores a dar lo mejor de si mismos. Conocer su personalidad, alimentar sus virtudes y salvagurardar sus defectos ayuda a superar problemas concretos y alimenta su potencial. Aún y así, opino que este aspecto de la dirección es general y excesivamente racalcado. El gusto e imaginario del director juega un papel mucho más crucial en la realización de un film. ¿Tiene sentido? ¿Es creíble? ¿Es interesante? Estas son las cuestiones que debemos responder cientos y cientos de veces".

28. Ingmar Bergman

“Una película me provoca tantas preocupaciones y reacciones que debo amarla de tal forma que sea capaz de superarla y pasarla".

29. Federico Fellini

“El vestuario de un personaje construye parte de su carácter. Yo lo imagino y dibujo vestido, y se lo paso a mis estilistas como sugerimiento. Son bocetos que trasladan parte de mis impresiones emocionales. Para mi la elegancia emerge cuando hay una correspondencia entre la personalidad de alguien y como viste. Finalmente, no olvides que este vestuario, al igual que los sueños, funcionan como una comunicación simbólica. Los sueños nos enseñan que existe un lenguaje para todo. Para todo objeto, todo color, para todo detalle de vestuario que nos provee de una objetivización aestética que nos ayudará a contar la historia del personaje".

30. Robert Bresson

“Cuando un sonido puede reemplazar una imagen, córtala o neutralízala. El oído penetra, la vista exterioriza".



31. Andrei Tarkovsky

“Ninguna ‘mise en scène’ (término que en Francia se utiliza para señalar al autor-director de la película) tiene el derecho a ser repetida, de la misma forma que dos personalidades nunca llegan a ser iguales. Tan rápido como una 'mise en scène’ se convierte en un signo, un cliché, un concepto (por muy original que pueda ser), que se repite, la película se convierte, en todas sus vertientes (personajes, situaciones, psicología) — en algo falso y esquemático”.

32. Roman Polanski

“Debes mostrar la violencia tal y como es. Si no la muestras de forma realista, resulta inmoral y perjudicial. No incomodar al público resulta obsceno".

33. Nora Ephron

“La estructura es la clave de la narrativa. Estas son las cuestiones cruciales que todo narrador debe responder: "¿Dónde empieza? ¿Donde empieza el nudo y termina el inicio? ¿Dónde acaba el nudo y comienza el desenlace?...todas las cuestiones habituales a las que deben enfrentarse los escritores también debemos afrontarlas nosotros. Son las decisiones más difíciles de tomar al respecto, sea ficción o no ficción. Si tomas la decisión correcta respecto a la estructura, todo lo demás queda absolutamente claro. Facilita mucho las cosas".

34. Jodie Foster

“Dirigir cine te cambia la vida. Significa despertarte a las 3 de la mañana, sonsacar ideas constantemente, descargar tu entera infancia, la gente que has conocido, las experiencias que has tenido. No es algo que puedas hacer por algo en lo que no crees. Es algo que te cambia la vida y te permite superar una crisis espiritual de forma absolutamente completa. Piensas sobre ello, rumias sobre ello, preguntas a la gente, investigas, habitas cada uno de los personajes y piensas: Bien, ¿y que hay acerca de su punto de vista? ¿como será? ¿cómo sonará? ¿que tipo de música se escuchará?...es una forma de evolucionar y cambiar, de superar una experiencia de forma plena y satisfactoria. Es fantástico".

35. Amy Heckerling

“Soy una psicótica. No me importa como funciona el mundo. Hago lo que me viene en gana...si quieres hacerlo, no tienes porque escuchar al mundo lo que tiene que decirte. Haces lo que quieres. Si te digo lo que verdaderamente siento, habrá cantidad de gente que responderá a ello".

36. Miranda July

Una breve guía de autoayuda para los despistados y distraídos:

1. Recolecta aquellos artículos que más pueden distraerte
2. Escóndelos
3. Elige un objeto preciado. Será tu rehén.
4. Pon a tu rehén en peligro
5. Eres libre.
¡Ahora puedes ser productivo!



37. Jennifer Lynch

“Confía en ti mismo para que los errores que cometas sean aquellos que verdaderamente has provocado y en cambio, no sean dados por haber tenido miedo a hacer aquello que verdaderamente querías hacer. Aduéñate de tus propios errores, así podrás adueñarte de tu propio éxito. Trata de ser tan buen oyente como locutor. No te limites a poner el énfasis en aquello que quieres decir. Escucha. Puedes aprender mucho dando incluso el no a realizar ciertas cosas. Debes definir aquello que quieres, y aquello que puedes hacer. En resumidas cuentas, cree en ti mismo y no te curves en posición fetal para llorar tanto como ya lloraste en su momento".

38. David Lynch

“Soy un hombre con suerte. Me atraen todas las vertientes en las que incurre la dirección de cine. Y todas ellas resultan extremadamente importantes, ya que si una u otra se queda corta, todo lo demás acaba por derrumbarse. Así que debes implicarte en todas las partes del proceso, tomando decisiones que refuercen la idea que lo germina. Debes ser muy observador y estar abierto a nuevas ideas que pueden resultar fantásticas. Una vez veas a una actriz caminar con un vestido concreto bajo el haz de una luz concreta y decir una frase concreta, puedes llegar incluso a desmayarte. Tienes todas las partes unidas, pero ahora hablamos de algo realmente diferente, algo que vuela en otra dirección...Debes conocer el sonido, la luz, la ubicación de la gente..debes saberlo todo. .No puedes dar prioridad a una sobre la otra. Y continuar hasta que esté correcto o tan correcto como pueda estar. Te habla, ya sabes. Siempre estás comparando lo que tienes ante cámara con la idea original. Y así tienes claro cuando funciona y cuando no. Y muchas veces tienes la sensación satisfactoria de que es mejor, incluso, que la idea original. Y lo es gracias a la aportación externa y a poder observalo plasmándolo ante tus ojos".

39. Kimberly Pierce

"Cae rendidamente enamorado de tus personajes y la historia. Entrégales tu corazón. Que sea una responsabilidad por la que debas ser autodidacta y debas mejorar ante tu equipo para proporcionar lo mejor a tus personajes. Cada dia aprenderás algo nuevo. Escuchando a tus actores, a tu director de fotografía...Siendo tan abierta de mente como puedas ser. Debes conocer tu equipo desde dentro y desde fuera. Sé lo más abierta posible hacia tu equipo. Crea un buena ambiente y deja que las buenas ideas irrumpan en escena. Y no tengas ego, no hay lugar para él".

40. Susan Seidelman

"El trabajo más importante del director es el cásting Si puedes completarlo de forma interesante y satisfactoria, ahí tienes el 50% de tu película".

41. Marina de Van

“Sé paciente”.



42. Catherine Breillat

“Sé lo que hacemos, y no lo que somos.”

43. Lena Dunham

“No esperes a que nadie cuente tu historia. Hazlo por ti mismo sea por lo que sea necesario".

44. Jafar Panahi

“No debes mirar una película desde un único punto de vista”.

45. John Singleton

“A nadie le importa lo más mínimo tu pequeña película. Debes de ser tu mismo quien se preocupe por ella...Créala y ruédala, Y lo demás, que te importe un comino".

46. Diablo Cody

“Nunca agonices por las hordas de otros escritores que suponen tu competencia. Nadie es capaz de hacer aquello que tu sí haces".

47. Robert Wise

“Si algo parece insignificante en el set, será doblemente insignificante durante la proyección".

48. George A. Romero

“Colabora, no ordenes. Cada responsable de departamento tiene algo que ofrecer. Escucha y acepta agraciadamente sus ofrecimientos. También son realizadores de cine”.



49. Werner Herzog

“La opinión del público es sagrada. El director es un cocinero que se limita a ofrecerles diferentes platos y no tiene el derecho a exigirles que reaccionen de una forma particular".

50. Forest Whitaker

“Conectar con la gente mediante sentimientos resulta muy importante para mí. Siempre ha sido un objetivo en mi trabajo...no me atrae nada que no esté directamente relacionado con las relaciones reales".

51. Yasujirō Ozu

"Conscientemente dejé de realizar fundidos y los reemplacé por un simple corte. Desde entonces, no he vuelto a utilizar este tipo de técnicas de montaje. Ninguna de estas técnicas puede considerarse gramática cinematográfica. No son más que características propias de la cámara".

52. John Ford

“Cuando estás capacitado para distinguir el arte del horizonte al fondo de la toma o en cambio, en lo más alto de ella, cuando eres capaz de apreciar el porqué de estar al fondo o en lo más alto, entonces estarás en el camino de ser un buen director de cine".



53. Jessica Yu

1. 15 minutos antes de la primera proyección de tu primer montaje, sírvete una buena copa de vino.
2. Proyecta el primer montaje.
3. Debate sobre todo el trabajo que aún queda por hacer.
4. Sírvete otra copa de vino
5. Aprecia todo el trabajo que ya lleváis hecho.
6. Sírvete otra copa de vino
7. Divaga sobre lo bien que fluye el montaje.
8. Repite el paso 6. Aquí se palpa una brillantez real. ¿Quién lo hizo?
9. Si aún te sigues preguntando a ti mismo, “Quién lo hizo?” para y comienza a beber café.
10. Si el paso 7 no ocurre, retírate a otra habitación con el resto de la botella.

Nota: Si no bebes alcohol, puedes tratar de subsisitir a base de “chocolate” o a base de comerte "una tarta entera".

54. Lee Daniels

“Opino que cuando eres audaz, podrás llegar a polarizarte. No trabajo con miedo, y tampoco trabajo con actores que son miedosos".

55. Paul Verhoeven

“Mantén una buena condición física. Evita darte a la bebida o abusar en cualquier sentido de tu cuerpo. Rodar un film es físicamente agotador. Son 24 horas aI día. Así que tenlo siempre lo más preparado posible".

56. David Cronenberg

"Comienza a vender tu película mucho antes de rodarla".



57. Krzysztof Kieslowski

“Jamás pienso de antemano donde ubicar la cámara. Me viene de forma natural. No lo analizo y tampoco o elaboro. Si no dispones de tu propio compás que te dirige en una dirección concreta jamás sabrás donde ponerla. Y ello no depende de la escuela de cine de turno o de algo concreto que hayas podido aprender en ella".

58. Carl Theodor Dreyer

“Es el día a día de rodaje donde verdaderamente se aprende el oficio".

59. Oscar Micheaux

“Queremos ver nuestra vida dramatizada en la gran pantalla tal y como la vivimos".

60. Gordon Parks

“Necesitamos pelis sobre la historia de nuestro pueblo, sí, pero también necesitamos vivir de fantasías heróicas sobre nuestra gente. Todos necesitamos de un pequeño James Bond, antes y después".

61. Ousmane Sembène

“El rol del artista no se basa en promulgar aquello que es bueno y aquello que no lo es. Más bien, en ser capaz de denunciarlo. Debe sentir el corazón de la sociedad y ser capaz de crear la imagen que la sociedad le proporciona. Puede orientarla, puede afirmar que está exagerando o incluso salirse por la borda. Sin embargo, el poder de decidir escapa a todo artista".

62. Abbas Kiarostami

“Jamás reflejo ni convengo en un fiIm aquello que no he experimentado por mi mismo".



63. Ossie Davis

“Dirigir exige tener visión y sentir ansia. Un enfoque dedicado, enérgico, la habilidad para ser mezquino y tozudo, si es lo que toca. Incluso a ratos, un pelín retorcido".

64. Ida Lupino

“En vez de decir ‘Haz esto,’ traté de hacer partícipe de ello a todo el mundo. Es así como logré gozar de una mayor cooperación".

65. Penny Marshall

“Haz todo aquello que puedas hacer siempre y cuando no comprometa tu moralidad".

66. Robert Rodriguez

“Invito a la gente a rodar películas DV en su casa para coger práctica. No trates ni tan siquiera de distribuirla, a no ser que sea un jodido prodigio. Mejora, mejora el aspecto narrativo. Te permite hacer lo que yo hice cuando comencé a rodar: lo que significa rodar un pilón de pelis a cambio de nada. Y al cabo de un tiempo, serás todavía mucho mejor. Podrás escribir, podrás rodar y conocer su estructura. No tienes más que aprender cómo se hace, y aprendes haciéndolo".

67. Woody Allen

"No es más que el trabajo lo que cuenta. No leas acerca de ti mismo. No tengas grandes discusiones acerca de tu trabajo y no pienses en los posibles beneficios. No pienses en el dinero o cosas elogiosas. Cuanto menos pienses en ti mismo, mejor".

68. Gregg Araki

“Definitivamente mira y rueda muchas películas. Sean cortos o largos. Sin embargo, el sentimiento que tengo hacie el cine independiente contemporáneo es que, si ves muchas pelis estos tiempos, realmente te das cuenta de que no tratan sobre nada. Son todas como la típica peli de Sundance. Parece haber un grupo de personas que simplemente quieren sentirse directores de cine teniendo una peli que rodar o algo que decir".



69. Alfonso Cuarón

“Cuando termino de rodar una peli, jamás vuelvo a verla. El momento en el que termino la corrección de color y la mezcla, nunca he vuelto a ver ninguna de mis pelis. Simplemente trato de explorar lo que puedo aprender de la experiencia y tiro hacia delante".

70. Quentin Tarantino

“Cuando leo, es sobre la página. No sobre la peli. No sobre el cine. Es sobre la literatura que insuflo a mi bolígrafo para escribir una buena página y provocar que funcione perfectamente como un documento en si mismo. Es mi primera contribución artística. Si hago bien mi trabajo, al final del guión, debería pensar: "Ya sabes, si tuviera que publicarlo simplemente y no rodarlo, el trabajo ya estaría hecho".

71. Amma Asante

“Todo lo que trato de hacer con mis historias es probarme cada par de zapatos de los personajes que las protagonizan y caminar sobre ellos".

72. Kevin Smith

"Cada vez que no estoy rodando, estoy en la sala de montaje con todo el material rodado. Mientras el equipo se toma 15 minutos para preparar el siguiente plano, yo estoy tras el Avid ensamblando la película”.



73. George Lucas

“Que tengas muchas opciones significa que debes tener mucha disciplina, pero es ese mismo tipo de disciplina que un pintor, un escritor o un compositor debería tener. En cierto sentido, trabajar con el digital es mucho menos furstrante que hacerlo con celuloide, y es que, el artista siempre empujara la forma de arte hasta que se dé de bruces con la tecnología. Es la naturaleza del artista".

74. James Cameron

"No te dejes seducir por tu propia materia. No te pongas en lo alto de tu propio suministro. Lo más difícil como cineasta es cuando estás viendo una película en la que has trabajado durante varios años. Conoces cada fotograma de una forma tan íntima que es harto complicado observarlo desde la objetividad con la que puede mirarlo un nuevo espectador que la ve por primera vez. Es lo más difícil. Cada decisión estética que tomes (que tomarás miles de ellas al día) en teoría, debes hacerlo desde una mirada formateada y con la mente en blanco".

75. Ridley Scott

“Honestamente, el público está menos intrigado por las batallas y mucho más por las relaciones humanas. Si ruedas una película sobre los problemas de una época concreta y te olvidas de profundizar en las relaciones humanas, entonces tendrás un problema".

76. Wes Anderson

“Si alguien me pregunta por los temas o algo similar sobre lo que estoy trabajando, jamás tengo idea alguna de cuales son precisamente los temas...Alguien me los revela más adelante. Trato de evitar el desarrollo de tema. Prefiero mantenerlo de forma más abstracta. Después, lo que acaba pasando es que dicen: "Aquí veo mucho de lo que hiciste anteriormente, y está conectado a esa otra película que rodaste y..." Es algo que yo no elijo. Más bien me elige".



77. David Fincher

“Lo que aprendes desde un principio es que deberás asumir toda la responsabilidad, básicamente porque si no funciona, tú asumirás toda la culpa. Y es que, tú serás quien haya tomado todas las decisiones que provoquen que guste o no guste a la gente. No hay nada peor que escuchar a alguien decir: ‘Oh, ¿has rodado tu esta peli? No me gustó nada’ Y encima debes estar de acuerdo con ellos, ¿sabes?"