Últimos días para disfrutar de My French Film Festival
El debut tras la cámara de una de las musas de Tarantino (y de Xavier Dolan), la segunda peli como director del guionista habitual de Laurent Cantet, o lo nuevo de la directora de "El Erizo". Son solo algunos de los principales atractivos que marcan la 5ª edición de un My French Film Festival que está a punto de finalizar. Apurando los últimos días, os dejamos una guía con sus 10 largometrajes inéditos, 11 cortos imprescindibles y 1 clásico, para que podáis disfrutarlos antes de su retirada el próximo 16 de febrero. Una oportunidad única para disfrutar del mejor cine galo.
SECCIÓN OFICIAL LARGOMETRAJES:
RESPIRA de Melanie Laurent
En pocas palabras:
A pesar de lo que se pueda creer, “Respira” no es otra película sobre el despertar sexual de dos chicas de instituto que acabarán enamorándose. Mélanie Laurent filma con pulso y decisión la opresiva relación de dos adolescentes que tan solo saben vivir las emociones a flor de piel sin buscar, ni encontrar, un espacio intermedio. No pueden, su naturaleza no es otra que vivir la vida al máximo. Alejándose de todos y cada uno de los tópicos que podrían poblar una película con tal premisa, Laurent esquiva con soltura y decisión caer en lo anodino y en su lugar puebla su trabajo con intensas escenas que consiguen transpirar la toxicidad del ambiente que se retrata. Adolescencia, aquel que adolece de algo, de la autodestrucción y de su encaje en el mundo, algo que parece difícil de capturar para aquellos que hace tiempo olvidaron que fueron ese chico que no es ni niño ni adulto. Es justo en este aspecto en el que Laurent pone los pies en el suelo para transportarse a su yo pasado y capturar de forma sincera, y profundamente veraz, lo que ellos entienden tan claramente y nosotros fallidamente intentamos comprender.
Su trama:
Charlie tiene 17 años. Está en la edad de dedicar su vida a salir con sus amigos: emociones, convicciones y pasiones.
Sarah es la chica nueva. Hermosa, valiente, con historia y mucha personalidad. Una estrella desde el principio. Sarah elige a Charlie.
EASTERN BOYS de Robin Campillo
En pocas palabras:
Estreno en España de este sorprendente y controvertido segundo filme de Robin Campillo, guionista habitual de Laurent Cantet, que se hizo con el Premio Orizzonti en la Mostra de Venecia 2013. A partes iguales hermosa historia de amor, narración de una invasión doméstica y thriller de persecuciones, en el filme lo que parece una turbia historia realista de amor homosexual evoluciona hacia una bomba cargada de tensión y suspense. El debate está servido.
Su trama:
En una estación de París, Daniel, un hombre de mediana edad, se acerca a hablar con Marek, joven inmigrante, que pulula por allí con su pandilla, y le invita a pasarse por su casa al día siguiente. Pero al día siguiente, cuando Daniel le abre la puerta, no sospecha para nada la trampa que se le tiende y lo que le va trastocar la vida.
LAS GACELAS de Mona Achache
En pocas palabras:
Sorprendente comedia romántica que al final se revela como un relato de madurez sentimental, el segundo filme de Mona Achache (responsable de la adaptación cinematográfica de "La Elegancia del Erizo") es un canto a la vida y la libertad.
Su trama:
Marie y Eric, una pareja de treintañeros que llevan juntos desde los años de colegio, se disponen a firmar la compra de su primer piso cuando, de pronto, a Marie le asaltan tremendas dudas. Tras conocer a un enigmático moreno, por fin toma una decisión: dejar a Eric y zambullirse en un baño de placer y libertad. Pero le va a tocar sobre todo golpearse con el fondo de la piscina... y descubrir un mundo despiadado en el que la soltería, a su edad, se considera como una sospechosa tara. Guiada por sus nuevas amistades, Marie logrará plantearse su soltería como una oportunidad de hacerse más fuerte y capaz de ser feliz.
SAQUE LA LENGUA, SEÑORITA de Axelle Ropert
En pocas palabras:
Estrenamos en España un filme encantador pero ácido, con ecos del mejor Rohmer, que explora uno de los barrios parisinos menos conocidos y la vez más hermosos. Una joya del cine romántico y melancólico dirigido por la actriz y realizadora Axelle Ropert, vieja conocida del MYFFF gracias a "La Familia Wolberg".
Su trama:
Boris y Dimitri Pizarnik son médicos en el barrio chino de París. Los dos hermanos trabajan juntos y dedican todo su tiempo a sus pacientes. Una noche se ocupan de una chica diabética criada por su madre, Judith. Ambos hermanos se enamoran de Judith y pronto todo se pone patas arriba...
THE STRANGE COLOUR OF YOUR BODY'S TEARS de Hélène Cattet y Bruno Forzani
En pocas palabras:
Un "Amer" amplificado (en los cinco sentidos) con toques del Lynch de "Carretera Perdida", del Polanski de "El Quimérico Inquilino", del Preminger de "Laura" o incluso, del Hitchcock de "Vértigo". Lo nuevo de Hélène Cattet y Bruno Forzani es un artefacto enfermizamente orgiástico que se escucha por la retina y se ve por el oído, que habla mediante los sonidos, los colores, la imagen, el montaje o los planos detalle, y no a través de la palabra. Una sinfonía intrínsicamente audiovisual para una experiencia introspectiva que resulta tan sensorial y sensual como malsana y seductoramente inicua. Y es que estamos ante un artefacto que amenaza, agrede y penetra, envuelta en un aura tan fetichista como intensa, que tiene en los cueros, los cuchillos y los cristales rotos, sus armas estrella. Un viaje intenso, violento y sobrecargado al fondo de la psique humana, se traduce en la película más tremenda, rompedoramente seductiva y hermosamente compleja.
Su trama:
Una mujer desaparece. Su marido decide investigar las extrañas circunstancias de su desaparición. ¿Acaso le ha abandonado? ¿O es que está muerta? A medida que va indagando en las respuestas, el marido se verá gradualmente inmerso en una serie de situaciones violentas. Los directores de "Amer" (premio Discovery en Sitges) regresan (¡por fin!) con una película igual de fascinante y aún más pesadillesca.
CÓMO ODIABA LAS MATES de Olivier Peyon
En pocas palabras:
Nunca te gustaron las matemáticas, pensabas que no entender las matemáticas era una fatalidad. En fin, ¡que las odiabas!
Se podría tomar a broma si no fuera por la inmensa importancia que han cobrado en nuestra sociedad: Apple, Google, Goldman Sachs son puros algoritmos y fórmulas matemáticas. ¿Cómo es posible que se hayan abandonado hasta ese punto las matemáticas en una época en que son ellas las que dirigen el mundo?
Su trama:
En un periplo por los cuatro rincones del planeta, en compañía de grandes matemáticos como Cédric Villani (medallista Fields de 2010), el filme nos cuenta cómo las matemáticas han transformado radicalmente el mundo, para bien… y, a veces, para mal.
TRISTESSE CLUB de Vincent Mariette
En pocas palabras:
Comedia dramática lo-fi sobre lazos rotos y existencialistas en crisis que está protagonizada por tres intérpretes en estado de gracia, es el caso de Vincent Macaigne (alma máter de "La chica del 14 de julio" y "La Batalla de Solferino") y Laurent Laffitte ("Gotas de agua sobre piedras calientes").
Su trama:
Podrían ser buenas noticias para los hermanos Léon y Bruno: su detestable padre ha muerto. Suceso que lleva ambos a reunirse en su regreso a Valloires (Savoya), donde crecieron y donde van a incinerar el cuerpo de su no tan amado progenitor. Sin embargo, en el lugar no hay rastro de ninguna ceremonia. Solo una chica, Chloé, que se presenta como su hermanastra y quien termina confesando que Arthur no ha muerto, sino que ha desaparecido y ella ha maquinado todo para provocar que fueran a ayudarla en su búsqueda.
UN LUGAR EN LA TIERRA de Fabienne Godet
En pocas palabras:
Comedia dramática lo-fi sobre lazos rotos y existencialistas en crisis que está protagonizada por tres intérpretes en estado de gracia, es el caso de Vincent Macaigne (alma máter de "La chica del 14 de julio" y "La Batalla de Solferino") y Laurent Laffitte ("Gotas de agua sobre piedras calientes").
Su trama:
Podrían ser buenas noticias para los hermanos Léon y Bruno: su detestable padre ha muerto. Suceso que lleva ambos a reunirse en su regreso a Valloires (Savoya), donde crecieron y donde van a incinerar el cuerpo de su no tan amado progenitor. Sin embargo, en el lugar no hay rastro de ninguna ceremonia. Solo una chica, Chloé, que se presenta como su hermanastra y quien termina confesando que Arthur no ha muerto, sino que ha desaparecido y ella ha maquinado todo para provocar que fueran a ayudarla en su búsqueda.
VÁNDALO de Hélier Cisterne
En pocas palabras:
Apasionante relato de crecimiento que retrata de paso la escena grafitera de Estrasburgo, una de las más efervescentes del mundo. Hélier Cisterne compone una ópera prima intensa, salvaje y, sobre todo, llena de juventud.
Su trama:
Chérif, 15 años, es un adolescente díscolo y huraño. Su madre no puede más con él y decide llevarlo a vivir con sus tíos en Estrasburgo, donde podría continuar aprendiendo de albañil. Esta será su última oportunidad. Al poco tiempo, Chérif se asfixia en su nueva vida. Pero, todas las noches hay grafiteros pintando muros por la ciudad. Un nuevo mundo se abre ante él.
A LA CAZA DEL GODARD DEL NORTE de Eric Morin (Fuera de Competición)
En pocas palabras:
Éric Morin deslumbra con su primer largo, una dramatización de un hecho poco conocido de la historia del cine: aquel en el que a Jean-Luc Godard se le ocurrió escapar al norte de Canadá para sacar un documental de las impresiones de la gente del lugar. El director parte de este hecho para construir un sentido homenaje a los filmes de la Nouvelle Vague francesa, que se completa con unas actuaciones encantadoras, una fotografía luminosa y un estilo frenético, poco interesado por las convenciones de la narrativa clásica.
Su trama:
Chérif, 15 años, es un adolescente díscolo y huraño. Su madre no puede más con él y decide llevarlo a vivir con sus tíos en Estrasburgo, donde podría continuar aprendiendo de albañil. Esta será su última oportunidad. Al poco tiempo, Chérif se asfixia en su nueva vida. Pero, todas las noches hay grafiteros pintando muros por la ciudad. Un nuevo mundo se abre ante él.
A PLENO SOL de René Clement (El Clásico)
En pocas palabras:
Adaptación de una de las mejores obras de Patricia Highsmith versionada nuevamente hace unos años con Matt Damon y Jude Law ("El Talento de Mr. Ripley"). Partiendo de la trama central de la conocida novela de Patricia Highsmith, René Clément traslada a la gran pantalla esta inolvidable historia, adentrándonos en una atmósfera poética imborrable. Un Alain Delon en estado de gracia embarcado en un intento de crimen perfecto con el que saciar sus ambiciones. El suspense al servicio de una obra que escarba en las profundidades de la condición humana con un apasionante in crescendo de asfixiante intensidad.
Su trama:
Tom Ripley (Alain Delon), un cazafortunas, es enviado a Europa por el señor Greenleaf para buscar a su hijo Philip (Maurice Ronet), un playboy mimado, y llevarlo de vuelta a los EE.UU. Philip finge estar decidido a regresar, pero Tom observa cómo no tiene ninguna intención de dejar a Marge, su prometida (Marie Laforêt), ni de cumplir los deseos de su padre.
SECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES
ALGUIEN EXTRAORDINARIO de Monia Chokri
Había cierta incógnita por saber con qué nos sorprendería Monia Chokri en su salto a la dirección de cine. Tras su paso como actriz en “Los amores imaginarios” y “Lawrence Anyway”, la que hasta ahora conocíamos como una de las musas de Xavier Dolan demuestra su bien hacer detrás de la cámara con “Alguien extraordinario” y confirma que, ahora como autora, tiene cosas que contar y sabe perfectamente cómo. De la misma manera que ocurría con la última obra del cineasta quebequés que le dio visibilidad internacional, Chokri se nutre del cine de John Cassavetes a la hora de dar forma a su debut tras las cámaras. Me atrevo a decir que dicha influencia es todavía más palpable que en la maravillosa “Mommy”. La histeria cassavetiana impregna a los personajes de “Alguien extraordinario” y, de la misma manera que ocurría en “Faces”, la cámara se desenvuelve desprejuiciada con soltura y libertad. En lo que respecta al argumento del corto, os podemos adelantar que retrata la catársis que vive una treintañera que decide desprenderse de esas cargas y amistades que le hacen más mal que bien.
AÏSSA de Clément Tréhin-Lalanne
Uno de los cortos más sugerentes e impactantes de toda la sección del festival. Fue premiado con una mención especial en la Sección Oficial de Cortometrajes del Festival de Cannes y acaba de ser nominado en la categoría el mejor cortometraje en los Premios César. Y para qué engañaros, no nos extraña en absoluto. Clément Tréhin-Lalanne realiza una auténtica lección de cine en la que, mediante el 16 mm y su precioso grano, hace un uso virtuoso de la concreción y la brevedad de su metraje. El argumento es, en apariencia, mínimo y se facilita al espectador a cuentagotas. Quien decida disfrutar de esta verdadera joya del cine francés presenciará el examen médico al que es obligada una joven inmigrante para que las autoridades puedan averiguar cuál es su edad y así puedan mandarla a su país de origen. La cámara y, por lo tanto, la mirada del espectador fragmenta el cuerpo femenino, que aquí se muestra impotente e indefenso, con la misma frialdad que caracteriza al médico y a los servicios de inmigración. Una espeluznante muestra de cine político que, a partir de una crudísima estética cercana al cine documental, posiciona a Tréhin-Lalanne como uno de los nuevos cineastas franceses que deberíamos tener más en cuenta.
DIP N’ DANCE de Hugo Cierzniak
“Dip N’ Dance” supone la oferta más lúdica y desternillante del festival. En este animado corto musical, en el que se da la mano la animación y el slapstick, muestra cómo un adinerado y soberbio individuo se las tendrá que ver con los innumerables objetos y adquisiciones que ha ido acumulando. “Tener” difiere mucho de “ser”, ese es el alegato y la conclusión que uno extrae tras ver este cortometraje que, aparte de contener cierta moralina, no podría ser más divertido. Y son sólo seis minutos, ¿a qué esperas?
LE RETOUR de Yohann Kouam
La adolescencia y las dudas que ésta conlleva son el principal motor de la película y de las acciones de su protagonista. Si bien en la ya nombrada “Extrasístole” acompañábamos a una joven a descubrir su atracción por personas de su mismo sexo, “Le Retour” es un acercamiento a ese descubrimiento desde una mirada ajena, desconfianza y cargada de prejuicios. Además de gozar de una notable dirección de la mano de un prometedor Mourad Boudaoud, “Le Retour” es también el sensible retrato de la relación entre dos hermanos.
EL BIZCOCHO DE NAVIDAD de Stéphane Aubier y Vincent Patar
Stéphane Aubier y Vincent Patar, que ya nos hicieron pasar ratos impagables con la bellísima “Ernest y Celestine” y la hilarante “Pánico en la Granja”, retoman los personajes de ésta última para ofrecernos "El bizcocho de navidad", un cortometraje de lo más descacharrante que acaba de recibir una nominación al mejor cortometraje de animación de los Premios César. Caballo, Indio y Vaquero protagonizan de nuevo una hiperactiva y absurda odisea de tan sólo veinticinco minutos en la que sus personajes se dejarán la piel el día de navidad. Su uso virtuoso y terriblemente imaginativo del stop-motion os recordará a la también maravillosa incursión de Wes Anderson en el terreno de la animación, “Fantástico Mr. Fox”, y su trepidante narración os encantará si disfrutáis de series de animación en la línea de “Hora de Aventuras”. Cine de animación en el que todo está permitido, especialmente sacar unas cuantas carcajadas al espectador.
EXTRASÍSTOLE de Alice Douard
"Extrasístole" se aleja radicalmente del tono casi documental de la anterior y apuesta por ser una ficción a la antigua usanza pero con un argumento muy actual. Esta historia de iniciación relata cómo una joven estudiante se enamora de una nueva profesora de su instituto. A pesar de las decepciones que se llevará, en el camino la protagonista hará grandes descubrimientos sobre el deseo y su propia sexualidad.
GUY MOQUET de Demis Herenger
Los personajes de “Guy Moquet”, un cortometraje de Demis Herenger, supuran vitalidad y credibilidad por todos sus poros. Mientras uno disfruta de sus treinta minutos, no podrá evitar elogiar la espontaneidad y frescura con la que, indudablemente, fue rodada. A pesar de hablar un poco a ciegas, los personajes y el universo que conforman esta pequeña joya son tan creíbles -y tan “reales”- que no podemos evitar barajar la posibilidad que, en este caso en concreto, ficción y realidad estén más unidas que nunca. Los actores se desenvuelven con tal soltura y desparpajo que nos jugamos el culo a que se están interpretando a sí mismos en un ejercicio cinematográfico que posicionaría a “Guy Moquet” en la línea de propuestas nacionales como “La Leyenda del Tiempo”, de Isaki Lacuesta, o “La Plaga”, de Neus Ballús. La narración de este mediometraje gira en torno a cómo el joven que da título al corto decide dar un beso "de película" a la chica que le gusta delante de todo el mundo.
LOS DESATENDIDOS de Louise de Prémonville
"Los Desatendidos", un drama que el espectador no sabrá a dónde le está llevando hasta que aparecen los títulos de crédito. Excelentemente realizado, en este corto de la cineasta Louise de Prémonville acompañaremos a un chaval de veinte años que, en un periodo de breve ínfimo, experimentará tantísimas emociones diferentes y tan intensas que hará que empaticemos inmediatamente con él. Lo que comienza como una historia de iniciación y juventud, con las manos en el volante, mirada hacia la carretera y maravillosa compañía, acabará derivando en uno de los días más tristes de su vida.
MOLII de Mourad Boudaoud, Carine May, Yassine Qnia y Hakim Zouhani
“Molii” es la propuesta más realista de las tres, pero no por ello menos divertida. Sus imágenes, dominadas por el color azul y el olor a cloro, nos llevan hasta un escenario de lo más curioso: la nocturnidad de una piscina pública. Dirigida a ocho manos, “Molii” podría ser considerada como una suerte de “Solo en casa” con roles invertidos. En el visionado, el espectador será invitado a acompañar a un vigilante nocturno de la ya nombrada piscina municipal en su primer día de trabajo. El conflicto estallará en el momento en el que su protagonista encuentra a un grupo de niños que han decidido pasar la noche en la piscina y no tienen ninguna gana de cambiar de idea. Esta patética y divertida persecución es uno de los momentos más entrañables y genuinos de la impagable sección de cortometrajes de My French Film Fest.
SHADOW de Lorenzo Recio
Es de agradecer que el director Lorenzo Recio y su cortometraje “Shadow” se arriesguen a adentrarse en el terreno de la fantasía, género que en numerosas ocasiones se ve eclipsado por la abundancia de propuestas de corte realista. En esta ocasión, “Shadow” es una especie de cuento cinematográfico ambientado en China en el que, por azares del destino, un joven enamorado experimenta en su propia piel cómo progresivamente se convierte en una mera sombra. Literalmente. Las mayores bazas del cortometraje son su ingenioso uso de los efectos especiales, así como también cierta secuencia de corte un tanto erótico que probablemente sea el momento más curioso de la película.
UN DÍA EN PARÍS de Hakim Zouhani y Carine May
Un sencillo y honesto cortometraje que nos regala un pedazo de la cotidianidad y de la vida de un joven francés de la periferia que, gracias a su interés por la escritura, decidirá ir hasta París para asistir a un taller literario dirigido por un importante escritor. O al menos esa es su idea inicial, por supuesto. Este corto, nominado en los Premios César en la categoría al Mejor Cortometraje, encandilará a aquellos que disfruten de retratos realizados con sensibilidad.