Esta semana Bruce Willis llega a filmin por partida doble. Y es que, hablamos de un ¿personaje antes que actor? cuyo carisma no tiene parangón. No importa que sus películas se calquen y solapen, o que su estética alopécica haya tocado cima desde que se vaciara en cuerpo y alma como el detective John McClane en “Jungla de Cristal”.  Bruce es una especie de semidiós o de mesías para los amantes de las armas, los tacos y los derramamientos innecesarios de sangre. 

Le hemos visto trabajar con estrellas consagradas de la talla de Robert De Niro, Helen Mirren, Samuel L. Jackson, Cate Blanchett o John Malkovich. Ha viajado al futuro en varias ocasiones, también  al pasado, pero siempre ha vuelto al presente para repartir palizas a los malos del momento, ya sean rusos, iraquíes o zombies, que también molestan. Pero el icónico bad boy también tiene su corazoncito...duro sí, como una granada M26A1, pero el caso es que lo tiene. Y lo demuestra con películas más ligeras y humorísticas como es el caso de “Falsas Apariencias”, “Algo Pasa en Hollywood” o “Doble o Nada”, uno de nuestros estrenos destacados de la semana.

Y es que, aunque los grandes héroes se singularizan por trabajar solos, Bruce Willis siempre se ha caracterizado por sus buenas compañías. No hablamos de Demi Moore o de Emma Heming, hablamos de esos grandes actores, actrices y directores sin los cuales, sus pelis nunca llegarían a ser “una, otra de Bruce Willis”. Desde filmin hacemos un repaso a esos compañeros de aventuras que tan grande han hecho el cine de nuestro tipo duro favorito, empezando por nuestros dos flamantes estrenos:

Por un lado, Eone España nos trae “Doble o Nada”, una  comedia entretenida, buenrollera y desenfadada en la que vemos el lado más pasota de Bruce, pero también el de Rebecca Hall y Vince Vaughn. Clientes y jefes medio bipolares, la amenaza del FBI y amores imposibles hacen de este film firmado por todo un Stephen Frears, una magnífica comedia ligera alejada de fórmulas infantiles que, pese a estar ambientada en un casino de Las Vegas y en el mundo de las apuestas, rehúye los fuegos de artificio de las películas allí filmadas.

Por el otro, en cambio, TriPictures nos brinda su cara más salvaje y ambiciosa como antihéroe decrépito y malhumorado. Algo que en este caso, ya nos suena. ¿Qué pasaría si el universo de “Grand Theft Auto” existiera de verdad? ¿Y qué ocurriría si los bots de ese mundo comenzaran a comprender que no son de personas reales, si no inteligencias artificiales? Pues esa es la premisa que nos trae “Vice”, un film con la filosofía de “Blade Runner” y la espectacular estética futurista de “Minority Report", que transita una ciudad imaginaria en la que todo está permitido: desde peleas y abusos a asesinatos contra los residentes de una urbe habitada por androides con forma de humanos, devolviéndonos así la versión más turbia y oscura del emblemático actor, tal y como prácticamente pasara con la espectacular “Looper”, un título de culto instantáneo que también supone la mejor versión del amigo Bruce en los últimos cinco años. Razón de peso para que desde filmin le dediquemos nuestra particular retrospectiva centrándonos en sus buenas compañías, aunque también en algunas otras que no lo son tanto.

Se dice en Hollywood que no eres un buen actor hasta que no trabajas con alguno de estos dos cineastas, ambos unos locos por la sangre y los diálogos malsonantes.  El bueno de Bruce lo tuvo claro desde el principio, y cuando se le presentó la ocasión de impersonar al legendario boxeador Butch en “Pulp Fiction”, le faltó tiempo para firmar. Una apuesta que le salió redonda, pues se labró un nuevo respeto como actor.  La experiencia le dejaría con buen sabor de boca, pues volvería a repetir con Tarantino en “Four Rooms”, esta vez acompañado de Robert Rodriguez, una disparatada comedia por episodios en la que no pueden faltar los revólveres, gangsters, juego ilegal  y gamberradas con ese toque setentero que tanto nos gusta.

No le salió tan bien la jugada cuando decidió apostar por Rodríguez en solitario, su insulso papel en “Planet Terror” nos hizo añorar las actuaciones del pasado, pero conseguiría redimirse con la gran adaptación del cómic “Sin City”, donde interpreta a un detective atormentado y torturado tan propio de las buenas historias del cine negro.

Sin un pelo de tonto

 “La Jungla de Cristal” le catapultó a la fama y le colocó en la escena cinematográfica. Pero en lugar de acomodarse en el género de acción que ya tenía asegurado, también probó como secundario en algún que otro drama, colaborando con estrellas consagradas como Tom Hanks,  Kim Basinger, o incluso los ilustres Paul Newman y Jessica Tandy, con los que coincidió en “Ni un pelo de tonto”, entrañable comedia dramática nominada al Oscar que fue dirigida por todo un Robert Benton. Si bien es cierto que pegar hostias es lo que realmente se le da bien a Bruce, en esta estupenda cinta se comprueba que también se las apaña como chico tierno.

Con el director de los Goonies

Bruce Willis también se pone a las órdenes de Richard Donner, el director de la famosa “Superman” de los 70, “Los Goonies” y de la saga de “Arma Letal”, franquicia que tuvo como enemiga y rival allá por los 90. Lo hace en un thriller parido y rodado a la vieja usanza que directamente coquetea con el espíritu western. En “16 Calles” Bruce Willis vuelve a hacer de John McClaine, es decir, un detective alcohólico con un percal de los buenos por resolver: atravesar las 16 calles que separan el juzgado y la comisaría custodiando a un criminal extremadamente peligroso.

Entre mercenarios (en plena acción o jubilados)

Bruce Willis también ha contado con su particular versión de “Los Ángeles de Charlie”.  En “Mercenarios” se pone en la piel de un director de la CIA que reúne a un nutrido grupo de ex-soldados, asesinos y demás buscabroncas rebosantes de estrógenos para acabar con un dictador sudamericano. La jugada le salió bien y dos años más tarde volvió a repetir como el Sr. Church en “Los Mecenarios 2”. Pero esta vez contará con más ayuda. El nostálgico de Bruce vuelve a reunir  entre sus filas a la flor y nata de las estrellas del cine de acción palomitero que tantas alegrías nos han dado en todo este tiempo, como Sylvester Stallone, Jason Statham y  Jet Li, aunque esta vez contando con la colaboración de Arnold Schwarzenegger y Jean Claude van Damme.

Bruce también ha participado en títulos aún más cachondos en los que las situaciones divertidas  y surrealistas complementan la lluvia de disparos. Hablamos de “RED”, una adaptación del  famoso cómic de DC en la que un “apalancado” Willis tendrá que contar con la ayuda de viejos compañeros retirados para que le ayuden a descubrir y acabar con los asesinos que quieren acabar con él. La película, bastante fiel al cómic, está cargada de humor y de situaciones disparatadas, realizadas por actores que rondan los 60 años, lo que la hace aún más alocada. De nuevo le salió bien y volvió a repetir la misma fórmula  tres  años más tarde con “RED 2”.

Con Instinto Básico

Aprovechando el tirón de “Instinto Básico”, Bruce Willis se pone fogoso, morboso y se echa a la piscina (si aún no la han visto, cuando la vean me entenderán) bajo el ardiente y tórrido regazo de una femme fatale llamada Jane March, donde Bruce interpreta a un psiquiatra que acaba viéndose envuelto en una serie de asesinatos y una explosiva relación sexual. Todo hay que decirlo, “El color de la noche” probablemente sea el thriller erótico más dilapidado y críticamente masacrado de los últimos 20 años, lo que ya se sabe, es razón más que suficiente para reivindicar su visionado.

Haciendo de Bruce Willis

Al bueno de Bruce también se le da bien reírse de sí mismo y hay que reconocer que no es fácil hacerlo. A sus 60 años, se la trae floja lo que piensen de él  y es capaz de interpretarse a si mismo como un actor caprichoso y déspota en “Algo Pasa en Hollywood” de Barry Levinson, con el que ya colaborara anteriormente en “Bandits”. En ella es capaz de poner de los nervios con sus antojos, a un famoso productor de Hollywood interpretado por Robert de Niro. Esta cinta nos cuenta la verdadera realidad del mundo del cine, lo que no vemos y no nos cuentan en las revistas. Y es que ser el mejor en Hollywood no es fácil y menos si tienes que lidiar con las extravangancias de tus actores, como las de Bruce.

Algo más tranquilo aparece en un breve cameo en la divertida “Ocean´s Twelve” en la que pica en el engaño de “su gran amiga” Julia Roberts, que en este caso también se interpreta a sí misma aunque no lo es... un lío vamos. Igual de complicada es la cinta en la que participó con Joaquin Phoenix, la controvertida  “I´m Still Here”. Un falso documental realizado por Casey Affleck que narra la vida del actor tras dejar el mundo del cine para dedicarse al Hip-Hop. Un argumento disparatado como la propia vida Phoenix, llena de drogas, orgias y desenfreno. La película creó una gran polémica al anunciarse primeramente que era un documental real sobre el adiós al cine de Joaquin Phoenix, pero más tarde su director confesó que se trataba de un falso documental  con interpretaciones.