Si observan detenidamente la foto que encabeza este post y son capaces de identificar a quien aparece en ella, probablemente no necesiten de más palabras para imaginar los 10 nombres que lo protagonizan. Si hay un factor en común por el que destacan todos ellos, además del apabullante talento artístico que atesoran, es por haber pasado de mendigar unos miles de dólares para el rodaje (sea mediante un crowdfunding de 'andar por casa' o pidiendo dinero prestado al tío millonario de turno) a que los grandes productores de Hollywood se peleen por invertir millones en ellos. filmin es testigo de ello.

Pasamos de pantalla. Saltamos del indie al gran formato a través de 10 directores únicos. Empezando por 'el jefe de todo esto', dicho de otra forma, y hete aquí la respuesta al acertijo previo, el gran Stanley Kubrick.

1. STANLEY KUBRICK: "Fear and Desire" - "2001: odisea en el espacio"

Origen indie:

Antes de convertirse en monolito, Stanley Kubrick también fue simio. Propulsado por la confianza ciega en ese insobornable genio que le llevó a encumbrar la cima del séptimo arte y a destacar en el laberíntico submundo de la influencia cultural y corrupción moral que él mismo construyó, vino precedida por el miedo que provoca pedir dinero prestado a su papá, lucharle 10.000 dólares a su tío millonario, tirar del guión escrito por un compañero de instituto o contar con la asistencia de su primera mujer....pero también por el deseo que supone rodar su auténtica ópera prima (y particular oveja negra) con la fallida intención de lograr una ambiciosa obra maestra. "Fear and Desire", o lo que es lo mismo, el debut perdido de Kubrick que, precisamente Kubrick, nunca quiso que vieras. "Fear and Desire" reune varias de las principales características que destacan en gran parte de la magistral obra de Kubrick, sin embargo, nunca ha sido considerada un clásico, y menos aún, una obra maestra. He aquí la razón principal por la que el director de "El Resplandor" siempre quiso evitar que su debut en el cine llegara a nuestros ojos. Es lo que tiene ser un (gran) perfeccionista.

La vida en el gran estudio:

"El Resplandor", "La Naranja Mecánica", "2001: odisea en el espacio"...en definitiva, una de las obras más complejas, vanguardistas, arriesgadas y en definitiva, colosales, de la historia del cine.

2. FRANCIS FORD COPPOLA: "Demencia 13" - "El Padrino"

Origen indie:

Tras graduarse en la escuela de cine de la Universidad de Los Ángeles, comenzaba a colaborar con Roger Corman en varias películas de terror. Entre ellas, su ópera prima. Morbosa, bizarra, con fundidos en gore e imagen inventiva. "Demencia 13" es un divertimento de culto que lleva impreso el sello Corman: serie B.

La vida en el gran estudio:

Uno de los más grandes directores de la segunda mitad del siglo XX y uno de los más grandes (además de los más caóticamente irregulares) de todos los tiempos. "La conversación", "Apocalypse Now", "Drácula"....es "El Padrino" de Hollywood, y del cine mundial.

3. CHRISTOPHER NOLAN: "Following" - "El Caballero Oscuro"

Origen indie:

Empezó a realizar películas a la edad de siete años usando la cámara Súper 8 de su padre y sus juguetes como personajes. A los 18 años estudiaba literatura inglesa mientras utilizaba su tiempo libre para rodar un buen puñado de cortometrajes en una escuela de cine. Uno de ellos gestó la historia de su debut en el largometraje. En "Following" un joven escritor con problemas de inspiración se dedica a espiar a la gente para buscar historias siguiéndolos por la calle. Un film de gran talento rodado en blanco y negro y en 16 mm, durante los fines de semana y con un presupuesto de 6.000 dólares. Un culto instantáneo que revela un descubrimiento de largo alcance.

La vida en el gran estudio:

Tres nominaciones al Oscar en forma de "Origen" , "El caballero oscuro" y "Memento", entre otras grandiosas obras maestras. Cine grandiosamente palomitero que no toma por tonto al espectador. De ese que se hace valer.

4. ALFONSO CUARÓN: "Solo con tu Pareja" - "Gravity"

Origen indie:

La senda del éxito ha culminado en otra galaxia, pero comenzaba 12 años atrás con los pies en tierrra. Su ópera prima, "Sólo con tu pareja", es una comedia hilarante en la que Daniel Giménez Cacho da vida a un mujeriego publicista que se ve enredado en una situación aparatosa al tener que atender a dos mujeres a la vez. Su debut en la gran pantalla resultó todo un éxito, hasta el punto de llamar la atención de productores de Hollywood que lo invitaron a trabajar en Estados Unidos.

La vida en el gran estudio:

Y es entonces cuando "La Princesita" le llevó a "Harry Potter", a "Hijos de los hombres", y a tocar el cielo (más bien el espacio) con su último y ultraoscarizado film. Hoy ya es un hecho, los 8 Oscars logrados por "Gravity" (incuyendo el de Mejor Director) hacen de Alfonso Cuarón uno de los grandes nombres de Hollywood.

5. DARREN ARONOFSKY: "Pi (Fe en el caos)" - "Noé"

Origen indie:

Uno de esos extraños ejemplares de personas curiosas que tratan de vivir más allá de la normalidad. Imberbe, con una mochila y repleto de juventud se lanzó con 16 años por Kenia, Alaska y Europa para satisfacer sus inquietudes por la naturaleza. Es allí donde se re-descubriría para decidirse a estudiar antropología y cine. Su debut fue pionero en el sistema de crowdfunding, ya que consiguió el dinero a través de donaciones de amigos y familiares de 100 $, prometiendo que si conseguía ser rentable les devolvería 150 $, y que si perdía dinero, al menos aparecerían en los créditos. Los contribuyentes seguro que no se arrepintieron. "Pi (Fe en el caos)" tuvo un presupuesto de 60.000 $, sus derechos fueron vendidos por 1 millon de $ y acabó poor recaudar en cines más de 3 millones de $. Además, consiguió ganar el premio a Mejor Director en Sundance, y Mejor Guión en los Independent Spirit Awards. ¿Su logro? la decodificación experimental del sistema numérico que rige el caos del mercado bursátil. Y todo a través de las mates, muchas (y locas) matemáticas.

La vida en el gran estudio:

“Requiem por un Sueño”, “El Luchador”, “Cisne Negro”, hitos del cine reciente que han calado entre el público y que además destacan por un estilo propio, transgresor y en las que se muestra el confuso mundo de la mente y la locura. Señalda como un cruzo imposible entre Jerry Bruckheimer y Robert Bresson, hoy podemos embarcarnos a través del multiplex más cercano en su osada adaptación de "Noé".

6. PETER JACKSON: "Criaturas Celestiales" - "El Señor de los Anillos"

Origen indie:

A los nueve años vio "King Kong" y desde entonces quiso ser director de cine. Realizó cortometrajes con la cámara de vídeo que le regalaron sus padres. Jackson comenzó su carrera pasándoselo gore en su tiempo libre. Peter Jackson rodaba en Nueva Zelanda películas de culto como "Bad Taste", "Braindead" o posteriormente un inquietante y cautivador drama que signifique posiblemente su mejor película hasta la fecha, aquella que puso a una debutante Kate Winslet en el mapa. "Criaturas Celestiales" se sumerge en un el mundo enfermizamente imaginario y lleno de fantasía que transitan las dos jóvenes adolescentes que la protagonizan. Irónica, carismática espeluznantemente apasionada y estridentemente original, su tercer film le llevó a ser nominado al Oscar al Mejor Guión. Todo lo que no fue "The Lovely Bones", lo es "Criaturas Celestiales".

La vida en el gran estudio:

Hoy e mundialmente conocido por su trabajo tras la saga cinematográfica de "El señor de los Anillos", "El Hobitt" y en menor medida "King Kong". 

7. GUILLERMO DEL TORO: "El Espinazo del Diablo" - "Pacific Rim"

Origen indie:

Pasó diez años en diseño de maquillaje y formó su propia compañía, Necropia, antes de poder ser el productor ejecutivo de su primer film a los 21 años. Guillermo del Toro debutaba en el largometraje reinventando el mito vampírico en la película de terror "Cronos". Y lo hizo de la mano de dos de sus actores favoritos: Federico Luppi y Ron Perlman. 

La vida en el gran estudio:

Antes de tirar la casa por la ventana con "Pacific Rim", Guillermo del Toro ha dirigido una amplia variedad de películas, desde monster-movies a la vieja usanza ("Mimic") hasta adaptaciones de cómics (como "Hellboy" y "Blade II"), pasando por suegerentes muestras de terror y fantasía histórica, dos de las cuales se sitúan en España en la época de la Guerra Civil Española y el periodo inmediatamente posterior, durante el régimen dictatorial de Franco. "El espinazo del diablo" y "El laberinto del fauno" también comparten aspectos similares: protagonistas (niños pequeños), y temática (como la relación entre terror y fantasía y el vivir bajo el yugo de un régimen fascista o dictatorial). Del Toro es un autor de gran estudio.

8. DAVID O. RUSSELL: "Flirteando con el Desastre" - "La Gran Estafa Americana"

Origen indie:

Antes de ser uno de los directores más duros de pelar, David O. Russell se graduó en ciencias políticas y filología inglesa. Tras debutar con "Spanking the Monkey", el director de "Tres Reyes" irrumpía en Sundance con la que probablemente es su comedia más divertida y personal hasta la fecha. "Flirteando con el desastre" es un hilarante screwball en la que nuestro –y su- admirado Ben Stiller (lo decimos por Malick) trata de encontrar su propia identidad conociendo a sus padres biológicos. Fue todo un ‘’boom’’ para el cine independiente a finales de los 90.

La vida en el gran estudio:

"Tres Reyes" o las multinominadas “El Lado bueno de las Cosas”, “The Fighter” y recientemente "La Gran Estafa Americana" son motivo suficientes para señalarle, y por derecho propio, el niño bonito de la Academia de Hollywood". Feel Good David.