4 de abril: estrenos de la semana en filmin
El mismo día que se estrena en cines en Estados Unidos, filmin tiene el honor de presentar en España, a través de Atlántida Film Fest, uno de los mejores documentales políticos del año, "The Unknown Known" del gran Errol Morris. Su protagonista, Donald Rumsfeld. Ayer celebramos el estreno de la genial serie "Southcliffe", y hoy seguimos con grandes films.
Dirigida por el director de la aclamada película "Martha Marcy May Marlene" y el guionista de "Miedo y Asco en Las Vegas". "Southcliffe" es un drama británico situado en un pueblo ficticio en las marismas del norte de Kent que emplea una estructura narrativa no lineal para contar la historia de una serie de disparos por un hombre local, interpretado por Sean Harris ("Prometheus"'), y las causas y los efectos de los tiroteos sobre la ciudad y los residentes. Un periodista (Rory Kinnear, "Black Mirror"), al regresar a la pequeña ciudad de su infancia para cubrir la historia de la tragedia, explorará el dolor, la responsabilidad y la redención.
"The Unknown Known" es un electrizante trabalenguas que nos sumerge en un juego incisivo, cachondo, vacilón, atractivo, inteligente y divertido. Una mirada satíricamente cool que no da respiro, que pone en evidencia a un político enfermo de si mismo, gris y aburrido, que se cree la estrella de una película en la que acaba estrellado, y encima sin darse cuenta que ese es su verdadero objetivo, y que encima ha cumplido (la película digo). Tremendamente inteligente, asombrosamente hipnótica y formalmente vigorosa, "The Unknown Known" nos destapa una vez más, entre otros muchos 'logros' republicanos, el sinsentido de la Guerra de Irak o del bombardeo a Afganistán. Y lo mejor de todo es que lo consigue a partir de la inconsciente confesión de alguien que no se da cuenta que está quedando en evidencia partiendo desde sus propios e incomprensibles principios.
Películas como "El mundo es nuestro", "Mi loco Erasmus" o "El Cosmonauta" forman parte del objeto de estudio de este esencial documental que nos acerca a la realidad del Nuevo Cine Lowcost Español. Baratometrajes 2.0 es un largometraje documental sobre las películas de bajo presupuesto que se hacen en España y que se sumerge de forma profunda y directa en las entrañas del cine más independiente, en sus peculiaridades y sus razones de ser. Más de cuarenta entrevistas a directores, productores, periodistas, gestores culturales y distribuidores van configurando un amplio mosaico de opiniones y peripecias de los diferentes creadores para sacar adelante sus películas y convertirlas en una realidad palpable, permitiéndoles a través de las cámaras hablar de su metodología de trabajo y de los secretos que se esconden tras el rodaje de este tipo de producciones.
Dura y controvertida. Una de las mayores sorpresas del Festival de Sitges. Angel es una huérfana sordomuda, retenida en un burdel donde administra drogas a las chicas que son raptadas y obligadas a prostituirse para militares y civiles. Pese a la sordidez del entorno, ella es la viva imagen de la inocencia, aunque bajo su rostro se oculta una rabia sorda. Cuando los hombres que aniquilaron a su familia acuden al prostíbulo, Angel pondrá en marcha un plan para vengarse de ellos y escapar de su cautiverio. Paul Hyatt, experto en efectos de maquillaje a quien debemos buena parte de los escalofríos que nos ha dado el cine británico reciente, debuta en la dirección con una brutal y opresiva exhibición de atrocidades.
Quedan pocos días para el fin de la humanidad a causa de un meteorito que impactará sobre la tierra. En este contexto los protagonistas de cuatro historias intentarán dar sentido a sus vidas antes de su desaparición definitiva: un asesino psicópata enfrentado a la necesidad de finalizar su plan maestro, una invasión de románticos empedernidos a la caza desesperada del amor, la encarnizada batalla por lograr el acceso a unos supuestos búnkers que ofrecen la salvación y una embarazada a punto de dar a luz al último bebé del planeta.
Como si Michael Haneke también rodara a "Una mujer bajo la influencia", la nueva película de Joachim Laffosse presenta una película de factura aplastante y discurso inclemente. Dinamita de mecha larga que también provoca una explosión arrolladora de efectos devastadores. Lo demuestra la implacable frialdad y asoladora contundencia con que plasma su memorable plano final. Tan doloroso que resulta digno de "Perder la Razón". Avisados estáis.
Comedia terrorífica dirigida a dúo por el debutante Martijn Smits y Erwin van den Eshof, este por segunda vez tras las cámaras. Mezcla de comedia y acción aderezado todo con litros y litros de sangre (a veces verde) en el que tres “bandas” de personajes se entrecruzan y forman divertidos gags. Seis personajes/amigos/enemigos que movidos por el amor, encontrarán a lo largo del viaje el valor para enfrentarse con uñas y dientes a zombies o cualquier criatura que se les cruce… y con cualquier arma… La película más gamberra de este año nos llega de los países bajos cargada de risas, momentos épicos y sin duda de grandes dosis de humor. Lo dicho, un gran divertimento.
Una joven aspirante a detective se enfrenta a su primer caso real al investigar a un misteriosa familia ¿caníbal? que acaba de mudarse a su vecindario.
NOSOTROS NO ENVEJECEREMOS JUNTOS
Crónica despiadada de la degradación de una pareja. A partir de los avatares amorosos de un cineasta colérico y violento, y su amante infantil y neurótica, Maurice Pialat traza el retrato implacable de una historia de amor que se resiste a su disolución. De manera fragmentaria y crispada, Pialat pone en escena los vaivenes emocionales de los protagonistas –grotescos e imprevisibles-, su fragilidad emocional, sus arrebatos de odio y violencia, sus precarias y efímeras reconciliaciones, y sus promesas incumplidas.
Basada en la novela de John Wainwright. Obtuvo 4 Premios Cesar y 8 nominaciones incluyendo a Mejor película. En el año 2000, Hollywood se basó en la misma novela para rodar "Bajo sospecha" con Morgan Freeman y Gene Hackman. El ilustre notario Jerome Martinaud (Michel Serrault) lleva una vida tranquila y apacible junto a su hermosa mujer, Chantal Martinaud (Romy Schneider). Su felicidad se ve truncada cuando es llevado a comisaria el día de Nochevieja acusado de haber violado y asesinado a dos niñas. Al principio todo parece ser un simple trámite rutinario pero poco a poco va convirtiéndose en un duro interrogatorio porque, al parecer, todo apunta a que él es culpable.
Jon Woo y Quentin Tarantino le deben su filmografía. Una de las primeras incursiones de Jean-Pierre Melville en el terreno del film noir, donde posteriormente cosecharía sus mayores éxitos con títulos como "El confidente", "El silencio de un hombre" o "El círculo rojo", "Dos hombres en Manhattan" es puro cine negro, con la particularidad de enmarcar su acción en un mundo de ensueño, una ciudad que acaba convirtiéndose en la verdadera protagonista de la película: el Nueva York de la década de 1.950.
Obra cumbre del expresionismo con la que el alemán Murnau -recién llegado a Estados Unidos- realizó toda una invasión de talento y dominio técnico en Hollywood. Una calidad artística pionera e insuperable (un genial crítico de cine americano dijo que "Amanecer" despliega más fantasía en sus movimientos de cámara que una semana de MTV) se pone al servicio de la historia de un triángulo amoroso en el que la infidelidad y la redención se disputan el corazón de un hombre que debe elegir entre dos mujeres. Una historia universal. Sublime como melodrama romántico, lo mismo nos sumerge en la intriga de un crimen pasional que muestra retazos de la comicidad propia de la época. Y encima en HD.
