El estreno de "Mommy" hoy en nuestras salas se nos antoja una oportunidad inmejorable para brindaros los 15 momentazos musicales que marcarán nuestro 2014. Un top de cariz tan peculiarmente ecléctico que es capaz de aúnar los grupos de Oasis, Rihanna o The Mamas & the Papas, con nombres como los de Xavier Dolan, Celine Sciamma o Ryan Gosling, pero también los Laurent Cantet, Abderrahame Sissako, Lisandro Alonso y Pedro Costa. Para todos los gustos, cine y música en su estado más transgresor o puro.

1. MOMMY de Xavier Dolan

Una ampliación del ratio de imagen que irrumpe al compás del Wonderwall de Oasis. La clave está en el cómo....lo nunca visto.

2. BANDE DE FILLES de Celine Sciamma

Su carismático cuarteto protagonista cantando los Diamonds de Rihanna en la habitación de un hotel de lujo iluminadas por el neón azul. Su pulso con la cámara, su capacidad para construir momentos de una capacidad emocional apabullante, su destreza para sugerir desde la formalidad la crisis existencial que atraviesa su protagonista, su absoluto control a la hora de modular y conjugar todo tipo de recursos formales (el empleo de la banda sonora, su distintiva composición de esos planos retrato que tanto, y tan bien, caracterizaba Tomboy) y ante todo, el amor que Celine Sciamma desprende hacia todas y cada una de sus protagonistas, hacen de "Bande de Filles" una película tan carismática, como emocionante y vital. Los Diamonds de Rihanna nos lo atestiguan en una de la escena clave de la película. Panteras negras.

3. FREE RANGE de Veiko Õunpuu

El aire nostálgico y la esencia cool que desprende el empleo de los 16 mm, o de una maravillosa banda sonora (grabada directamente de vinilo) con la que construye memorables momentazos musicales rebosantes de un poderío tan melancólico como decididamente arrebatador, es su principal sello de distinción. Los Alessi Brothers en slow-motion nos dan buena cuenta de ello.

4. CAVALO DINHEIRO de Pedro Costa

Como ya es seña de identidad de su insobornable cine, el director de "Juventude em marcha" vuelve a destacar por esa inherente capacidad que tiene para extraer la más arrebatadora belleza desde la más incipiente austeridad formal. Valiéndose tan solo de una camara digital que no admite retoque ni artificio alguno, centrándose en un minucioso y delicado trabajo de iluminación, Pedro Costa extrae la más apabullante hermosura visual partiendo de una cartografía extremadamente cruda, marginal y opresiva, sin que en ningún momento se atisbe amenaza alguna de que ello manipule o aliene su discurso. Una insondable virtud solo al alcance de un revolucionario artista que se distingue por su cresta, aunque no la tenga. Un punky del cine que sabe como nadie lo que significa tener mucha calle, pero ante todo arte. El interludio musical (de formato prácticamente videoclipero) que emerge en "Cavalo Dinheiro" a través de esta bella canción caboverdiana es su inmejorable ejemplo.

5. METAMORPHOSES de Christophe Honoré

Una propuesta única y auténtica, valiente y descarada, que se sumerge de forma absolutamente sensual, pero también curiosamente procaz, en la naturaleza salvaje que bordea nuestro alienado mundo urbano. Y lo hace sin pudor ni prejuicio alguno, levitando al compás de un extraordinario trabajo de sonido y una hermosa banda sonora en el que Baxter Durey nos brinda uno de los múltiples momentazos del film con uno de sus temas estrella, Leak at the Disco. Una rareza libertaria, deshinibida y sorprendentemente despreocupada, de espíritu cuasi dadaísta. De esas cuyo visionado esta destinado a quedar impreso en nuestra retina. Toda una experiencia.

6. REGRESO A ÍTACA de Laurent Cantet

El director de "La Clase" retrata cinco amigos, antes artistas soñadores, hoy doblegados rebeldes. El embargo intelectual o las ilusiones rotas por una revolución obtusa son algunas de las claves sobre las que levita esta emocionante y sobrecogedora historia de amistad. Una película ideológica y política sí, pero ante todo sensible y humana, que habla de las ansias de felicidad, del amor por el prójimo o la lealtad hacia los amigos. En definitiva, de un sueño traicionado, de un país devastado. Y todo ello sin apenas bajarse de la terraza, que tiene un momento en el que suena California Dreamin para adentrarse en el sentimiento profundo, espiritual y ante todo nostágico, de sus personajes. Directo al recuerdo, pero sobre todo al corazón.

7. 99 HOMES de Ramin Bahrani

Un thriller a lo Michael Mann con espíritu de "Fausto". "99 Homes" abre fuego con un arrollador plano secuencia que sorprendentemente, propulsado por la intensa y penetrante percusión electrónica que Antony Partos ("Animal Kingdom") compone, augura un inesperado cambio de registro en su director que definitivamente ofrece: un thriller intenso, implacable y despiadado sobre la inhumana política del desahucio que hoy día reina en Estados Unidos, en cuyo corazón late un brutal cuento moral sobre las ansias de poder de la vil naturaleza humana y sus devastadoras consecuencias, que directamente atenta contra el demoledor poder ejecutor de los bancos. Y todo ello condensado en un solo plano, en un demoledor inicio. Promesa cumplida, Ramin Bahrani da un estimulante giro en su carrera. Bienvenido sea.

8. UNDER THE SKIN de Jonathan Glazer

Coquetando con el cine más extremo y experimental, "Under the Skin" impregna y devora con absoluto aplomo y ambiciosa inventiva, tanto que no tarda en evocar la insobornable y radical mirada Philippe Grandrieux, especialmente el Grandrieux de "La Vie Nouvelle" y "Sombre". Oscura e inquietante virtud que también atribuimos a la intensa mirada, conceptualmente radical, con la que acerca sus rompedoras fugas al formato videoclip bajo la transgresora banda sonora electrónica de Mica Levi. Esta icónica escena habla por si sola (Clickar en la imagen para ver el vídeo).

9. JAUJA de Lisandro Alonso

La filmografía de Lisandro Alonso da su definitivo giro. Aquel que lleva a su director al olimpo del cine autorial, de lo milagrosamente experimental y extraordinariamente arriesgado. Sensaciones plasmadas en la secuencia más majestuosa en la obra del director de "La Libertad". Viggo Mortensen durmiendo bajo las estrellas. Y nosotros soñando con ellas (al son de la particular 'nana' que el mismo compone, y que de hecho es el único momento musical de la peli). Ciclópeos sueños.

10. TIMBUKTÚ de Abderrahame Sissako

Un partido de fútbol que unos niños disputan sin balón. La poesía se impone a la crítica y la burla como principal arma de denuncia. Y encima lo hace con arrebatadora nostalgia de "Blow Up". Momento musical, pero ante todo poeta.

11. SAINT LAURENT de Bertrand Bonello

Sustentándose en un innegable poderío de lo estético y un prodigioso manejo de esos recursos audiovisuales que lo hacen distintivo, construyendo momentos musicales de insobornable carisma, Bonello nos sumerge en esa libre y desbordada década de los 70' para retratar con ese arrojo y esa capacidad de seducción que tanto y tan bien, le caracteriza, en los años dorados de uno de los modistas más aclamados del mundo. En un épico tercer acto, el descomunal empleo de la pantalla partida vuelve a lucir como otro elemento insondable de su cine, en este caso haciendo referencia directa, no por capricho ni casualidad, a los cuadros de Piet Mondrian (una de las principales inspiraciones en los diseños de Yves Saint Laurent). Puro arte, puro rock n' roll.

12. LOST RIVER de Ryan Gosling

Bordeando el despróposito, lo esperpéntico o incluso el ridículo, Ryan Gosling logra sin embargo, una ópera prima digna de elogiar como tal. Y lo hace plasmando en apabullantes imágenes un cuento narrado a través de texturas, sonidos, luces, sombras, o la omnipresente banda sonora de Johnny Jewel. que transita composiciones fotográficas que se revelan tan hermosas como dementes, tan fascinantes como definitivamente rebeldes. Es el caso del baile que Ben Mendelsohn dedica a una Christina Hendricks encapsulada. Estrambótico sí, pero ante todo salvaje.