¿Qué es el cómic si no un primigenio storyboard? ¿Y dónde empieza el cine si no en bocetos imaginados sobre un papel? Cómic y cine, celuloide y papel, dos artes ligados por el movimiento y hoy, el mejor día para celebrarlos. El Salón del Cómic de Barcelona arranca un año más mientras en filmin estrenamos la serie documental "Comic: El noveno arte", un recorrido en doce capítulos por la historia del cómic. 

Producida a finales de los 80, esta serie de producción vasca fue elegida para participar en el prestigioso festival de televisión internacional Input, donde se recogen las mejores programas de alrededor del mundo, ofreciendo una muestra global de innovación y calidad. A pesar de corto recorrido, tan solo hasta los noventa, la serie es un magnífico documento de la historia del cómic. Desde las primeras piezas arrinconadas en las páginas de un periódico a la explosión de la novela gráfica con Will Eisner o el mágico y místico Alan Moore. Paramos en los 90 pero eso no quiere decir que no vayamos a continuar. Mañana, también en el blog de filmin, repasaremos los cómics más importantes desde la época de los 90 a partir de nuestro catálogo. Empieza otra odisea, esta vez no cinematográfica y sin Mark Cousins, pero de papel en movimiento.  

CAPÍTULO 1: 1900. EL FIN DE LA ÉPOCA VICTORIANA. 

Cuando el séptimo arte aún estaba por inventar, un profesor de escuela se dedicó a ilustrar sus cuentos sin imaginar que aquello sería el germén para un fenómeno inabarcable. De los libros se pasó a la prensa satírica, y de ahí, a la historia. The Yellow Kid o El Pequeño Nemo coincidieron con los primeros intentos de realizar un cine de animación con una secuencia de imágenes y no con marionetas. Las ruedas del engranaje se detendrían con la Primera Guerra Mundial, pero a su fin, se reensamblarian más fuertes que nunca, barriendo los restos del pasado y preparándose para la modernidad que nacería con los años 20. 

CAPÍTULO 2: TO BE CONTINUED

La Gran Guerra había acabado, el champán podía correr. Eran los felices años veinte, y lo que tocaba era olvidar. El siglo XX había llegado. El cómic en la prensa explotó y la famosa expresión "Continuará..." nacía, así como Betty Boop, Popeye o los cómics basados en las figuras cinematográficas más ilustres de la época, como Chaplin. En España, la Editorial Bruguera daba sus primeros pasos con el nombre de "El Gato Negro".

Muchísimo mejor de lo que nunca podremos hacerlo nosotros, el documentalista Carles Prats condensó en su "Historias de Bruguera" todo lo que significó la emblemática editorial para nuestro país. Desde los cómics de Pulgarcito a las desventuras de Mortadelo y Filemón y otras creaciones de Francisco Ibañez. Con unos títulos de crédito valedores de una nominación en el SXSW, el documental levanta nuestra parte más nostálgica al recordar, con tristeza, la muerte y cierre de la editorial que dio forma a nuestros sueños de infancia. 

CAPÍTULO 3: LA AVENTURA COMIENZA

Los felices años 20 están a punto de acabar. La fiesta y la alegría darían paso a una nueva guerra y más desolación. Pero antes, un pequeño tiempo para las aventuras. En un mundo post-colonial, la pasión por este tipo de cómics hará que Hergé imagine a su gran obra, el inmortal, e inmutable, Tintin y su fiel amigo Milú.  Nacido en 1930, el reportero más querido del globo se embarcaba en trepidantes aventuras que le llevarían desde el más cálido Congo al gélido Himalaya pasando por la Luna y el espacio (hasta la Rusia de los Soviets). Acompañado de personajes tan carismáticos como el irrepetible Profesor Tornasol o el cascarrabias Capitán Haddock, Tintín ha impreso su nombre en la historia del Noveno Arte por derecho propio, por lo que su paso por el cine se antojaba como algo inevitable. 

Es en este momento donde Steven Spielbierg y Peter Jackson acuden a nuestra memoria con la genial adaptación cinemáticamente digital que realizaron en 2011. Pero no deberíamos olvidar otra de las más emblemáticas películas sobre el personaje. A pesar de no estar basada en ninguno de los álbumes escritos por Hergé, "Tintín y el Secreto del Toisón de Oro" conseguía impregnar el espíritu del cómic en todos y cada uno de sus 97 minutos. Una aventura a la vieja usanza, en definitiva, una aventura digna de Tintín. 

CAPÍTULO 4: NACE EL SUPERHÉROE

La Gran Depresión tocaba fondo mientras el fascismo crecía en Europa. En America, Superman aterrizaba convirtiéndose en el superhéroe americano por excelencia. El mejor detective del mundo hacía de las suyas en Gotham y DC vivía su edad dorada años antes de que la Casa de las Ideas le arrebatara el puesto. Cuando la guerra explotara, serían estos superhéroes los que acompañarían a los soldados en sus horas libres, los que ocuparían su mente con idealizadas victorias mientras volvían a la cruda realidad del campo de batalla. El momento más propagandístico en la historia del noveno arte. 

CAPÍTULO 5: LA GUERRA FRÍA Y LA CAZA DE BRUJAS

La era del superhéroe ha acabado. Los años 50 han impregnado de cruda realidad a una sociedad americana que teme el comunismo hasta el punto de llegar a una auténtica caza de brujas que se expandiría a cualquier expresión artística. Si en el cine el efecto fue especialmente, no lo fue menos en el cómic, donde los autores tuvieron que sortear a McCarthy de las más ingeniosas maneras. Dos nombres: Snoopy y Beetle Bailey. El primero empleaba el intelectualismo disfrazándolo con un toque infantil, mientras que el segundo prefería la sátira para ridiculizar al ejército americano, una sátira que continuaría con la revista MAD. También fue la hora de mirar a las estrellas, la carrera espacial y Johnny Hazard, o los cómics de terror de la Entertainment Comics. 

CAPÍTULO 6: LOVE IS ALL YOU NEED

Sexo, drogas y rock and roll. Los sesenta han llegado. James Bond, Modesty Blaise, Barbarella, Lone Sloan y, sobretodo, Blueberry. El reputado dibujante Moebius, esta vez firmando bajo su nombre, Jean Giraud, participó en la creación de una de las historietas más reconocidas de la revista francesa Pilote: "Blueberry", cuyo éxito en Europa muchas veces ha sido comparado con el de "Los Vengadores" en Estados Unidos. En una época donde el western empezaba a oscurecerse con las películas de Sam Peckinpah, Giraud y Jean-Michel Charlier crearon al antihéroe del oeste por excelencia. 

Jack Kirby y Stan Lee se apoderaban de la Casa Marvel para darle la vuelta al concepto del superhéroe. Spiderman, Los Cuatro Fantásticos, Los Vengadores y toda una retahíla de superhombres empezaban a poblar las páginas de los semanales. Un éxito de ventas que ha llegado hasta nuestros días, donde siguen copando las primeras listas del Box Office con sus adaptaciones cinematográficas. Resistiendo al paso del tiempo, generaciones de padres, hijos y nietos, han visto "crecer" a Peter Parker o a Tony Stark a medida que se adaptaban los tiempos que corrían. Buen ejemplo de ello es Ultimate Avengers: Los Vengadores, la versión animada a de la serie "The Ultimates", creada por Mark Millar (Kick-Ass) y Bryan Hitch. 

Publicada por primera vez a principios de los 60, "Astérix" vivirá una auténtica época dorada durante toda aquella década. Una gloria que continuaría hasta la muerte de su guionista Goscinny. A pesar de los intentos de Uderzo por continuar con las historias del personaje, la frescura e ingenio del peculiar Astérix y compañía murieron junto con su co-creador. En filmin, disponemos de hasta tres de las adaptaciones animadas que se hicieron de la novela. Con "Astérix y la Sopresa del César" se unían los volúmenes "Astérix Legionario" y "Astérix Gladiador". En "El golpe de Menhir" las aventuras de los galos pasan por la genial "El adivino" y "El combate de los jefes", mientras que "Astérix en Bretaña" adapta íntegramente la novela del mismo nombre. 

CAPÍTULO 9: NO FUTURE?

La crisis del pétroleo asola al mundo mientras Margaret Thatcher infunde terror en la sociedad inglesa. Nace el punk y los jóvenes aprenden que lo único que les proporciona la sociedad es un presente, sin dar esperanzas para un futuro. Es en este caldo de cultivo donde nacerán distopías de la talla de "V de Vendetta" o "Juez Dredd", ambas de origen británico. 

Con su primera aparición en 1976 gracias a la mente de John Wagner y la mano del dibujante español Carlos Ezquerra, Dredd estaba destinado a ser uno de los personajes británicos de más tirada jamás creados. Por sus manos han pasado guionistas de la talla de Garth Ennis (Predicador), Grant Morrison (Batman Rip) o Mark Millar (Kick Ass). Su historia empieza en Mega City One, en un mundo donde la delincuencia es tan grande que la justicia se ha saturado. Es por ello que los jueces deben dejar el mazo para tomar la pistola y dictaminar sus sentencias en el acto. Con una primera incursión cinematográfica muy cercana al desastre por culpa de Sylvester Stallone, "Dredd" regresaba a la gran pantalla con una película predestinada a convertirse en objeto de culto. Acción al más puro estilo de los ochenta y un personaje que no se convertía en una parodia de si mismo. Unos brutales y trepidantes 95 minutos que transportaban la gloria de la viñeta al fotograma. 

En este ambiente también empiezan a hacerse conocidos autores como Ralf König en la revista underground alemana Zomix, siendo uno de los primeros autores en utilizar la homosexualidad como tema central de sus viñetas satíricas. El humor, la ironía y la observación mordaz de la realidad son sus armas libertadoras contra los prejuicios fanáticos e intolerantes. La vida y los estereotipos gays, la sensibilidad masculina, los deseos y frustraciones, las neurosis urbanas, las incursiones en la antigüedad y la influencia de la religión en la sociedad son algunos de los temas que aborda "Ralf König, rey de los cómics". 

CAPÍTULO 10: LOS GLORIOSOS OCHENTA

El mundo vuelve a ver la luz al final del tunel. Con la recuperación económica a la vista, es tiempo para "Tortugas Ninja", el renacimiento oscuro de los superhéroes gracias a Frank Miller o Alan Moore pero también de las entrañables tiras cómicas de Calvin and Hobbes.

Pensadas para ser una pequeña tira cómica en forma de parodia, el éxito de las Tortugas Ninja superó por completo las expectativas de sus autores. Más conocidas por la serie de televisión y sus posteriores adaptaciones cinematográficas, las aventuras de las míticas tortugas neoyorkinas empezaban en papel gracias a Kevin Eastman y Peter Laird. Con la versión de Michael Bay a la vista (ligero temblor), apelamos a la nostalgia con la película más original y divertida que se ha hecho sobre estos peculiares reptiles mutantes, "Tortugas Ninja. La película original".

Obra de tamaño y riqueza inabarcable, así podríamos definir el trabajo de Bill Watterson tras la tira cómica Calvin and Hobbes. Con los nombres de dos filósofos históricos, las aventuras de Calvin fueron todo un compendio de su época, de la cultura, la política o la historia. A través de una estética infantil pero con unos diálogos extremadamente inteligentes e incisivos, Bill Watterson pasó a la historia para desaparecer repentinamente. En filmin, el documental inédito en España sobre el autor, donde se explora en profunidad la historia e influencia del dibujante americano. 

Tras la Segunda Guerra Mundial, Japón es una nación devastada y destruida. Doblemente afectados por el impacto nuclear, la sociedad japonesa tendrá que levantar la cabeza para reconstruir un mundo que se detuvo tras el estruendo de la gran bomba. Años después, y con esta recuperación en mente, el padre del manga Osamu Tetzuka traerá al mundo un rayo de esperanza en forma de niño robótico que daría pie a la historieta japonesa tal y como la conocemos hoy en día. Nada puede entenderse sin "Astroboy" , un amigable robot que conquistaría los corazones del mundo entero y cambiaría la percepción de toda una cultura sobre la imagen de la tecnología. Pero no sería "Astroboy" su única gran obra, y es que si por algo se caracteriza Tetzuka es por su prolificidad. "Buda. El Gran Viaje", para la que fueron necesaria casi cuatro décadas para su adaptación. Kozo Morishita fue el responsable de un excepcional equipo que rinde tributo al genio de Tezuka convirtiendo una de sus obras maestras en una experiencia puramente cinematográfica.

En el otro lado del espectro, uno de los primeros mechas de la historia, o lo que es lo mismo, robots gigantes controlados por un humano desde su interior. "Mazinger Z", el manga de Go Nagai sentó las bases para toda una revolución en el género de los robots después de que éste se estancara tras "Astroboy". Todo un soplo de aire fresco que sería copiado, u homenajeado, hasta la saciedad.

CAPÍTULO 12: LOS GRANDES AUTORES DEL SIGLO XXI

Al ser un documental de finales de los 80, sus autores no pudieron indagar en el género más allá de su tiempo. Es por ello que utilizan el último capítulo para aventurar cuales serán las tendencias del próximo milenio, nuestro milenio. Un capítulo que puede servir como curiosidad, o divertimento, para ver hasta qué punto se cumplía ese futuro.